劇照
劇情介紹
長篇影評
1 ) 那個不停飆臟話的人，可能有病
這種病無法根治，只能用藥物控制發作頻率，蔣云生將其概括為“一種死不了的絕癥”。
梁實秋寫過一篇《罵人是一門高深的學問》。
他說古今中外沒有一個不罵人的人，這是一種發泄感情的方法，但不是人人都可以隨便試的。之后還出了幾個罵招兒，什么預設埋伏、以退為進之類。
當時讀完覺得再精辟沒有，直到發現這世上有一群人，他們不停地飆臟話、罵人，卻并非是為了發泄情緒，而且很多時候還伴隨著抽搐和一些怪聲兒。
比如[寄宿學校]里的弗雷德里克。
他在課堂上不住地扭動脖子，說話時會狂飆“操你媽的”，根本來不及思考梁實秋那些罵招兒。
再比如[嗝嗝老師]里的奈娜。
說兩句話要打四次嗝兒，打完會不自覺用手背拍擊下巴，腦袋還時不時向左抽動。
雖然并沒有說臟話的跡象，但如果不加以干預，也可能會發展成滿口污言穢語，叫人耳不忍聞。
因為此，奈娜從小被老師和同學嘲笑，長大后多次應聘教師崗，均告失敗。父親也從心底里無法容忍她這一缺陷，甚至認為是她毀了自己的尊嚴。
可這到底是種什么缺陷？
電影的評論里，有人將之籠統概括為“抽動癥”，有人稱“第一次聽說”，更有甚者“幾乎聞所未聞”。
妥瑞氏綜合征(Tourette Syndrome)，它還有一個更通俗、但是充滿歧視性的名字：抽動穢語癥。
“實在是難聽，”紀錄片[妥妥的幸福]里，導演蔣云生這樣說，“如同阿茲海默癥被叫做’老年癡呆’，抽動穢語癥，聽上去就像患者喜歡罵人一樣。”
彼時是2016年，蔣云生患病的第27年，他在浦東圖書館舉辦了首映分享會，站在臺上時，眉梢嘴角會不自主地抽搐，并發出一種含混的奇怪喉音。
這一年，VR虛擬現實技術得到普及，十分之一的美國家庭擁有智能交互機器人，中國成功發射了神舟十一號飛船，宇航員可以在太空駐留30天。
而妥瑞氏綜合征仍然無藥可醫。
不要說醫治，就是完整念出它的名稱，在國內也實在困難。但美國知曉率可觀，因為[叫我第一名]。
男主叫布萊德，智商與同齡人無異，也具備生活自理能力，棒球打得極好，更有創造力和教學天賦。最要命的是，他笑起來可真像好天氣。
如果不會沒來由的抽動，或者在父親講話時突然怪叫，他的人生一定體面又從容。也可能日子苦一些，那就平平凡凡找份工作，為考學娶妻發發愁。
也不至于一次接一次轉學，仍被同學老師瞧不起。
陌生人說“不知道他哪根筋不對”，父親覺得他調皮，母親的朋友問“你有沒有考慮過找人驅魔”。
不夸張，即便發達如美國，也會認為這種病與邪惡力量有關。60年代的一起“警察虐人事件”，被虐者便患了這種病，但警察堅持認為，“他是撒旦。”
現如今，中國也在上演這種錯誤。
[妥妥的幸福]里，由于蔣云生時常“擠眉弄眼”，父母先是求助于眼科，之后又轉為精神病治療。
也有家庭認為，這是“身體里有小鬼”，應當用巫術進行驅逐，于是強行給孩子灌下所謂“圣水”。
[叫我第一名]雖沒有這般夸張，但也曾求錯醫。是母親帶布萊德看心理科，醫生認為這是他對父母離異的反抗，還問他“是不是在怨爸爸不跟你住”。
怎么講，其實也怪不得他們這樣猜測。
1885年，法國醫生妥瑞最先發現了這種病征，將其形容為“一種嚴重的抽動性疾病”，包括運動抽動、聲音抽動、綜合抽動，但病因始終沒有找到。
目前，醫學界普遍支持“多巴胺遞質紊亂”假說。
由于多巴胺的活動異常增加，使人的神經系統不分時間、場合和對象，突然興奮，將一些錯綜亂雜的信息錯誤地傳遞給大腦。 大腦收到以后，發送給身體，人便產生了抽動和痙攣，并將這些不完整的信息通過語言表達出來。
真的太像惡作劇了。
雖然醫學上給出的患病概率是0.3%～1%，男女比例是3 : 1，英國也有超過30萬的成年人和兒童身患此癥，臺灣地區更是每200人中就有一人。
但實際患者數量遠遠高于這些確診數量。
因為很多人的癥狀實在太難察覺，就算發作，也會被當成是惡作劇，要么就是吃壞了、沒睡好。
美國門將蒂姆·霍華德，自小就有這種病。2007年，他轉會到英超埃弗頓隊，需要體檢，結果隊醫愣是沒查出來，直到后來報名世界杯才確診。
且這種病無法根治，只能用藥物控制發作頻率，蔣云生將其概括為“一種死不了的絕癥”。既然如此，誰還有心力再去醫院診斷？
好在[叫我第一名]里，布萊德的母親一直沒放棄，帶他參加互助小組，給予充分的理解與鼓勵。
于是，布萊德迎著冷眼和嘲笑，開始跟周圍人解釋自己的病，立志不向妥瑞癥認輸。最終，他以優異的成績拿到大學學位，并成為了一名老師。
這不是第一部講妥瑞氏綜合征的電影。
早在1997年的[尼亞加拉，尼亞加拉]里，羅賓·湯尼就演了一個妥瑞癥患者，叫瑪西。
她開著越野車，打算和一個叫塞斯的男人去加拿大，誰知路上不自主地抽搐起來，還胡言亂語。而唯一能阻止這種行為的，竟然只有酒精和性。
1999年的[哈啦猛男秀]，男主在一次工作中遇見了無數美女，其中就有一位自稱患了妥瑞癥候群。
2008年，[菲比夢游仙境]上映，由當時9歲的艾麗·范寧出演妥瑞氏綜合征患者。她不止會抽搐，還會向同學吐口水，且無法憑自身意志控制這些行為。
韓劇《沒關系，是愛情啊》，李光洙飾演的咖啡店職員也有這種病，總會毫無意識地發出“xiang，598，噗噗，啊”等一系列怪叫。
之后的[文森特要看海]、[不凡之路]均圍繞這一題材，主角想融入社會，無奈屢屢碰壁，最后通過旅行，通過飛馳在路上，與世界和自己達成和解。
片子雖多，但癥狀表現與[叫我第一名]、[嗝嗝老師]大同小異，都是身體抽搐、喉嚨發出怪聲。
“穢語”何來呢？
其實這是聲音抽搐中最為嚴重的一種，并不多見，在所有患者里只占20%。但醫學研究發現，患此病癥數年之后，口出穢語的概率可增加至60％。
甚至有文獻記載，一個耳聾的妥瑞癥患者發病時，竟用手語表達出了Fuck和Shit。
要和一般的臟話加以區分也簡單，患妥瑞癥的人說出的臟話，通常與上下文無關，都是在一句平常的話里突然蹦出來的，沒有邏輯，更不符合語境。
就像經過了混亂剪輯，夾雜在患者腦海中的素材里，脫口而出時，連他們自己都無法理解。
美劇《百年酒館》里就有位這樣的姑娘，一會兒“葉利欽操了我爸”，一會兒“你雞巴上帶著屎”，令對面的男人忍無可忍，這場相親也不了了之。
電影[方形]也有。是嚴肅的訪談會現場，總有個觀眾罵“混蛋”、“婊子”，言辭不堪入耳，幾次打斷了訪談。虧得有人出面解釋，稱他在受精神折磨。
據說，這種癥狀跟語言類型脫不了干系，用字母語言的西方人比說文字語言的東方人更容易患病。
而為了避免冒犯到別人，患者通常會在想說臟話時使用替代詞或首字母，比如“FFFFFFF”。
倒也不是全無好處。
研究表明，妥瑞癥患者的情緒管理能力比一般人強。且由于左腦額葉與常人不同，迫使右腦得到超常鍛煉，使之在運動、音樂方面都非常突出。
比如莫扎特。
據說，他飆起臟話來滔滔不絕，“把我的屁股好好舔干凈”、“空屁！空屁！噢，一個妙詞”。
再比如說唱歌手Eminem。
他留給粉絲的印象有兩個，一個是歌詞里千奇百怪的臟話，一個是唱歌時總喜歡抖手。但這些都不是他的Freestyle，而是來源于妥瑞癥。
當然，不是所有患者都像Eminem或者莫扎特，擁有極高的音樂天賦。也不是所有患者都如[叫我第一名]里的布萊德，有個無條件相信自己的母親。
多數人只會像他們的曾經，如[嗝嗝老師]里的奈娜，連培育出自己的母校也將她的簡歷拒之門外。
好容易有學校愿意接納她做老師，卻被分去差生班，終日受學生們的嘲笑與捉弄。
幸而，別人怎么做，她是不在乎的。也只有她自己知道，一個妥瑞癥患者一步步取得雙學位，這中間的路，是用什么樣的堅韌與勇敢鋪出來的。
所以她雖生氣但更爭氣，化軟肋為動力，給了這一班差生從未有過的自信，并最終登上校長之位。
不要緊，妥瑞氏綜合征而已，能有多糟。
你看，她從小就被家人和老師冷嘲熱諷，可能你也一樣。她長大后求職屢屢碰壁，可能你也一樣。那么她從來都不曾被打倒，可能，你也一樣。
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作者/六姨太
文章首發于微信公眾號「破詞兒」
2 ) 做學生難，就是做人難 [貓]
本文發表于《上海電視》2018年10月某期。如需轉載，請一定聯系本人、一定注明、一定附上豆瓣鏈接！
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印度電影在電影語言上沒什么新穎之處，常常出現角色一聽到壞消息馬上變臉色并配以突然降調的背景音、慢鏡頭配情歌大特寫美女回眸一笑等電視劇手法，他們甚至從未完全放棄歌舞這一典型印度電影模式，但它以流暢純熟的商業片手法直擊印度現實生活各方面的自信和勇氣，對中國觀眾有特殊吸引力。《摔跤吧！爸爸》只是個開頭，印度電影再度轟進我國群眾的心門。最近的《嗝嗝老師》也頗受歡迎。
本片其實翻拍自根據布拉德?科恩的真實故事改編的美國電影《叫我第一名》，美國人視角下，這是個重在個人奮斗、自我實現的勵志故事，患有先天性妥瑞氏癥的殘疾人，用盡所有力氣，只是為了過上普通人的生活，這層意思可嘆息，可煽情，可感人，但滿足不了生活環境更為復雜艱辛的印度或中國人。《嗝嗝老師》的重點放在了殘疾人實現夢想之后的事，即做個普通人只是一生歷練之初級階段，連嗝嗝老師奈娜如愿當上老師的契機，都只是不懈努力之后老天給的意外之喜，在印度，同病同殘的人，闖關模式會加難度升級。劇情快速進入奈娜帶差班F，這種設計，讓單親家庭、女性身份、殘疾阻礙理想等諸多艱難因素塑造的奈娜，與終生撕咬階級矛盾的貧民窟青少年，站到同一戰線，這就從美式勵志個體經驗打通到世界普遍經驗。
這就是為什么《嗝嗝老師》能煽起觀眾熱血。窮苦少年們整蠱老師的戲碼，比我們熟悉的港式校園片里的整蠱花樣更復雜更有科技感，我們的驚嘆情緒直接說明我們跟奈娜同步預知這幫自暴自棄的孩子有多高的智商。以學習為武器的階級斗爭是個持久戰，全勝結局多少有點過于戲劇性，太夢幻，尤其奈娜多年后以校長身份退休這一想象性收尾，已渲染得完全失真，削弱、消解了現實力量。
最有力量的，是輕蔑窮孩子和殘疾老師的起反派功能的老教師，得知A班學霸以天真無邪的喜悅神情向他自白一樁陷害F班的陰謀事件，這對他是一場精神暴擊，他主動承擔罪責的行徑，感嘆“做學生最難”的肺腑之言，說明他骨子里是具有強烈精英意識的有良知的教師，并非真反派，嗝嗝老師終于從精神上戰勝了代表更高社會階級文化思維的老教師。另外，從《地球上的星星》里有讀寫障礙的兒童在貴族學校里受良師調教，到本片對貧民窟青少年的普遍關懷，印度涉及教育的電影，又邁了一小步。
3 ) 《嗝嗝老師》里哪些情節打動了你？
小嗝嗝聽到爸媽為了她而爭吵，于是她偷偷地坐在馬桶上不停往嘴里塞紙巾，試圖堵住他的嗝嗝！這個情節好讓人心酸。有時候我們對于無奈的事情也會這樣，試圖找個安靜的角落堵住自己漏風的心，但最可悲的是，嗝嗝的嗝嗝是怎么也堵不住的，而我們那些看起來很不得了的傷心過往，隨時間的飄逝也終究會過去的！
4 ) 《嗝嗝老師》:不到最后一刻，不放棄任何一個人
當你面對一群冥頑不固的孩子，你會放棄他們還是堅持不放棄，站在他們的身邊呢？
我想大多數人都會放棄吧，我們會以固有思維認為他們無藥可救，還怎么讓他們成為好孩子。
本周最后一節課，我還在因為無法很好管理學生而惆悵，課堂紀律失控時我很詛喪，我該如何做才能讓他們安靜，回到正常課堂氛圍里，成為了我的難題。
當看到《嗝嗝老師》，我就隱約知道這就是一部老師如何讓一群不聽話的學生最后變優秀，應該是一部勵志片。帶著自己的“難題”，看起了這部電影。
兒童發展心理學博士羅靜說，沒有壞孩子，只有壞父母。
影片里嗝嗝老師認為，沒有壞學生，只有壞老師。
所以說，即使面對一群糟糕透頂的學生，我們也不要放棄他們。
不到最后一刻，不放棄任何一個人。
嗝嗝老師是一位德拉圖雷特綜合癥患者，她的身體總是不由自主地抽動，還會時不時發出怪叫聲。
小時候，老師們認為她在擾亂課堂秩序，常常責罵她，當得知這是一種病癥后，又建議她退學，她輾轉過多個學校，甚至連她的爸爸都認為，她該去殘障學校。
直到她遇到了一位接納她的校長，校長讓全校師生把她當成正常的小孩看待，而不是一個發出刺耳叫聲的怪小孩。校長改變了她的人生軌跡，讓她決定做一名老師。
很顯然沒有學校想要一位會發出怪叫聲的老師，即使她是有雙學歷的高材生。
最后，她的母校再次接納她，也只是因為迫切需要一位老師。不過，這僅僅是因為一個由學渣們組成的班級根本沒有老師愿意教。
他們在嗝嗝老師來上課的第一天就打賭，這位老師挨不過一天。
嗝嗝老師解釋了自己的病情后，他們還編了一首RAP，說嗝嗝老師就像老鼠一樣，會發出吱吱吱的叫聲。
他們給椅子做了手腳，讓嗝嗝老師一坐，就摔到了地上；
他們給粉筆里加了料，讓嗝嗝老師一寫字，就像打火機點了火一樣；
他們還利用化學實驗搞了個小爆破，把教室的玻璃炸碎了。
校長決定解散這個班，讓壞小孩們滾蛋回家，一直被捉弄的嗝嗝老師卻說，炸壞玻璃是她上化學課時發生的意外，不是學生們的錯。
出現了一位代表我們大多數人的學霸班男老師，他認為并且告訴嗝嗝老師：他們就是爛泥扶不上墻，無論你怎么替他們背鍋，他們都不會有任何改變，他們是不可雕的朽木，他們的成績永遠不會及格。
而嗝嗝老師說，從他們的惡作劇里能看到他們的計劃和智慧。
她認為，沒有差學生，只有差老師。
嗝嗝老師不放棄他們中的任何一個人，就算自己背黑鍋被嘲笑，依然為他們爭取權利。
當學校的重點項目被毀，校長再次做出讓他們退學的決定。
嗝嗝老師依然為他們爭取考試的機會。她說：這不僅僅是考試，關乎他們的未來。
能為學生考慮未來的老師，真的是少了。很多老師都是想著眼前，并沒有這么長遠的眼光。
最后考試機會是爭取到了，可是這群孩子沒有了踏進學校的機會了。
嗝嗝老師很難過，盡管控制自己的情緒，可依然因疾病影響不斷發出像狗叫一樣的聲。
她無法控制自己，情急時，便一下下狠狠地抽打自己的臉頰，但越是激動、越是想控制自己，這種疾病所帶來的應激反應反而會來得越來越頻繁激烈。
最后結局也是大家能猜想到的，這群學生通過了考試，還有人成為了尖子生。
好老師不會放棄他的學生，他會激勵他們，給他們自信，保護他們的自尊心。
在這里我學到了原來孩子的皮，是他們的保護色，因為不想成為老師或者父母口中那個一無是處的人，他們才會把責罵當作耳邊風。
所以人是需要被鼓勵，被激勵。
幸好那個學霸班的男老師發現是自己驕傲的學生陷害這群搗蛋鬼，發現自己的錯誤觀念導致了驕子來陷害其它同學，是自己的偏見放棄了這群搗蛋鬼。
無論是教書育人，還是作為一個普通人，我們都不該武斷地評判并且早早放棄。
不到最后一刻，不放棄任何一個人。
There is a crack in everything，That’s how the light gets in.
（萬物皆有裂痕，那是光照進來的地方。）
5 ) “我這么努力，不過是想成為一個普通人罷了”
國人對印度電影認知此前一直停留在寶萊塢是好萊塢的山寨、五毛特效、警匪神劇和一言不合就尬舞的層面上。
不過短短幾年的時間，隨著《我的名字叫可汗》、《三傻大鬧寶萊塢》和《摔跤吧！爸爸》席卷全球，印度電影儼然成為世界影壇一股不可忽視的力量。
事實上，所謂“寶萊塢”并不是單純指印度對美國的戲仿，它是一個名副其實的電影生產基地。印度電影的產量長期處于世界第一的位置。與好萊塢的出口路線不同，印度電影大多面向本土觀眾。在印度，最受歡迎的電視節目永遠是板球，而電影院則是絕大多數人的休閑娛樂選擇。
10月12日又有一部在當地廣受好評的印度電影《嗝嗝老師》在國內上映 。
本片改編自身患疾病的美國教師布萊德·柯恩的真實經歷 。同樣是戰勝缺陷和歧視，同樣是做教師的夢想，但當電影把視角從美國男性轉變到印度女性身上時，便產生了非常與眾不同的效果。
《嗝嗝老師》在情節上屬于典型的“春風化雨”式的教育勵志片敘事路線。影片講述了身患圖雷特綜合癥（又名抽動穢語綜合征）的女主人公奈娜，由于身體缺陷而遭遇歧視，在經歷數次應聘失敗后，終于克服困難，帶領“差生”走出低谷，成為一名優秀高中教師的故事。
以夢想、自由、平等、人性、親情等溫情的主題為核心，對故事做出喜劇化和本土化的加工是印度電影成功的秘訣之一。這些特點在《嗝嗝老師》中體現的尤為明顯。
本片涉及到的圖雷特綜合癥并不是生理缺陷，而是一種神經精神性疾病。圖雷特綜合癥在電影《寄宿學校》和美劇《無恥之徒》、《百年酒館》中都出現過。在勵志電影中，無法改變的生理或其他缺陷實際上賦予了主人公“異類”的色彩。如何處理異類與主流認知/歧視的矛盾一般會作為電影的主要敘事線索。
以此為題材的勵志電影所要表達的無非是這樣一個主題：我這么努力，不過是想做一個普通人。
印度勵志電影之所以在國際上受歡迎，不僅因為他們塑造出的獨特喜劇和歌舞氛圍，而且由于其中折射出許多現實問題和人文關懷。比如，《神秘巨星》大談離婚和家暴，但外殼包裹的是女性的夢想；《 小蘿莉的猴神大叔 》直面刀刀見血的種族和宗教爭端，但走的還是喜劇和溫情路線。
今年4月在國內上映的《起跑線》依舊是包裝在家庭喜劇之下、反思印度教育的現實題材，該片在上映后曾經是當地的熱門話題。
《嗝嗝老師》也以學校教育為中心，其中不僅牽涉印度的教育公平，而且對弱勢群體的保護與就業、女性權益、貧富差距等都有細致的刻畫。
初看之下《嗝嗝老師》像是印度版《放牛班的春天》和《死亡詩社》，但其實本片與其他兩部頗為不同。
從這些教育勵志電影的敘事模式來看，主人公一般需要通過自己的努力克服障礙，發現自我，贏得尊重。這個過程通常也伴隨著歧視環境本身的變化，即主人公的特征不再被周圍人視為“異類”，如電影《自閉歷程》、《美麗心靈》、《奇跡男孩》、《瘋狂動物城》和《天才少女》等等。在這種情況下，主人公通常需要具備或者表現出超乎常人的智商或情商。也就是說，他們作為“普通人”的方式是以成為“天才”來被區別對待，從而實現的。
《嗝嗝老師》的獨特之處在于：奈娜不但同時代表了被歧視的印度女性和有缺陷的疾病人士，而且在電影中與同樣被“上層階級”壓迫的放牛班差生結合成弱勢群體的統一體。
如果說《死亡詩社》和《放牛班的春天》講述的是守舊與創新、現實主義與浪漫主義之間的碰撞和較量，那么《嗝嗝老師》在其中還加入了弱勢群體與刻板偏見持有者、富人與窮人、貴族與平民之間的階級對立。
此外，與《奇跡男孩》不同，奈娜并未在小時候就依靠家庭的幫助和自己的努力而“贏得”周圍人的尊重。盡管她已經成年，甚至比同齡人優秀（取得了雙學位），但仍然在生活中遭遇甚至來自親生父親的另眼看待。換句話說，奈娜之所以成為“普通人”不是來自歧視環境的改變，而是自己適應了嘲笑，產生了歧視耐受體。
這恰恰反映出現實生活中絕大多數被歧視“異類”所面臨的境遇，他們并不具備約翰·納什或《自閉歷程》中女科學家那種能夠力挽狂瀾的天賦才能，只能調整自己的心理去適應歧視者的異樣目光和戲弄。
在這種情況下，奈娜的母親極力為她爭取普通人生活的行為顯然是非常勇敢和可貴的。
眾所周知，整個印度被“種姓制度”割裂為由高到低的婆羅門、剎帝利、吠舍、首陀羅和賤民幾個等級，這些等級不但代表著社會地位，也直接體現在物質和經濟差距上。
《嗝嗝老師》中對班級的劃分正反映出印度社會的這種等級差別。從9A的尖子生，到9F的差生，不但體現出學習成績的高低，而且家庭經濟狀況也有著天壤之別。（班級的英文class也就是階級的意思。）
這一點在家長會那場戲中表現得淋漓盡致。當尖子班的富人家長紛紛趕來參加時，“放牛班”卻一位父母都沒有出現。奈娜在家訪中才發現，這些學生的父母，甚至學生本人都在為生計忙碌，根本無暇參加。
顯然，隨著印度社會階層的固化，底層與富人之間的經濟差距已經進一步演變為教育差距，而教育的差距又會進一步拉開了物質距離，最終陷入惡性循環。對貧民窟的窮人來說，維持生存尚且困難，對子女的教育投入更是無從談起。
在電影中，作為富家子弟的尖子班和校長、老師骨子里都認為他們與“放牛班”根本不屬于同一個世界，也不應該在同一個校園。在他們看來，窮人和劣等生是野蠻、無知和粗俗的代名詞，“共處一室”不過是無奈的權宜之舉。
這何嘗不是整個印度，甚至所有貧富差距巨大的社會所面臨的窘境。
作為人口世界第二的發展中國家，印度的社會問題其實非常嚴重。而女性在印度千百年來都被視為男性的附屬品，被劃分到最低等的賤民行列中。在聯合國《2017年全球性別差距報告》中，印度的性別平等狀況在144個國家中排名第108位。（中國第100位，韓國114位，日本118位）。
雖然在少數大城市，女性可以自由、獨立地生活，但在農村地區，絕大多數印度女性的婚姻都由父母決定，甚至在結婚當天才第一次見到新郎。而諸如童婚、強暴等聳人聽聞的新聞也經常見諸國內媒體。
正是在這種現實的映照之下，影片中的父親代表了印度電影中經常出現的“反動”父權和男權形象。他既是《廁所英雄》中極力阻止男女主角修建廁所的父親，也是《神秘巨星》中家暴、蠻橫的父親。
另外三位男性長輩的身份同樣非常符號化：校長雖然是中立角色，但他充當著男性權威裁判官，而且屬于對缺陷和差生帶有刻板印象的人；優等班老師和教工在影片大部分時間都直接作為反面角色存在。
《嗝嗝老師》采用了印度電影和勵志片一貫的大團圓結局，但最后的情節設置頗值得玩味。
影片最后，奈娜老師帶領的9F班之所以最終能夠獲得榮譽勛章，決定性因素并不完全來自他們自己的努力，而是來自作為富人和優等生代表的“反派”男老師的“良心發現”。是由于他基于對教育和師德的覺悟，才成全了放牛班的成長。
此種設置在一定程度上弱化了本片的批判性基調。但這其實是印度現實題材電影始終面臨的視角問題。
比如在《摔跤吧！爸爸》上映后，片中的女主角被許多人視為印度新女性的代言人，但也有批評者認為，她們的成長是在不自愿的情況下受到父親的強迫達成的，歸根結底犧牲女兒的人生是為了實現父親的冠軍夢。
不得不說，這樣的批評有失公允。因為在影片的關鍵情節中，父親其實并未在場，女兒通過克服自身的心理障礙，依靠自由選擇和自由意志獲得了冠軍。
脫離社會現實而空談弱勢群體和女性的權益是毫無意義的。無論是女性電影還是表達弱勢群體題材的作品，既需要來自群體內部的“自我控訴”，也需要來自他者的同情。許多優秀的印度女性電影都出自男性導演之手便是很好的證明。
從整體上看，《嗝嗝老師》雖然題材嚴肅，但情節幽默、節奏明快、風格清新；其中“求職”、“家訪”和“寓教于樂”三段快速剪輯的場景，在濃郁印度特色的背景音樂中展開，體現出印度電影獨特的敘事技巧。
在每年印度出產的劇情電影中，有70%都屬于歌舞片，足見印度觀眾對歌舞的熱愛。甚至有的影院遇到情節精彩的歌舞片會把某個的片段反復播放，觀眾在放映廳里一起載歌載舞。所以在印度電影界流傳著一句話：做好了歌舞你就做好了電影的一半，同時也成功了一半。
而在《嗝嗝老師》中，除去影片結尾的煽情歌曲，其實只有兩段算是比較正宗的印度歌舞，這兩段歌舞都來自學生取笑老師時編出的“嘻哈音樂”。這說明印度電影已經在逐漸嘗試走出過分依賴歌舞的創作模式，不但開始偏重劇情，而且音樂也與國際接軌，玩兒起了嘻哈。
這幾年，雖然中國已經成為世界第二大電影市場，但日本、韓國和印度都產出了許多享譽全球的優秀作品，而國內網友在提到“阿三”時卻每每帶著大國的輕蔑和優越感。
然而事實是，這些大熱的印度影片在豆瓣的評分動輒9.1，9.2，不但口碑爆棚，而且諸如《摔跤吧！爸爸》在中國大陸就豪取了13億票房。目前在中國上映的5部印度電影中，有4部票房都超過了2億。
借著印度熱的東風，成龍和王寶強也與印度投資方合作，先后推出了《功夫瑜伽》和《大鬧天竺》等熱門影片。正如《嗝嗝老師》中表現的那樣，無論現實的境況如何，尊嚴始終是需要自己去贏得的。
這些飽含人文關懷和勵志精神的優秀印度電影作品，或許正是要給我們一次自我反省的機會。
6 ) 我們都是“冷漠癥候群”患者
工作日的中午，影院里只有我和兩位神情嚴肅的中年女性，觀影體驗良好。
《嗝嗝老師》的內核仍然是我們常見的一名與眾不同的老師遇到了一群與眾不同的問題生，并最后在感化了他們的同時也改變了自己的故事。
老套但有效。
作為一部印度電影，少見的沒有一言不合就跳舞，使得電影的敘事和觀眾情感的代入顯得非常流暢。
到了觀影的后半段。僅有三人的影廳里也漸漸傳來了微弱的抽泣聲。
沒錯是我。作為唯一一名男性竟看的虎目含淚，使得本來就安靜的影廳里氣氛一度有些尷尬。
其實在觀影前我并沒有對該影片有太大的期待。畢竟同類型的影視劇作品內地的觀眾或多或少都已經看過了。早些年有名聲在外的《GTO》和《放牛班的春天》，近些年也有些小而美的勵志電影如《墊底辣妹》。經常看日劇的觀眾可能會看過更多。如果把一部換湯不換藥的作品放到今天來看會顯得有些過時和乏味。想要在同樣的內核上拍出好看的作品，就必須要在影片的立意和代表人物的選取上有所出彩。
《嗝嗝老師》做到了，電影中老師的角色選取的是一個“妥瑞氏癥患者”，相信很多觀眾跟我一樣通過這部電影才第一次了解這個病癥。學生則是來自貧民窟的孩子。雙方都是社會上的邊緣人物，弱勢群體。這樣人物的選取可以看的出這部電影的野心很大。想要表達的東西很多，雖然內核依然是成長的過程，但電影更多想傳遞的卻是印度貧富差距的現狀以及人們對弱勢群體的不理解所體現出的愚昧。
01
先談談缺點。雖然影片的野心很大但在呈現程度上卻顯得有些剝離。因為前面說過影片的內核仍然是一個學生老師共同成長的過程。在這個過程中要揉入這么多比較大的話題顯然是一部電影很難做到的。
在表達貧富差距的問題上。影片特意安排了一個F班，作為一群來自貧民窟的孩子他們是獨立在整個學校之外的，受到的是老師和學生共同的抵觸和排擠。他們的自卑轉化成了他們的叛逆從而成為了一群桀驁不馴一直做惡作劇趕走老師的問題生。
他們的不自信和自卑源于別人的白眼和嘲笑。他們急于證明自己，但所有的表現只體現在無關痛癢的惡作劇和與優等生的各種對抗上。而作為對立面的A班，優等生表現出來的是高傲和鄙視，以將F班趕出學校為己任。
這樣的表現作為一部電影來說沒問題但卻顯得有些流于表面。真正了解貧困生的人會知道他們的自卑往往不會來源于別人的惡意。相反的至少在學生階段，我們最多傳遞的是對貧困學生的關愛和同情，我們被教育的是一個人人平等的社會。雖然事實不是如此，但所有人都會努力在行動上給予貧困生幫助和關愛。
沒有人也沒有老師會對貧困學生表示敵視或嘲諷，更不會將他們孤立起來。因為我們都知道那樣是不光彩的。
貧困生的自卑來源于他們接觸社會的那一剎那。他們走進正常學校的那一剎那。他們在環境和教育資源極度匱乏的地方野蠻生長。他們的談吐和經歷無一不在告訴他們，那些獲取著良好教育資源的學生和他們之間的差距有多么的巨大。自卑來源于他們身上的每一個細胞，卻往往不會來源于類似電影中A班師生那樣刻意表露出來的惡意。
在貧困地區的學生還在為了高考改變命運死命讀書的時候。受著優良教育的孩子可能早早的已經為出國深造做起了打算，德智體美勞全面發展。許多孩子可能小小年紀就已經跟著上層社會的父母參加各種飯局，學習著在這個社會上主流成功人士的談吐和認識。在別人還在學著ABC的時候就已經半只腳踏入了社會。
可想而知當一個終日只能與修輪胎為伍的貧困學生遇到這么一個光彩奪目自信而又優秀的同齡人時，自卑還不用別人敵視就已經深深根植在他們幼小的心里。
貧富差距的惡性循環更多來源于巨大教育資源和環境的不對等，而不完全是小小學校中人們的惡意，在這點上來說電影的描寫有些淺了。
02
再來看看關于問題生成長的表現。
與大多數電影一樣問題生的主要表現體現在調皮搗蛋和惡作劇上。這是他們對這個社會小小抗爭的表現。
但相信我，一個如電影里所說貧困如洗的學生在面對現實的種種不公時，要么會選擇發力讀書改變命運（如進入衡水中學這樣風格的學校），要么早早的接受現實進入社會打工了。留在學校的問題生并不是個個都等著拯救通過小小的惡作劇來證明自己的存在。他們很多只是單純的讀不進去書了。沒有復雜的道理背后也沒有更多深層次的原因，只是他們在各個你們看不到的角落選擇了放棄。
通過一場感動人心的教師獨白而悔過重新作人，并在剛學完牛頓力學和拋物線的情況下，就能熟練掌握愛因斯坦質能方程和普朗克黑體輻射公式這一轉變，讓這段老套的成長劇情顯得更加老套和出戲。
影片中片尾作為反派角色出現的A班老師的五分鐘自白卻是整部電影在教育方面最出彩的表現，甚至蓋過了奈娜作為老師的光環，一個立體的老師形象立了起來。他不再是一個只知道仇視的壞老師形象，而是和大多數老師一樣認真而嚴肅同時又真正的愛著自己的學生。
問題生不是電影中令人耳目一新的教學方式和淚與哭喊的自白所能改變的。整個過程肯定是艱辛且漫長的。“卓越永遠來源于艱苦而不是有趣”作為A班老師的這句話也許才是對于改變問題生這一問題最好的注解。在這點上來說電影的描寫也顯得有些淺了。
03
誠然剝離的看，僅僅作為一部以教育問題生，老師和學生共同成長的電影來看這部拍的只能算是及格水準，平淡之作。
但作為一部看的我虎目含淚的電影，必然是瑕不掩瑜的。
電影對“妥瑞氏癥患者”這一弱勢群體的描寫在其他內容的襯托下顯得尤為細膩和出彩。電影的前十五分鐘鏡頭毫無保留的展現了主角奈娜的種種癥狀，得益于逼真的表演，相信很多觀眾開始會和我一樣在奈娜反復的抽搐和發出“戛戛”聲時會有不適感甚至一絲尷尬。我甚至開始希望接下來奈娜會治好這個病停止這個動作。
同時群演也尤為出彩。他們所表演出來的周圍人們的目光是那么的真實而又刺骨。成人已經不像小孩了，早已學會了包容和接受，對于奈娜的病所有人都表示出了理解和寬容。但唯一不會改變的是他人眼神中本能的梳理和不解、是父親為了不讓奈娜難堪同時也不讓自己難堪而替她點單這一行為。在觀影期間我一直再問我自己，隔著屏幕都感到了不適的我在現實生活中遇到這樣的患者能表現出真正的善意么。
答案是不能。
電影讓我想起了我大學時一個小小的插曲，感恩于這部電影我終于知道了這個病癥的名字。
一天我與往常一樣在沒人的教室里自習，過了會進來了一批學生是來上課的，這很常見，自習的教室接下來有課。平常我會選擇離開換間教室但那次我想留下聽聽別人在上些什么課。
學生魚貫而入坐好，我坐在最后一排做自己的事情，最后進來的一個女生坐在了我的前面，周圍的學生紛紛遠離坐到了遠處的位置，只留她坐在那兒，周圍除了我們就只有一圈空出的座位。似乎別的同學并沒有感覺什么不妥和異樣，自顧自的談笑。
那姑娘在打開書包掏書時顯得有些費力，她的脖子總是時不時的往旁邊轉動，嘴里同樣也發出“戛戛“的聲音，沒有電影里這么強烈但坐在后面的我卻聽的很清楚。
這樣的抽搐一直沒有停止，我看她費力的把書放好，腦袋仍在抽動。我記得我當時的第一反應竟是有些好笑。后來才覺得有些怪異，我像是一個沒見過世面的孩子一樣把這事告訴了室友。分享完后我看著她孤單的坐在我前面時不時的抽動著身體發著怪聲上完了整節課，沒有人與她說過話，也沒有人看過她一眼除了我之外。她像是一團大家不想觸碰的空氣獨自縮在教室的一角。
當時的我和他們一樣把視若無睹看作善意，把不作惡不嘲笑就看作善意，把理解但不靠近看作善意，卻唯獨忽視了冷漠這個最大的惡意。
這段經歷本就只是一段轉瞬即逝的小插曲，我沒有印象深刻，像很多的人一樣我習慣了遺忘與自己不相干的小事。但這第二天就拋在了腦后的記憶以及我當時的疏離和冷漠，卻在這部電影開場的五分鐘，像刀一樣突然朝我刺來。
電影中女主小時候與可汗校長的一段對白尤為使人動容。
“前面聽歌劇的時候大家有沒有聽到臺下有怪聲“
“有“
“我也有聽到“
“我想請這個發出怪聲的人到臺上來講講你為什么要發出這個聲音“
“你喜歡發出怪聲么“
“不喜歡“
“那你干嘛要這樣“
“因為我有妥瑞氏癥“
“這是什么毛病我第一次聽說“
“我大腦有問題 會不自覺的發出怪聲“
“你可以控制么“
“不能 這是一種病“
“你希望我們怎么做 我指的是學校的每一個人“
“我只希望大家把我當作普通人“
“好我們會會想對待其他學生那樣對待你 你回去吧“
平淡但足夠有震撼力，他沒有刻意將她保護起來相反的他讓奈娜自己到臺上訴說這個癥狀，就好像一個孩子說自己感冒和流鼻涕一樣正常。言語中沒有流露出強烈的同情也沒有呼吁大家關懷她。此時的奈娜只是個普通的學生。而這正是她需要的：不被視若無睹和能夠進入正常人的生活，這是最簡單的道理卻總是被我們忽略。
“妥瑞氏癥“在電影中后段存在感已經較為淡化，更多的時候只是作為奈娜情緒的一種表現。也許這也是影片希望我們看到的，從剛開始的不適到學會接受它，這個癥狀并不特殊它只是在人身上突然出現的一個小小的嗝，并沒有什么大不了的。
盡管有缺陷、盡管很多想要表達的問題依然留在表面。我都要感謝這部電影讓我知道了多年前那個姑娘身上的病癥，也讓我擺脫了愚昧理解了它，就這一點也值得我給它一個好的評價。
我仍然記得那天她一直高高的仰著頭，筆直的背影自信的讓人心疼。和奈娜一樣她需要克服多么大的困難培養出多么強烈的自信，才能和我們坐在同一個教室里，我不得而知。我只希望假如我能回到那天，我會拍拍她，告訴她我衷心希望她未來一切都好。
7 ) 這部電影告訴你：身處弱勢的他們需要付出多大的努力才能不讓自己墜入深淵
《嗝嗝老師》并不是一部悲情電影，甚至可以說是一部輕松喜劇，卻再次拉低了我的淚點
前幾天，去看了《嗝嗝老師》的提前點映，這部電影并不是一部悲情電影，甚至可以說是一部輕松喜劇，卻再次拉低了我的淚點——印象里這是第一部剛開場就開始讓我嘩啦啦掉眼淚的影片。
一直想為這部影片寫點什么，卻又仿佛有千言萬語，不知從何說起。思索再三，決定寫下這篇不算影評的影評，記錄下這部電影帶給我的感動與思考。
《嗝嗝老師》這部印度電影充滿溫情勵志。影片講述了患有圖雷特綜合癥（又稱：抽動穢語綜合癥）的女主人公奈娜，經過無數次面試失敗后，終于找到理想的工作，成為了一名中學老師，然而她被指派的班級學生卻是全校最頑劣的學生。
老師奈娜和她所教授的9F班都是天生被有色目光看待的弱勢群體，生活中遭遇著種種不公平對待，比起簡單的師生關系，他們更像是互相取暖，照亮彼此的人生軌跡。
女主奈娜因疾病影響不斷發出像狗叫一樣的聲音，她無法控制自己，情急時，便一下下狠狠地抽打自己的臉頰，但越是激動、越是想控制自己，這種疾病所帶來的應激反應反而會來得越來越頻繁激烈。
當我坐在影院里，看到奈娜自童年起就因疾病被同學嘲笑、被老師訓斥，甚至被親生父親嫌棄，腦海中閃現出了我老伯的經歷，忍不住淚如雨下……
我父親兄弟姐妹6人，老伯是最小的一個。小的時候，他突然高燒不退，病好后留下了小兒麻痹后遺癥，不僅肢體上留有殘疾，語言能力也受到了影響，不再能說出完整的句子。 聽我姑姑說，我老伯小時候是上過一陣小學的，但是他的右手殘疾，拿不了筆，只能用左手寫字，話說不清、走路也跛得厲害，每天上學都被同學嘲笑欺負，因為成績不好，老師也不喜歡他……沒過幾天，老伯就再也不想去學校了。
我從小和奶奶、姑姑、老伯生活在一起，但很遺憾，小的時候，我并不懂事，也曾為有這樣一個連話都說不清的老伯而感到丟人。 有一件事我至今想起來都心存愧疚。 我上小學的時候，有一天下雨沒有帶傘，放學的時候走出校門，看到我老伯拿著傘在學校門口等我。他一看到我就高興地揮著雨傘叫我的名字：“圓！圓！”但當時我身邊有其他同學，怕同學笑話我有個殘疾老伯，我寧愿淋雨也不愿接他遞過來的傘。 記得我當時低著頭一路往前走，我老伯就在后面拿著傘追著我，他腿有殘疾，自然沒有我走得快，我和同學在前面一邊走一邊若無其事地聊天，就像不認識他一樣…… 現在想想，還是很想抽自己一個耳光啊
老伯病后雖留有殘疾，但智力并未受到影響，雖然沒怎么上過學，卻特別能干。 記得小時候奶奶家冰箱壞了、燈泡的開關壞了，我老伯都能修，他還會做飯、縫補衣服，他是一個很聰明的人。
但因為生病，他的語言能力受到影響，即使再費勁，也只能吐出單音。因為說不清話，很多人都覺得他是傻子——他的殘疾證上寫的也不是“肢體殘疾”，而是“智力殘疾”。
老伯年輕時長相并不差，甚至可以說長得很俊朗，他本來是能結婚的。
當年他在專門雇用殘疾人的勞保工廠上班，他們廠的領導曾帶著一個姑娘來我奶奶家說媒。 當時我下學回來，看到有個小阿姨羞澀地坐在奶奶家的客廳，和我老伯一邊笑一邊喝著汽水——她也是殘疾人，眼睛有些殘疾。
可惜，這段婚事并沒得到我奶奶的同意，我奶奶的意思是：家里已經有了一個殘疾人，再來一個，以后誰照顧誰呢？
從那以后，就再也沒人提起過我老伯的婚事，老伯今年已經五十多歲了，一直單身。
有時候我會想，如果我老伯那時候結婚了，有了自己的孩子，現在或許會很幸福吧？ 很多事，小的時候并不懂，待我也人至中年、有了一些人生經歷后，才體會到其中或許隱藏著巨大的心酸與痛苦。
《嗝嗝老師》影片中奈娜的經歷，像一個開關，激活了我心中一塊柔軟而隱秘的情感。
看到影片中女主奈娜因為身患殘疾童年遭遇不公，仿佛看到了我不曾見證的我老伯的童年，不經思索地，瞬間淚如雨下。
當然，影片中的奈娜比我老伯要幸運得多。她有幸遇到了一位好校長，改變了她的人生，更有愛她且堅定地理解她、支持她的母親和兄弟。在家人的鼓勵下，她最終獲得了雙學歷和碩士學位，并未如大多數殘疾人一樣終生活在疾病的陰影里，也正因為童年的這份經歷，即使受挫多年，她仍然希望能夠成為一名老師，像她的老師那樣，去點亮更多人的人生。
《嗝嗝老師》改編自身患疾病的美國教師布萊德·柯恩的真實經歷，如果你對影片原型的經歷感興趣，同時推薦你一部由他的經歷改編的另一部高分電影《叫我第一名》。
雖然源自同一原型的真實經歷，兩部影片卻有很大的不同之處。《嗝嗝老師》具有濃郁的印度特色，有賞心悅目的印度歌舞，更有令人思考的現實國情。
《嗝嗝老師》中的奈娜也比故事的原型布萊德老師面臨著更大的挑戰：布萊德老師教授的是一二年級純真可愛、不問世事的孩子，因為布萊德老師的可愛與陽光，孩子們很快接受了他的疾病。而奈娜老師被指派的班級學生則是全校最頑劣的“異類”————出身貧寒、經歷過太多歧視與嘲諷、內心敏感壓抑、正處于青春期的一群叛逆少年。
在我看來，這部影片最大的感人之處，在于身患殘疾的奈娜通過自身的努力改變命運的同時，堅定地想把自己的信念傳遞給更多與她有著類似經歷的人。
她所教授的孩子或許不像她一樣身患殘疾，但由于貧窮所帶來的歧視與嘲諷，對于內心脆弱的孩子來說，所帶來的傷害或許并不比殘疾來得少——如果他們無法得到正確的引導與幫助，他們終生或許都會被這份傷害桎梏影響。
即使一再被學生質疑、戲弄，她仍不放棄，堅定地告訴他們：“如果你們只顧著自怨自艾，最終的結果只會在泥沼里越陷越深，只有正視自己的恐懼，才能改變現狀。”
教育平權引發的社會問題曾在印度電影中被多次提起，除了這部《嗝嗝老師》，還有前一陣上映的《起跑線》也曾以此為主題。
看完這兩部電影，我對印度的教育制度產生了好奇，上網搜索了一些資料。
截止至今，印度仍是一個文盲人口最多的國家，為此，印度想盡一切辦法提高國民素質。
印度政府為保證兒童的受教育權利，規定“每個6-14歲兒童都有權利在臨近學校接受免費義務教育，直至完成初等教育。學校不得要求兒童支付可能防止他接受和完成初等教育的任何形式的學費、雜費或費用。”
說句題外話，印度的國民醫療也是免費的。
無論是感冒牙痛還是心臟病，國民都可以在醫院接受免費治療，治療期間還有標準為10美元/日的營養補貼，也就是說住院期間的飲食支出也是全免的。
雖然執行中肯定也會存在很多問題，但初衷總是好的。相比較而言，我們那些提出要將“教育”、“醫療”、“養老”作為拉動我國經濟發展三駕馬車的某些學者磚家真應該為此感到臉紅。
除了教育免費，印度政府還提出了教育平權制度。
該制度對私立學校提供免費義務教育的學額比例作了剛性規定：受補助學校（民辦公助）須提供最低限度25%的免費學額。不受補助學校（完全私立學校）須從一年級開始至少招收25%的臨近地區屬于低收入家庭和處境不利群體家庭兒童就學，提供免費義務教育直至完成學業。
但是，正如《嗝嗝老師》、《起跑線》等印度影片中所描繪的那樣，由于師資、貧富差距問題的嚴重，這類以公平公正為初心的教育制度在執行中也引發了各種不容忽視的社會問題，并未對印度的國民教育起到太大成效。
2010年，印度人均接受教育年限僅為4.4年，印度高小（小學的四年級和五年級）入學率不足60%，輟學率非常之高。
令人感慨感動的是，我們看到的發行至海外的印度電影，并未對這些看似惠利于窮人的制度歌功頌德，也并未一邊倒地否定抨擊，而是理智判斷、針砭時弊，積極地讓政府、公眾正視這些不容忽視的社會問題，在載歌載舞之間，用一種輕松愉悅的方式引發大眾對一些沉重問題的思考與討論。
提起印度，我們總是樂于戲說這個國家的貧窮落后，卻不得不承認，從近幾年極具國際影響力的幾部印度電影來看，無論是《三傻大鬧寶萊塢》、《摔跤吧爸爸》、《小蘿莉的猴神大叔》、《神秘巨星》、《起跑線》，還是最近幾天正在上映的這部《嗝嗝老師》，每一部都蘊含著對社會、民族的深深思考。
印度電影人，似乎比我們國內的很多電影人更自由、更樂于探討社會責任與問題。
曾經，我們樂于嘲諷韓國是“棒子民族”，認為他們不知天高地厚、常常自以為是，可韓國電影人卻拍出了《熔爐》、《出租車》、《辯護人》、《素媛》等令我們感到深深震撼的影片。
每個民族都有其值得尊敬之處，無論貧窮富有。
而我們作為具有五千年悠久歷史的文明古國，除了經濟發展，很多方面，或許本可以做得更好。 最后，附上一份關于我國殘疾人口的統計數據，希望本應得到更多關愛與尊重的他們能夠獲得更多的關注與保障。
“據中國殘聯最新統計的數據顯示，目前，中國各類殘疾人總數已達8500萬，其中仍有1500萬以上殘疾人生活在國家級貧困線以下，占貧困人口總數的12%以上。而2018年1月20日上午，國家統計局數據顯示：2017年末，中國大陸總人口136782萬人，同比增710萬人。其中男性人口70079萬人，女性人口66703萬人。男性人口比女性人口多3376萬人。兩相比較可看出，中國各類殘疾人總數約占中國總人口的比例的6.21%。”
向你推薦這部充滿溫情的《嗝嗝老師》，在你被劇情打動、忍不住落淚的同時，可能也會如我一樣，聯想到一些被我們忽視已久的人與事，產生更多的思考——而這些思考，對于我們自己、甚至是對于我們的社會而言，或許都是非常重要的。
8 ) 快樂教育
《嗝嗝老師》展現兩個題材：抽動穢語綜合癥這種罕見病和貧民窟孩子的教育。
第一次了解這個抽動穢語綜合癥（Tourette Syndrome），翻譯名叫做圖雷特氏綜合癥。它是一種神經內科疾病，患者會不自主的發出清喉嚨類似打嗝的聲音或搖頭晃腦。本片的女主即是一位圖雷特氏綜合癥的患者。
作為一位理科學士和教育學碩士雙學位的學霸，她的理想是當一名人民教師。在五年中被18所學校拒簽，她仍然沒有放棄希望，終于被自己的母校錄取了。
然而她的錄取只是校方的迫不得已，她擔任班主任的9F班已在七個月中趕走了7個老師。按照排名，9F班是成績最差的一個班，人數只有14人，全部是貧民窟的孩子，年少輕狂，叛逆。很像中國的留守兒童。
女主的教育方式很特別，她不拘泥于課本大綱，她認為一個問題的解法有多種，不必糾結于標準答案。她拿扔雞蛋做拋物線的教學，用籃球做自由落體運動的演示。她會和學生一起折紙飛機，一起吃棒冰。這讓我想起我們高中的語文老師，她會給我們在語文課上放好萊塢的經典電影。
多次調皮搗蛋也沒有逼瘋女主，反而女主感化了平民窟的孩子，讓他們意識到自己在某些方面有天份。她信任這些孩子，愿意為孩子們承擔責任，她相信沒有壞的學生，只有壞的老師。
得了圖雷特氏綜合癥并不可怕，可怕的是不能面對因這個病受到的嘲笑和侮辱。
女主的教育方式不僅僅針對貧民窟孩子，女主最后成為了這個學校的校長，想必她的快樂教育理念已經深入到學校整個教學過程。
本片改編自2008年的美國電影《叫我第一名》，跟印度國情進行了很好的結合。
吱吱·GTO麻辣教師、汪汪·十八歲的天空、嗝嗝·死亡詩社，托托下巴·放牛班的春天。
印度現實題材電影常被評價“俗套”，這本是個貶義詞，但放在評價印度電影的語境中，則變得中性。所謂俗套，即故事的每一處轉折、每一步推進都在觀眾的意料之中，渲染人物情感時大量使用抒情配樂和慢鏡頭，結局通常是過于理想化浪漫化的大團圓。這些手法本已被使用過無數次，理應過時且乏味，但唯獨放在印度電影中就顯得格外動人，俗套也能迸發出巨大的情感能量。或許是因為印度本土電影中那難得一見的真誠，直面社會痼疾，不遮掩，不油滑，并始終對未來抱持一種純真的理想主義。而內地現實主義電影面對嚴格的審查制度和復雜的市場環境，常常難保初心，顯示出過分的精明與圓滑。
印度電影就像中國電影的一面鏡子，同是摸著石頭過河的發展中國家，他們的創作人一直在告訴我們，不是有錢就堆出真善美，就能架空現實營造虛偽的感動，《嗝嗝老師》扎實、貼地、誠懇的故事主線，依然是孱弱的國產電影匱乏的，在嬉笑、溫情背后，它對現實的關照依然硬朗、堅韌，貧富差距，階級壁壘，性別歧視，教育資源等問題，都是擋在師生面前的一堵堵無形之墻，怎么拆除，能不能拆除，就見仁見智了。電影只是帶著我們做美好的憧憬，并不能解決所有現實問題，讓你笑過、感動過之后，結合自己的生活際遇，摒棄浮華與喧鬧，做一些沉淀與反思，故事的目的就達到了。
所以每當有人批評窮人的見識短淺，貪小便宜，愚昧無知，懶惰荒淫我都想反問一句何不食肉糜。貧窮得土壤上開出的花朵，每一步都走得格外艱難
集結自身罕見病癥、家庭多年難解心結、學校師生責難等多方矛盾，戲劇沖突夠足，不乏煽情催淚，在歸攏到光明結尾的同時，亦不忘對峙雙方各自的成長與收獲，歌曲雖節制仍顯過滿。對印度電影的心態比較矛盾，一方面佩服其在現實題材領域的不懈探索且完成度與可看性都不錯，另一方面又容易抹去真實存在的困苦與艱難，現實主義的外衣下依舊是套路而簡單的雞湯傾向，階級差異的鴻溝豈能如此輕易抹平；全班起立的橋段用濫了。
2018上海國際電影節看的第一部，播放完導演竟然出現在電影院，有真實的故事原型，劇本從誕生到拍攝完畢花了七年的時間，妥瑞式癥的背景最初不被投資人認可，認為不商業化 不賺錢，但導演堅持做這個勵志溫情的故事，揭露教育、生活現狀，給予更多的人信心和希望，為印度電影點贊!
雙面勵志故事，教師勵志，學生更勵志，女主有苦說不出坐在角落給自己巴掌真讓人心疼。制作精良，演員演給力，全程飆淚。我們應該反思，為什么套路又簡單的印度電影每次都能賺走我們的眼淚，甚至能洗滌心靈；為什么他們總能在歡樂輕松的氛圍里揭示最殘酷的社會問題。
碾壓很多國內爛片了
這幾年比開心麻花還密集且發揮穩定的一類片子是印度引進片，它們都有娛樂爆米花的外表+社會現實諷刺的內里，像《摔跤吧！爸爸》《神秘巨星》《廁所英雄》《護墊俠》都反映了兩性不平等引發的問題，《嗝嗝老師》跟之前的《起跑線》類似，主要講教育資源分配不均，當然本質上還是在講貧富差異階級固化。一個類似《放牛班的春天》的溫暖故事，也不乏《死亡詩社》式的高光時刻。印度大片似乎已經對鮮明的人物形象塑造、百轉千回的劇情轉折，尤其是高潮段落的淚點營造駕輕就熟，形成了一條印度特色的商業片路子。并且這些引進片的片長似乎也在微幅縮短，歌舞能省則省，碰上中國這樣同樣處于發展中階段的人口大國，共鳴簡直不要太多。電影從一個看起來像勵志傳記片的開頭起手，但并未將篇幅集中在對特殊殘疾的獵奇刻畫上。女主演技很棒。
翻拍《叫我第一名》一開始蠻氣那個教師老頭和學霸學渣兩男生后面還是很感動教師老頭也幫學霸男背了鍋 給他機會自我反省學渣男前面老鬧幺蛾子 后面終于步入正軌結尾從教20年的納娜以校長的身份退休所有學生都來歡送她以前的9F班的學生也長大了 好感慨PS.后面做的那個模型更酷
刻板、突兀、臉譜。而且坦白說啊，這么個觸及現實卻又不敢正視現實的故事，根本談不上是理想主義，充其量只是一鍋影視化的雞湯而已。
終于見到印度電影對教育體制的反思了，類似《放牛班的春天》《一個都不能少》和《墊底辣妹》，還加入了阿甘式的人物勵志。因材施教，體驗式教學，不放棄學生，相信學生，這才是真正的為人師表。
應該是今年印度電影里最鼓舞人心的一部了~老師的頑強和差生逆襲的故事相得益彰，音樂也好聽~最重要的是看完這電影不會哭，是滿滿的暖意
可以說，是今年印度最溫情脈脈的一部電影，關注的依然是最弱勢的群體，在大環境失語的境遇之中，如是電影，更顯得難得可貴，能拍出來，相當于成功了一半。
3.5 《起跑線》+《死亡詩社》+《放牛班的春天》。在近年來印度引進片里，綜合水準僅次于《摔爸》，尤其是表演上很圓潤。只可惜如今“印度熱”已經過去了。
看著蠻開心的印度套路故事片。大女主戲，但是女主在自我成長的過程中又是同時在渴望“父親”的認可……印度電影中的“父權”表達很適合寫論文了。
化學課上被整蠱，籃球課上講物理，偉大的老師永遠不離不棄，“沒有差學生，只有差老師”，又是別人家的老師啊！因材施教、寓教于樂，這種兩千年前的教育觀念在現在這個唯分數論的時代好像越發的遙遠，就好像我回憶起高中生活時，是嚴格區分的“好壞班”、愛理不理的老師、一張張冰冷的試卷，還有永遠被調換的體育課。雖然同題材套路的片子太多，這部還是誠意滿滿。7.5
太套路了，逆襲也沒什么邏輯性，把好好一個故事講得平庸無趣，情感烘托只有靠BGM。
好看。看哭了好幾次。如果《麻辣鮮師》做成內地版，如果橋段“貼地氣”，該多爆款！喜歡那句臺詞：“今天開始，讓你的軟肋成為動力。”
我們一起學狗叫，一起汪汪汪汪汪！