劇照
劇情介紹
長篇影評
1 ) 語錄
你在太空中漂流了57年。 我答應過女兒，會陪她過11歲生日。 上級的回答總是“不要多問”。 讓自己忙一點，這很好。 不為研究，也不要帶回來，而是消滅它們。 陸戰隊的日子就像農場物語。吃得好，賺得多，還能大干一場。 “你曾被誤認為是男人嗎？” “沒有。你呢？” 落水狗上岸——抖起來了。 飛船上一向都有生化人。 A2型生化人經常出問題。 一提到異形，她就以為在說“非法移民”。 那只異形在24小時內就滅了我全船人員！ 抽雪茄會得口腔癌。 “中尉，你有幾次飛行經驗？” “38次……模擬飛行。” “幾次戰斗經驗？” “兩次……包括這一次。” “PDTS”就是“私人資料轉換器”，每個移民都有植入，20公里內就能被檢測到。 “你們不能在里頭開槍，把所有彈匣收起來。” “那我們要用什么對付怪物？臟話嗎？” 我們離開這里吧，算跟異形打成平手好了。 從空中用核彈炸掉這地方，這是唯一辦法。 異形大都在夜間活動。 “如果沒按時回航，什么時候有救援？” “17天后。” “我們可能連17小時都撐不了。” 她不會做噩夢的，因為她只是個布娃娃。 智者千慮必有一失。 如果那怪物沖進來，我會把咱倆先殺了。
2 ) 看完之后覺得普羅米修斯算是部還不錯的文藝片。
記得初中的時候，在電視上看的《異形1》，當時這部片我看得并不覺得恐怖，反而覺得好奇，那漂亮的飛船，機械未來感極強的內部構造，奇怪的生物，突然轉折的劇情，每次狙擊異形的人都消失的無影無蹤，這些元素讓我驚訝不已，可能從那時候就奠定了我理工男的特性了吧。。。
后來看了《普羅米修斯》，然后翻閱了各種《異形》系列的介紹，才知道這一部是卡梅隆大神的作品，立刻毫無猶疑的找來看并且收藏。
現在看來，本片真的有些懷舊的感覺，看到當時電影的模型設計，宇宙表現，各種科技，覺得人們的科技想象力變化真的很有趣，在當時，人們認為或者喜歡的未來武器和科技的設計，就是更加復雜，而非現如今的簡約、流線型和微縮化。也許，當時人們認為未來的手機就是一部瑞士軍刀一般的東西，而非現如今只有一個按鈕的單屏幕超薄設計。這么看來，人類的想象力還真的可怕和有限，未來什么樣子，真的很難預測。
本片的劇情是典型的《異形》劇情：出事兒－調查－查出有異形－和異形打－全軍覆沒orz。。。其實《普羅米修斯》也是如此的劇情，所以，《普羅米修斯》也算是老導演回歸自己的一部作品吧。西格尼年輕的時候，確實很有氣質和女子的英武，偶爾露出的小褲褲也有些小性感，小女孩兒也是可愛到極致，導演用的幾個細節，建議廣大電影工作者學習學習，不是抄襲，是學習。
至于硬傷，那就是幼稚的軍隊，那些大兵感覺就像一幫幼兒園小朋友去爬山，然后出各種狀況，“不打無準備之仗”這種話，對于成年人來說應該算默認選項了，中小學生還知道考試前要復習做習題。在已經掌握了異形主要攻擊方式的情況下，還赤裸全身張著大嘴上前線，只能說，要么編劇是故意的，要么現實中這幫大兵就是酒囊飯袋而已。異形現在看來，就是強酸＋鋒利的尾巴和手，其威力不比一個沖過來的自殺炸彈恐怖分子高多少。
生化人好像在《異形》里的戲分一直不多，并且一定要被撕成兩半，只有這樣才能體現出這是個生化人。而《普羅米修斯》里，生化人成了主角，這可能也是導演希望將主題轉移一下。
看完本片之后，我覺得《普羅米修斯》就是部文藝片，就是一部沒有高潮的前戲，或者說前戲太多而實戰部分才不到2分鐘。異形的三元素：生化人，女主角，異形都齊了，固定套路的故事模式，生化人的戲份過重，全片除了場景秀麗基本沒有其他養眼鏡頭。不過，畢竟導演不是卡神，不是邁克爾貝。想起來挺有趣的，有些人一邊嫌棄那些只會做大場面的導演，一邊嫌棄一些片子沒大場面。
3 ) 精彩的陣地戰
雖然如此，但在重刷了一次《異形2》之后，還是覺得這部電影蠻好看的。雖然情節簡單，就是你來我往地各殺一次，但開戰之后基本上高潮不斷，讓觀眾看得停不下來。是的，卡梅隆在電影節奏的把控是頂尖的，所以才能讓觀眾欲罷不能。
香港商業電影在制作的時候有個不成文規定，就是在電影開始后的十五分鐘內，必須要制造一個亮點，勾起觀眾的注意力，讓觀眾能夠牢牢坐在位置上把電影看完。同是商業電影，卡梅隆卻耐心地敘述，并花了不少時間精力來刻畫開戰之前的背景。所以電影前半段雖然顯得相對平淡，但卻營造了一個暴風雨來臨之前的平靜。電影的提示始終提醒著觀眾，后面有好戲發生。
于是在漫長而穩重的前戲之下，觀眾漸入佳境，并在開戰之后迅速進入狀態，并高潮連連。因此前半段的鋪墊至關重要，假如一開始便是刺激的殺殺殺，誰又能保證每一場殺戮戲都能拍出新意呢？誰又能保證觀眾不會因為電影重復地作戰而陷入疲憊呢？因此卡梅隆的節奏控制完全掌握了觀眾的心理。
開戰之后的劇情相對簡單。如果說《異形1》是伏擊戰或狙擊戰，那么《異形2》就是陣地戰，所以顯示正方殺進怪物的基地，后來是防守怪物的反撲。但節奏大師又在簡單的情節基礎上加了一些懸念，如主角內部之間的陰謀，兵分兩路的危險性，未知好壞的“主教”等等。這讓電影的每一次作戰都成為一場關鍵，也避免了長期作戰的審美疲勞。
《異形1》的怪物是神秘而恐怖的，觀眾以及主角們都捉摸不透，因此《異形1》已經成為觀眾的夢魘。而卡梅隆在《異形2》中則將怪物公開，取消了怪物的神秘性，而增加了怪物的數量，憑數量來營造恐怖效果，并達到陣地戰大場面的效果。兩代異形各具特點，但筆者更喜歡《異形1》，因為與首作的恐怖相比，《異形2》只能稱之為精彩，而這始終脫離不出商業恐怖片的范疇。而從某一個角度來說，《異形2》更像是太空版的《終結者》。
4 ) 女性力量的頂峰
覺得異形2是最好的一部，從選角，到劇情，到特效，都嘎嘎滴！
無論是力量感爆棚的女主，還是那個小女孩，女性力量達到了頂峰。
異性系列里的男人總是有那么些陰暗，懦弱，這可能也是要把人類和異形女皇有對比，才要凸顯出雌性或者母性或者女性。不僅讓好萊塢重新拾回失落已久的外層空間恐怖風格,還締造了艾倫雷普莉這一經典的女性形象,并引發強烈的社會反響。
初次看異形是先被《看電影》雜志里的設計原稿吸引的，懂自懂啊。搬運來一些圖：
5 ) 以自己的方式記錄電影之異形
畫些有意思的電影，這次是異形2.
這無疑是最棒的一部異形。上一部的小格局的驚悚電影進化到了大場面的動作電影，異形從上一級的反派符號變成了擁有自己生態系統的恐怖生物，女性作為詹姆斯卡梅隆電影的特色，早早的就在影史占有一席之地。充滿了開創性，也更具娛樂性。
在當時的年代，誰會不愛這樣一部電影。無論一波三折的劇情，各種角色的塑造（沒人會忘了教父吧），以及獨特而恐怖的異形設計，都將電影提升到了一定的高度。這些元素就算再如今看起來，也依舊能打，毫不遜色。
6 ) 為母本色，大殺四方
在開始扯犢子之前，我們先來看看百度百科給出的幾組數據：
制片成本：1850萬美元，北美票房：8516萬美元，全球票房：1.31億美元。。
那是1986年，《異形2》上映了。
有了第一部的鋪墊，第二部火得理所應當。那個年代是思想爆炸的年代，微縮模型進行拍攝的電影蒙太奇手法成了那個年代所有電影導演選用的拍攝手法，雖然有些鏡頭會讓人覺得違和，但是這些都不影響《異形》成為電影史上的經典，我們一起來看看這部開創了硬科幻怪獸電影風格的IP續集。
電影開始就出現了依舊沉郁凝重的BGM，不得不說作為科幻電影的神助攻，牛逼的配樂大師是必備裝備——詹姆斯?霍納，為《異形2》做了電影的配樂。“真正優秀的電影配樂大象無形，讓你深受感動卻又感受不到它的存在。”
黑色深邃的宇宙，一些信息一一彈出：特效——Stan Winston（已故）&洛杉磯特效公司；故事——詹姆斯?卡梅隆，大衛?季樂，沃爾特?希爾。（Based on Characters Created by Dan O’Bannon and Ronald Shusett）
美妙的音樂過后，一個救生艙緩緩被救起，我們的女主飄了過去，被救起，簡單的概括一下就是：睡一覺，57年，女兒死，受刺激，做惡夢，睡不好，還被那個幕后黑手的公司騷擾。哎，豈是一個“慘”字可以形容，不過好歹算是活下來了。作為一個生理年齡比自己女兒都年輕的“狠角色”，我們的Ellen Ripley在被一堆神經病質疑自己的精神問題的時候，我真想扶額，萬年不改的人類中心主義，秉持著“看不到便不存在”的堅定觀點，盲目相信不靠譜的科學調查，這個設定是多少科幻電影角色被“團滅”的基礎啊。
這時候Ripley就崩潰了，跟一群傻X談危機感就像是對牛彈琴，不得不說，80年代的演員西格妮?韋弗還是老了好看，科技發展改變顏值~她的表演有那個年代特有的夸張和刻板，但是那種堅定與銳利卻很適合她，與她消瘦卻堅毅的臉龐融為一體。
電影17：23的時候，出現了一個在殖民基地騎車的小朋友，路過了一個告示牌：
來，做閱讀題：“美好的設想一般預示著糟心的結局，熱鬧的開頭一般為了襯托結尾的死寂......”
無知的人們出發了，經過近十年的努力，雖然凈化了空氣，但是一個星球都沒摸透，尤其是對報告里指出的異形出沒的地方，Ripley這剛醒，就說探測過了，沒事兒，簡直可笑。
正在負責人洋洋得意之間，無知的人類就捅了大簍子了，而且是一家四口，配置這叫個齊活。又是莽撞的男人，發現飛船之后，他的妻子讓他先報告基地，可是又是“好奇心”作祟（更甚者是先到者先得的貪婪）。
妻子擔憂地隨同，他莽撞地進入，這里導演舍棄了詳細敘述，直接放出最后的結果。反而有種傻缺必干糟心事的設定。
可憐了小女主，那一聲聲聲嘶力竭的尖叫啊，最后被風聲掩蓋。明暗切換之間，被寄生的父親成了世界上最恐怖的事物，而正因為開始嚇出的心理陰影，讓小姑娘對于異形的恐懼植入心間，最后她才能本能地活下去，成為幸存者。
準備出發，向著異形存在的星辰大海！
準備期間又深度刻畫了人類的自大，就是見之前多牛逼，見之后就有多驚慌。（就像我媽說的：“牛逼都讓你吹上天了！”）
并且從Ripley與公司負責人的談話可以看出公司實際上非常清楚異形的真實性，但是他就是憋著不說，正是因為這樣的態度，讓Ripley始終提高警惕，而正是這種機警，Ripley才沒有成為炮灰。（這里插卡式電話是個亮點，名片起到了撥號的作用，很喜歡）
剩下的就是帶著無知的人類去送死的故事。最后瞧不起女主的人都沒有好下場！這就是主角光環，你不服不行。
而且從對話跟最后的結果來看，嘴巴最歹毒的，最自命不凡的，最早尿褲子。
而且從這一幕，冷漠臉卻神助攻的生化人——主教，隆重登場，而且有種老年版的法鯊的感覺，挺奇妙的。這里嘴巴欠抽的配角威廉?哈德森同志在這里就被主教小小教育了一下。
人類的自大導致了一些列問題，比如影響團結，比如沒好好聽Ripley講課。反正女主有能力——操作輔助型重型機械，從準備工作的投入來看，會這個的比較少，所以說這算是Ripley的技能加持，也正是這個技能最后戰勝了異形。
從這部電影不難看出，許多武器與設備都得到了升級，觀感更強烈，設計感更足，“卡梅隆認為本片的吸引力在于它可以發揮人的想象力，比如說影片中對付異形的武器。卡梅隆說自己并不想成為電影的奴隸，但影片中的武器實在是太吸引人了。盡管卡梅隆認為武器是影片中的亮點之一，但扮演女主角雷普莉的薛歌妮?韋弗對此卻持反對意見。韋弗并不喜歡武器，拍攝過程中，每天都要接觸不同種類的奇怪武器，這使她感到很不舒服。她是美國槍支管制協會的一員，在這樣一部血腥的科幻影片中飾演角色讓她感覺很困惑。”（來自百度百科）可是最后電影呈現出的效果是驚人的，整部電影都得到了質的提升。
人在危險的時候是有感知的，預見性的，所以最后他們“美夢成真”。
中國人常言“屋漏偏逢連夜雨，行船又遇打頭風。”在這部電影里顯而易見，看來對于“倒霉”二字的理解，中外是可以達成共識的——危機之前必須愁云慘淡萬里凝，大雨陰風止不停。
而基地就像是人間煉獄，與之前繁忙熱鬧相比，悄無聲息的通道，每一秒都是煎熬。
在這里他們抓到了唯一的幸存者“紐特”，小姑娘活的好好的，被自以為救世主的女主強行搭救了。小姑娘在女主懷里掙扎的瞬間我想不是“我好怕，救我救我！”而是“去你TMD，別攔我，跟你們這群傻X在一起我死得更快。”
并善良地提醒Ripley (神補刀)，你們大人真的很沒用。眼神真摯，透露著麻木冷漠，恐懼憤怒。
而且從實驗室的設備不難看出，殖民地人民已經開始研究異形了，已經對異形有了初步了解，這就是星際旅行的問題——延遲性，去任何地方都要休眠，一睡好多年，變化太多，這就是現在的星際科幻都變成了空間跳躍旅行法，效率大大提高。
而在這部中也不再是一味的血腥，Ripley在遭受了喪女之痛后，不但遇到了小女主“紐特”，愛情的幼苗開始萌芽，從進入基地被秒殺的人類被大滅殺之后升為指揮官的希克斯同意了她干脆的決定時，Ripley嘴角的上揚暴露了她萌動的春心。而男主是真帥，聰明堅毅的輪廓，跟Ripley的堅強相得益彰。
在經歷過那么多磨難后，我是多期望如此優秀的女主能找到她的良人，這一集終于讓這個期待變為了現實。
談論完解決計劃后，逃吧。可是我真的很不理解，在如此危險的地方竟然可以不關門，放著飛機變敞篷，異形上船明明已經發現不對勁的地方，卻一筆帶過，簡直是悲劇中的悲劇。威廉?哈德森
由于不操心，飛機不出所料地墜毀，尷尬到讓兩個男人互噴吐沫（這個截圖非常不容易啊！我是多無聊啊！）兩個大男人互相指責的時候，Ripley卻還在跟孩子道歉，畢竟是經歷了大風大浪，危急關頭雖然感傷，但是卻先安慰弱小，可能這個孩子就像是Ripley自己孩子的投影，那么多年漂泊宇宙的愧疚，“我答應回來陪她過生日，十一歲生日。”正如影片開篇所言，一個母親最大的虧欠就是于子于女，沒有肩負起父母的責任。但是孩子是善良的，她反過來安慰了Ripley角，成人一般的冷靜，劫難使人成長。
患難見真情，希克斯也借此向Ripley表露真心，雖然只是隱晦的暗示，卻也是Ripley在電影之中為數不多的真心一笑，在這個殘酷的電影里是如此的難能可貴。絕望之中，正是這樣的星火讓人燃起活下去的希望。
而在學習自保的過程中，Ripley道出了整部《異形》IP的核心——異形是最單純的力量的象征，反而人類在危難之中露出的丑惡嘴臉害得同胞遇難（比如鎖門的那位仁兄），失去了活下去的機會。而對于在生死線上苦苦掙扎的人而言，就算是死，也要有尊嚴地去選擇自己想要的方式。
最終，在死亡的路上，有人先有人后，小姑娘也被抓了起來。“死也不分開！“答應了就要兌現，就算是赴湯蹈火在所不辭。這已經不是幸存者的誓言，更是一個母親對于孩子的承諾。活下去，必須有這樣的希望，不然，就算活著也是茍延殘喘。終結者最后的高潮階段，莎拉?康納單挑T-1000，她單手換彈連續射擊T-1000，這樣的形象與Ripley最后的女戰士形象相得益彰，都是電影史上女性堅毅形象的代表——女本柔弱，為母則剛。而在與男主掙扎求生之時，兩人的感情更是得到了升華。
一波未平一波又起，在絞殺異形老巢的時候，這種類似于蜂蟻社會結構的外星巢穴，濃縮了導演跟特效團隊的心血跟奇思，這樣的巧匠能工讓生活在這個年代的本人也是佩服得五體投地，“《異形2》中的異形巢布景在電影拍攝結束后依然保存完好，后來還用在了電影《蝙蝠俠》（Batman 1989）中。此前《蝙蝠俠》的工作人員第一次看到這些布景，就很欣喜地發現異形巢還是完成無缺的。”（來自《百度百科》）
最后逃生的過程更是驚心動魄，異形母體的出現更是將電影推向了高潮。
常言道：“高興得太早也不是什么好事。”母體畢竟是母體，是精華的集大成者，不但學會了坐電梯，而且學會了扒飛船，在大家都以為成功逃生的時候，又來了那么一出，這一部，生化人又沒能幸免，教主也被肢解了，又是噴了一屏幕白漿。這一部中，生化人不但爬管道找來了飛船，更是在關鍵時刻拉住了小姑娘，機智勇敢夠義氣，沉著冷靜救大家。
女主在一臉懵逼中暴走了，雖然異形有各種加持，但是頂不住會操作機械的女主一頓揍啊，連舌頭都彈射出來了，卻還是于事無補，最后被狠狠踢出了飛船，心有怨恨地消失在了茫茫宇宙中，宇宙真是個垃圾站，各種被亂扔，異形也真是無奈，都不能換種解決的方式，每次都這樣，哎，勝利得來不易，小朋友真是懂事，已經在心里默認為她義無反顧的Ripley當做自己的母親，真是感人至深。
不得不說，男主休眠之前的側顏真是美麗，花癡的我就不在這里給大家多做贅述了，感興趣的朋友可以找來看看，卡梅隆絕對不會讓大家失望的。Bye~
驚悚與激戰帶來的高潮如鬼魅一般，如影隨形的從片頭跟你跟到片尾，可貴的是，如此接連不斷的高潮卻不會給你帶來審美疲勞。
詹姆斯·卡梅隆最大的創新就是擴充了故事元素和怪物的等級（異形母體），加大特效和加強造型。第二集恰好貫徹了第一集的理念和異形概念，使之進一步成為影史經典。8.1
封閉空間被破壞，神秘性也隨之消減，異形變成了待消滅的外星穴居生物而已。卡梅隆賦予異形的，是標準成熟商業片的模式。
卡神確實是大片之王，成功把這一系列娛樂化了，相比之下，斯科特的第一部更顯大師風范。
這部續集可以看到很多卡梅隆式科幻動作大片的影子，一點陰謀，一點人性，更多的是刺激又吸引人的情節。影片沒有繼承第一部的幽閉空間恐懼癥，沒有過多的糾結于人性，卻是全新的嘗試，在動作和特效的可看性上如今拿來重看都是那樣的完美！★★★★
卡梅隆說，在雷普利看待異形的問題上他與韋弗有分歧。韋弗認為雷普利并不恨異形。但卡梅隆試圖說服她，雷普利恨異形，恨它殺死了自己在太空船上的隊友。之所以重返舊地是為了挽救他人深陷自己曾經歷過的創痛。所以異形2某種意義上是一部復仇電影。“……每個人都從制作精致聲畫特效的角度去看此片。而我們則驚喜于韋弗（好萊塢首個百萬片酬女星）獲得了奧斯卡最佳女主角提名！之所以驚喜，不是說我們認為她的表演配不上提名，而是之前從沒有一部恐怖片在表演獎項上獲得過如此殊榮。能讓學院的評委們嚴肅以待。這本身就是一個里程碑。”
第一集嚇出屎，第二集炸出屎
跟第一集水準一致，甚至超越，十分過癮！~
爽到飛起來，高潮一場接一場...
【B+】相較于第一部的幽閉恐懼、哲學思辨，第二部則變得更加直白，標準的爆米花商業大片。沒有優劣之分，因為第二部作為續集電影來說是真的成功。同時你也不得不佩服卡梅隆對于動作大片的把控度，他實在是太了解如何刺激觀眾的腎上腺素了，而他講故事的能力也絲毫不差，親情線、愛情線、友情線與利益線，這些全部被卡梅隆安排在敘事的關鍵節點上，并安插的井井有序，絲毫不亂。不得不承認，卡梅隆應該是這個星球上最會拍商業大片的導演了。
老片還是要在那個時代看，否則很多劇情在現在看來不僅喪失新鮮感，連該有的情懷都找不到了。
異形女王PK人類女王。女性拯救世界。……不過到了下一集大衛.芬奇那里……一切又都成了浮云……！！卡梅隆會恨大衛.芬奇嗎？
太他媽的經典了，詹姆斯·卡梅隆由此直奔大片之王。
真是超級好看啊，尤其最后半小時。從第一集的恐怖片發展為全方位的動作片，并且里面的槍械已經有了阿凡達的影子（尤其最后的機器人）。那一地的異形蛋出現的時候我都窒息了。。。卡梅隆果然在什么年齡段拍出來的東西都這么給力啊！
我和胖雞出生的那一年，大神就已經拍出了這樣的極品之作，大神牛逼就牛逼在無論接誰的續集，都能在延續理念的同時把自己的特色發揮到極致，更多的異形并不會雞肋，完整的故事流暢的主線，核心的母體精神。氣氛和動作場面雙贏，那些飛船武器以及有阿凡達雛形的機械手，直到26年后的今天，還是一樣震撼。
卡梅隆的果然不是萬能，一開始以為本片走的就是動作科幻路線，看了才發現是卡梅隆完全不知道怎么營造恐怖氛圍，小女孩雖然很萌但是演技略差，最后女主和和異形決斗的場面我不厚道的笑了，太喜感了……雖然我找了這么多茬，其實看得還是蠻爽的。另外，生化人是個好大叔TAT！
北京國際電影節科幻電影展映單元，137分鐘公映版，20160411中國電影資料館大銀幕觀影。大銀幕觀影，發現異形系列的每一部都是導演風格極其鮮明的優秀作品。1986年的《異形2》里已經可以看出《阿凡達》的一些影子了。蕾普利操作人型機甲出場時，全場鼓掌！
卡梅隆徹底將雷德利老爺子的怪獸驚悚片，拍成了一部無腦太空動作片。好在這個領域是他擅長的路數，很多設置（強悍女主、艙外的電極反應、反派的沒死透）都能看到《終結者1》的影子。
都過了兩個生肖周期，中國電影還沒摸到卡神的腳后跟。
雖說第二部口碑不輸第一部，但是卡梅隆似乎并沒有什么野心，大體上保持了前作的架子。最后幾分鐘還在做懸念做高潮，寫上癮了吧。說起來這一集人物層次比上一部豐富，氣勢顯得更大，片長也可以鋪得更開，順帶還給生化人挽回了一次形象，卡梅隆想的真周到啊。