刀見笑

在3月份公映的諸多國產電影中，《刀見笑》可能不會是票房最好的，也不會是口碑最好的，但它一定是會引起最多爭議的一部影片。作為一部在影像風格和敘事手法上都極具風格化的電影，《刀見笑》不會讓所有觀眾都喜歡，但對于正在急切尋找新鮮血液的中國電影來說，它出現的意義已經遠大于其可能帶來的票房利潤。

本片導演烏爾善雖然是第一次執導商業類型影片，但他在進入電影行業之前，就已經是中國最成功的廣告導演之一。正是因為這種從業經歷，烏爾善對于本片的視覺風格把握具有一種非常鮮明的個人印記，完全不同于以往中國電影所帶給觀眾的視覺經驗。從本片目前聽到的觀眾意見中，“臟”是一種代表性的批評意見。但就我個人觀點來說，這恰恰是一種視覺風格的體現。可能有些觀眾的視覺經驗是通過看古裝電視劇養成的，因此對于《刀見笑》的視覺體系不能適應。

片中的人物造型雖然因為成本限制并沒有做到多么靚麗，但基本是符合人物背景的。殺豬匠少三兩和鐵匠唐胖子的造型雖然在部分觀眾看起來會顯得有些“臟”，但這實際上應該是導演所刻意追求的（鐵匠唐胖子是老演員游本昌扮演的，能化妝化到觀眾認不出來，其實很花功夫很花錢）。對于一部成本上受到諸多限制的低成本電影來說，這種人物造型除了受到導演美學的限制外，應該還受到了制作成本的限制。

（聽來的一個段子，為了省錢，片中幾個主角的衣服都只做了上半身——因為上半身要拍近景，要能經得起電影銀幕的放大，所以必須要花錢做好細節。下半身的部分只在全景中出現，所以美術為了省錢就做的相對糙了點。）

至于說影片的畫面風格，即使排除掉成本因素，我覺得在大部分場景中，《刀見笑》已經在國產古裝片的范疇中做出了很大的突破。一部電影的視覺風格是由很多因素共同造成的，而具體到本片，我覺得在低成本的重重限制之下，導演烏爾善仍然將不同場景的視覺風格處理的非常豐滿，作為一個導演已經交足功課了。

（還是聽來的段子，據說本片因為成本限制，實在搭不起景，于是妓院和酒樓用的是同一個景。為了保證視覺上的差異性，除了美術外，燈光的處理也由很大幫助。所以妓院的戲全是夜戲，而酒樓的戲基本都是白天。看過片子的觀眾應該知道，這兩個場景在視覺上的差別有多大。）

特別值得一提的是，本片作為一部視覺元素非常豐滿的古裝片，它的制作成本據說只有六七百萬人民幣，這一點令諸多業內人士都感到驚訝。對于正在迫切尋找新導演的中國電影行業來說，導演烏爾善無疑用此片令人驚訝的成本控制體現出了他身上的商業潛能。

（繼續聽來的段子，據說某制片人看完《刀見笑》后，沖出去打的第一個電話就是給老大說，咱們片子的導演找到了。然后烏爾善就要拍下一部古裝電影了。）


《刀見笑》作為一部風格化電影，充分體現了導演烏爾善的視覺能力和商業潛能。但作為一部影院公映影片，《刀見笑》在故事層面上仍然存在一些遺憾，所以可能在故事上受到的爭議可能會是最大的。

中國電影如何講好一個故事，我覺得是中國電影現在面臨的最大挑戰，因為電影技術的大部分環節都是可以通過花錢來解決的，對于號稱“不差錢”的中國電影來說，技術環節的提升也是非常明顯的。那么當攝影、音效、特效等等環節都基本過關了以后，中國電影現在面臨的最大考驗就是故事了。

我們一直在強調，故事要“接地氣”。這個所謂的“地氣”，我覺得就是能夠和觀眾形成互動關系——銀幕上的故事能夠讓觀眾心有所動，觀眾的喜好和口味能夠影響銀幕上的故事創作方向。

而這一點，恰恰是現在電影故事的死穴所在。電影故事的敘事技巧是可以通過學習和模仿掌握的，但如何把握這口氣，則是和諸多因素息息相關的。說的直白點，電影故事的氣質就是我們國民的氣質，如何在當下這種極端分裂的國民氣質中，尋找到一條擁有最多共同點的妥協道路，我對此是悲觀的。

具體到《刀見笑》這部電影，因為低成本的因素，導演反而擁有了一種表達上的相對自由，因此他可以擺脫過去中國低成本古裝電影所必須的“惡搞喜劇”窠臼，而是開始在這個規定套路中努力加入一些導演自己的話語。雖然從目前的效果來說，這種方式有點兩頭都沒靠著，但導演的這種努力還是從氣質上徹底改變了這部電影，讓它徹底不同于以往的那些低成本古裝惡搞喜劇，而是成為了一部擁有獨特氣質的古裝武俠片——雖然我覺得“武俠片”這個定義和分類也挺不靠譜的，但還真想不出什么更貼切的類型來概括這部電影。


本片在宣傳過程中刻意突出了“武俠片”的類型符號，但如果我們按照傳統武俠片的期望值去看這個故事，可能會感到有些失望——在《刀見笑》的故事中，并沒有出現傳統武俠世界中的俠客，這個故事僅僅只是借用了中國武俠傳統的江湖設定，以及用戲說的方式提到了所謂的“金古梁溫”四大江湖門派，但就其故事核心而言，導演烏爾善并沒有刻意去追求講述一個傳統的“武俠故事”，更多的敘事重心還是試圖借用一個傳統電影類型片的模式，來講述一個導演自己心目中的傳奇故事。

對于一個成熟的電影市場來說，如果觀眾已經有了足夠多的類型片消費體驗，那么對于這部分觀眾來說，《刀見笑》就會是一部帶給他們驚喜的電影。因為對于那些類型片觀影經驗比較豐富的觀眾來說，如何在傳統類型元素的重新組合中擺弄出新花樣是他們所期待的。具體到《刀見笑》這部電影，傳統武俠類型片中的幾大重要敘事元素，如尋寶、復仇、爭霸以及退隱等都已經包含在《刀見笑》的故事中，但在導演烏爾善的電影世界中，這些武俠片等敘事元素卻被他組合出了一種全新的模式，以至于本片的整體風格和故事模式都已經讓我們不能再草率地將《刀見笑》劃歸到“武俠片”的范疇中了。

這種創新對于一個正在迫切尋找新鮮血液的行業來說，無疑是積極的信號。特別是對于中國武俠片這個正在逐步走向衰落的電影類型來說，這種混搭了世界電影各種最新風格的類型創新，無疑會對武俠片重回大眾視野起到重要的幫助。但對于還在逐步發展和成熟中的中國電影市場來說，如何讓眾多觀影消費經驗并不豐富的普通觀眾接受這種全新的電影風格和類型，可能是影片發行方和觀眾所共同面對的難題。

但無論如何，導演烏爾善對于饑渴的中國電影來說，他的出現是一個好消息。



（我的名字出現在了片尾的感謝名單里??如果名字在感謝名單就不能寫影評的話，那以后不管誰拍電影只要把我名字寫在片尾感謝名單里，我就只能閉嘴了??估計很多電影公司會覺得這主意不錯??）

才說完《劍雨》是“武俠片的后現代”，很快又迎來了另一部“后現代的武俠片”《刀見笑》。只不過這部電影的“后現代”，更多地體現為戲仿和拼貼。至于“小品”，與春晚無關，純粹是就格局而言。小并非不好，小得有新意、有誠意，總好于當下如過江之鯽般的大而無當。

《刀見笑》的好處是顯而易見的，首先是形式的華麗和敘事的流暢，一般來說拍MTV出身的導演長于前者而拙于后者，而電視劇出身的導演則相反，但《刀見笑》在這兩方面做得都不錯。從形式上來說，三段故事分別采用了灰色、青色和紅色的基調，大膽突出畫面風格，同時大量運用動畫、戲曲、rap等其他藝術表現形式，增強了視覺效果。影片的剪輯相當干脆有力，明快的節奏中透出一種從容和自信，在武俠片這種傳統類型中帶入了一種當下中國都市特有的神經質和魔幻感。

影片三段式的敘事開頭讓人有些摸不著頭腦，進入“嗔”段落之后開始漸入佳境，拜師學藝和為父報仇等百試不爽的套路，加上富態如大歡喜菩薩的老太監，漸漸明確了這部電影在武俠世界中的地理坐標。之后的抖包袱和圓疑都做得中規中矩，有些細節還不乏亮點。 “小蝌蚪找媽媽圍著王八轉，裝什么龜孫子？”之類的臺詞，是典型的大陸特色，觀眾自然會心一笑。

影片的美工相當突出，無論是漫畫造型的太監和殺手，還是寫實路線的草民和歌伎，都頗能吸引眼球。口含鴛鴦和花鈿等唐代仕女的典型妝容，加上一點點的夸張和舞臺風格，為這部電影加上了“視覺系”的一分。

影像和故事的上的努力，確保了《刀見笑》的基本品質，絕非爛大街的那種山寨武俠喜劇，而是有誠意有品質的制作。看得出，導演和一干創作人員確實有求新求變的野心，要為中國古裝電影創出一條路子。

但既然是嘗試，自然有功有過。《刀見笑》的這些實驗性做法，有成功的地方，而瑕疵也隨處可見。

與美工相比，同樣重要的音樂一環則實在令人不敢恭維。Rap可以白話，但毫無詩意和趣味就是不可饒恕的罪過，張雨綺的所有舞蹈配樂一曲《卡門》全部搞定，也可見偷懶之一斑。不要說拼貼本來就是這部影片的特色，抄誰不抄誰和抄得好不好，效果還是大不一樣的。說遠一點，傳統文化氣脈的斷絕，是造成《刀見笑》和《劍雨》面貌不同的根本原因，這就不是一代影人想突破就能突破的了。

對于一部打著“武俠”的名義出爐的電影，從“武”和“俠”兩方面來衡量一下，應該不算過分。可惜這部電影在這兩方面的表現都不容樂觀。三段故事從頭到尾都沒有一個配得上“俠”字的人出現，只有第二段的復仇主題，還堪堪可以稱為義舉，不過最后也不了了之。“貪嗔癡”的佛理塑造出三個“自了漢”，或許夠深度，夠親切，卻沒法做出武俠片應有的熱血和蕩氣回腸。喜劇題材并不是問題，本片體現的癥結，和《斗牛》、《瘋狂》系列一樣折射出了當下中國人精神的虛無。

至于“武”，比“俠”還可憐——不是不行，而是沒有。全片根本就看不到幾個打斗場面，更不用說養眼了。同樣，擺pose加“一招過”并不是問題，資金有限也不是問題，導演完全沒有創造打斗奇觀的激情才是問題。與片中“江湖四大派：梁、金、古、溫”一閃而過類似，《刀見笑》對港臺武俠傳統抱著一種“遙遙致敬、另辟蹊徑”的態度，可惜近路并沒有那么好抄，舍棄了以動作為核心的類型傳統，這樣的創新能走出多遠呢？反正我本人是不看好。

橫向比較的話，《刀見笑》的風格，讓我沒法不想起《武士狂想曲》、《赤影》等日本的“后現代武士片”。一樣對傳統類型片大肆戲仿和拼貼，一樣的糅入了海量現代元素，一樣的MTV風格。從這個意義上說，他們都是各自民族類型電影的當代革新者，但是人家不僅在旨趣上更接近傳統劍戟片，而且橋段的挪用更加純熟，玩的更癲，這些都值得我國的“后現代武俠片”們效仿。

所謂“后現代武俠”，既孕育著希望，也是一種無奈——如果說港臺和日本的后現代電影是叛逆和顛覆的話，大陸的武俠片還沒創造出典范來，就已經開始跟著高年級小混混們不學好了，可是我們根本就沒有雄厚的文化資本可供揮霍，于是所謂的叛逆和顛覆終究不免流于浮滑。《刀見笑》的新，顯然值得肯定，并有潛力成為類型更新的萌芽，《刀見笑》的浮，我只能希望是來自大環境和投資的局限了。

風間隼
2010-11-1

     《刀見笑》采用的是常用的三段式結構手法，用三個看似不相關的故事串聯在一起，來講述佛家貪嗔癡的哲學。貪、嗔、癡三毒是對人性弱點的概括，“所謂貪，是指人的貪欲，尤其是人的身體的各種欲求，嗔指嗔怒，指人的喜怒哀樂等情緒及情感，癡指愚癡，指人的不發達的智慧。”獨孤成為稱霸武林成為天下第一，不惜挖開父親的墳墓盜取烏金玄鐵。最終成為別人的刀下之鬼。這個爭奪天下第一的故事是為佛家所謂“貪”啞巴身負全家被太監滅門的血海深仇，一直想找機會復仇。為此不惜毒殺對自己恩師，以求機會接近仇人大太監。正當他有機會手刃仇人之時，孰料仇人自己擺烏龍掉進糞坑，被自己的屬下所殺。啞巴于是頓悟：我不殺仇人仇人也要死的，人總有一天都會要死的。這個復仇的故事是為佛家所謂“貪”。第三個故事是個暗戀的愛情故事。少三兩是一個長相丑陋的屠夫，一天無意間撿到青樓妓女寐娘的手帕，暗戀上了寐娘。一心想娶她為妻子。可是寐娘卻被一個武功高強的江湖客“一刀仙”所霸占。少三兩幾次三番遭到眾人羞辱，卻誤打誤撞的用寶刀殺死了“一刀仙”。三個故事中前兩個報仇與爭名逐利的故事，是武俠電影所習見的。唯獨第三個故事似乎頗有深意，這個“一刀仙”平時總被人嘲笑看不起，可一旦他殺了“一刀仙”寶刀在手的時候，眾人立刻換了一副嘴臉，一口一個大俠。而他也真的以為自己就是大俠了。好似魯迅先生筆下的阿Q。
　　
　　該怎樣定義這部電影呢？導演自己戲稱這是一部雜種電影。的確這部電影充滿了另類風格，好似一個創意大拼盤，糅雜著各種文化。你能在這部電影里看見中華美食，也能看見京劇這樣的國粹。可是電影中的妓院老板和大太監的臉譜打扮卻是日式風格。還有mtv 動畫片格斗游戲的元素。導演這個拼盤在我看來做的相當成功，絕對順乎潮流，迎合了玩游戲看動畫片長大的青年一代口味。當你看到獨孤成父親滅掉“金古梁羽溫”這句臺詞，一定會會心的笑起來。
　　
　　《刀見笑》雖然打著新武俠電影的旗號，可是在這部電影里面你完全看不到“言必行行必果”的俠客。然而導演的確掌握了武俠的精神，那就是“武，止戈也”。

   太怪異了！看了那么多電影，沒見過一部口碑這么兩極分化的！愛者力贊，厭者痛罵。仔細看一下差評和好評，令人印象最深刻的是那些感嘆號！全都是感嘆號！仿佛語言都不足以表達，只能寄情于標點符號：一個不夠！要一排的！！！！！！！！！！

   我的結論是：這哪里是不喜歡啊，分明是恨啊！這哪里是愛，分明是吹捧啊！

   《刀見笑》怎么啦？罵的夸的都不在點子上，這個片子有那么難懂嗎？難道只有我看懂了？鑒于罵它的人和夸它的人偏愛使用咆哮體，所以我偶爾也會以同樣的文體來呼應一下。尼馬啊！！！

 

一 是臟亂差還是古代人的質感？全都是浮云！！

   我看《狄仁杰之通天帝國》的時候，看到那個在焚燒爐旁受刑的劉德華，頭發蓬亂、灰頭土臉、衣衫襤褸，但手掌一攤開卻白白嫩嫩，當場爆米花可樂雙噴！尼馬呀！搞分裂啊！有木有！！翻手貴公子，覆手臟囚徒！變魔術啊！有木有！！！

   人人都在說好萊塢，說工業水準，但水準是體現在每一個細節里的！看過《加勒比海盜》吧，戴普這樣的大帥哥，但他在片中的身分是一個海盜，他的手就必然是糙的，指甲就一定是黑的！為什么沒人有意見？！！見過犀利哥吧，多有型，但他在生活中是一個流浪漢，臉上自然有污垢，皮膚絕對不可能白嫩，牙齒一定是黑黃的！怎么沒人吐槽？！！！為什么生活中的真實如犀利哥，好萊塢的藝術如海盜就可以光明正大的臟，合理的臟，我們自己的導演拍出來的東西卻在一點上受到最大的批評？！這是什么邏輯？

   烏爾善童鞋說，人物造型和場景的處理是來源于古代生活的真實，是有質感的臟。我聽著沒什么道理！那些對此捧臭腳的人，就不怕被人嘲笑是無腦跟風黨？

   古代人什么質感，尼馬誰確切知道啊？！！我承認通過流傳下來的古畫和老照片可以推測一二，但是一味追求古人的質感能引起現代人的共鳴嗎？我看導演是另有居心而不敢承認吧。

   21世紀的今天，你敢說那些生活在底層的民工、農民都是白齒紅唇，皮嫩發香的？！！你敢說你沒有見過臟兮兮的流浪漢在繁華都市的華燈下飄過？！有木有！！這些臟亂差明明就是現實，有木有！！

   是什么樣的審美原則規定：一個殺豬的，一個賣藝的和一個窮鐵匠必須是干凈的，不能是臟的？！煞筆廣電總局都沒有要求電影如此和諧，我們自己就主動跳出來要求所有的創作都必須是粉飾后的表達！！剪刀手廣電總局一定暗自偷笑：以后都不用我們審查了，人民群眾中到處都是河蟹手啊！

 

二 植入廣告露骨？植入廣告成功？俏江南受益？哈哈，你們全都被騙了

   這么明目張膽地將劇中酒樓喚作“俏江南”，究竟是何用意？心急火燎的觀眾根本來不及細想就開罵了：煞筆啊！俏江南宣傳片啊！！罵人是多爽的事情，既鍛煉了身體又休息了腦子????

    但是，麻煩你爽完之后思考一下：這個酒樓如果不叫俏江南而叫賽西北，可不可以？當然可以，所有的情節都不會變；這個酒樓沒有名字可不可以？也可以，雖然設計臺詞的時候不太方便，但是情節也不會變。因為沒有一個情節是因為此酒樓不叫俏江南而可以刪除的。

    換眼到《非誠勿擾》和電視劇《金婚風雨情》這些個著名的“植入劇”看看，如果沒有贊助，會出現刷卡嗎？會有大飛機的長篇鏡頭嗎？說完親家之間的客氣話之后，會再議論一下金龍魚食用油嗎？如果沒有這些贊助，片中很多臺詞和鏡頭都可以省去。這就是兩種植入最大的差別。分析到這里：端倪出現了，這個植入顯然不是服務于品牌的，那是干什么的呢？

    看來，只有我發現了導演真正的用意????

    俏江南里除了老板八大鏟，沒有一個好東西：掌柜的見風使舵、老奸巨猾；眾徒弟個個爾虞我詐，欺軟怕硬。故事里的俏江南聲名在外，卻危機重重。臨了，老板死了，掌柜的還想著去開分店！開分店啊，開分店！！以為開分店就可以發達了，這個酒樓不叫俏江南還能叫什么？有木有！！想起《食神》了吧，有木有？！想起這些年除了擴張上市就不知道還能怎么做的企業了吧，有木有！！諷古喻今啊，有木有！！！

    看來俏江南果真是沒有給錢，句句都是暗諷啊！完全沒一句好話啊！如果給錢了，還不尼馬虧大了！！有木有！！

 

三 毫無內涵還是包含佛理？哈哈，全都扯著蛋了！

    這個電影當然沒有思想！那些我們小學中學課本里要求那種的中心思想一個都木有啊，沒有說“只要努力就能成功”，并不是“只要世界充滿愛，沙漠也會變綠洲”，毫不感嘆“祖國的偉大，祖先的智慧”，也不想探討“青春的殘酷與迷茫”????所以，在很多被學校語文課本洗過腦的人看來，它有個狗屁內涵啊！

    尤其是片頭的十二生肖之雞豬蛇，完全不知所云，導演是不是準備下一個片子拍豬牛馬，再拍狗猴龍，鼠羊虎????

    等等，原來雞蛇豬是六道輪回圖里代表人性三毒貪嗔癡的呀？佛教思想是神馬來的？不是迷信嗎？早就破四舊破掉了的封建殘余，雖然東漢時期就已經傳入中國，而中國人也念著“善有善報、惡有惡報”幾千年了，雖然我們老說的“剎那”這個詞就是佛教中的一個計量單位，但是要在一個充滿各種拼貼手段、充滿各種90后無厘頭內容的電影中植入佛學思想，那不是扯蛋是什么？我看佛學只是托詞而已。

    片中的殺豬匠少三兩不明是非，殺死了強占寐娘的刀客之后自己也開始欺行霸市，不就像那些一面嘲笑韓國人過度民族主義，一面又為印尼海嘯日本地震拍手稱快的人么？少三兩以為自己跟寐娘結婚就能讓她開心，所以，他若活在今天，肯定也會以為搶到鹽就可以抗輻射的。有木有！！各種不明事理的實相之癡已然是這個社會的常態了，看到少三兩如此這般，自然見怪不怪！SB如果明白什么是SB，就不SB了。所以，當你在本段中看出“不是帥哥就別泡美女”這個中心思想時，請趕緊起身去搶鹽。

    說一個更明顯的吧。第三個游本昌演的那個故事里，想成為天下第一的大俠他老爸叫什么來著？想起來了吧——獨孤擎天！寶刀利刃熔成的真正的絕世玄鐵是哪個？看出玄機了吧——那是一個方匣子！就因為這個方塊變成了一把刀，讓每一個擁有者內心的貪欲妄念和嗔恨找到了出口，看出來了沒有？方塊很眼熟，有木有！！！方塊英文怎么說？the cube????明白了吧，來自外星球的汽車人尋找的那個能量塊，跟這里的方匣子有著異曲同工之處，充滿不可戰勝的魔力，惡者得到則助長惡力，善者擁有則發揮善能。同樣一把刀，既可以是八大鏟手中為人們創造美食的“開心刀”，也可以是用來復仇的“殺人刀”。明白為什么導演要將創造這個方匣子的人叫“獨孤擎天”了吧？中國版的擎天柱啊！有木有！！古今中外，外星地球，所有的欲望都來自這個神秘的方塊????用意明顯吧！

    我看這個片子應該叫《變形金剛前傳》才對！不要以為我是在牽強附會。我的分析才真正符合導演的本意，如果沒有做足了功課，我也不敢這么說。

    現在《刀見笑》的宣傳都在強調烏爾善是一個牛逼的廣告導演，視覺怎么怎么現代。其實，如果有人去百度一下，就會發現：除了廣告之外，他真正投入最多的是裝置藝術和觀念藝術，其無一不具有強烈地批判性，而且，而且，他的第一個長片其實是一個基調非常灰暗的地下電影，我就不詳細說了，免得說我黑他。

    我覺得吧，所謂拼貼所謂鬧劇，其實都是障眼法，一個人骨子里的思想和氣質是改變不了的，藏也藏不住。我在這個片子里看到的全是黑色的基調，悲觀的思想。所以，如果有人說烏爾善很商業，我真是只能嗤之以鼻了，他跟一個文藝片導演其實沒啥區別，不過就是批了一層“炫技”的外衣罷了。

廣大影迷乃至于武俠片影迷對《刀見笑》眾多斥責其實可算是鞭子抽在馬蹄蓮上，這部電影從根本上說并不是導演拍給觀眾看的，而是拍給下一個可能投資他的老板看的。他用這么一段至少動靜還不小的視頻，證明了自己的執行力和畫面底線。從這點來說，他沒錯，當然他為此挨再多罵也沒錯。

《故事會》上的那個故事倒不差，但也不飽滿，要想拍滿90分鐘，光靠活順是不夠的。常規來說，可能得把主要人物多少充實一下，然后哪怕加一點點其他的線索。真正強調到宿命的部分，要調動各方面戲劇力，所以怎么也要給人物點互動的空間。

《刀見笑》當然不會走這樣的路子，不過是為了創新，而是因為要極端地耍花招。極端到，刻意違背電影觀眾的觀賞本能。

這里還不光是拼命剪得快。

少三兩家是什么樣的，沒人見過吧，少三兩住的那個城是什么樣的，也沒人見過吧。妓院里沒有拍到房間，沒有拍器皿，沒有拍樓梯通向哪里，沒有拍其他人的行動路線，甚至你看不清墻的邊緣，看不到這個房間的大小。你只能看見一堆變形的特寫，看見疊畫出來的各種元素。不太能確定這個空間的存在。

空間感本來就是觀眾進入電影虛擬世界的一個基本依靠，大致知道這個事情發生在什么地方，大致知道人是從哪里移動到了哪里，后面就可以放心相信其敘述的“真實”。所以才會有那么多電影的開場會用航拍，會用中景的橫移，哪怕用幾個空鏡頭交待一下時間地點。

但這樣做的問題是，要實在地制景。

之前覺得第一層把少三兩拍得跟個畜生似的，是烏爾善沒有慈悲，后來咂摸下是自己想多了。慈毛悲，人物立定所處什么的，他根本不在乎。他就是要盡可能拿一切手段來干擾觀眾基本感官，以最粗暴的方式，來回避掉一些不能交代的信息，不讓他們有機會去按照習慣來看這個片。

胖的臉，嗷嗷的叫，過大的罐頭音樂，刻意讓人頭暈的晃動，鮮艷刺眼的大紅色，還有少三兩那個狀態，都是導演的招兒。（喜不喜劇就當是冷笑話了）他不是不知道這樣會惡心到人，但就是惡心了你，你才沒功夫去計較為什么來來去去人就在那里打轉。錢，也就這樣省下來了。反正導演假裝自己好嗨好嗨地在前面晃，多少也能帶著點人往前跑。福瑞斯家的甘什么都不說，也拉了好幾百號呢。

妓院，餐館，大公公的家，該都是一個棚。斗雞場，鐵匠鋪，獨孤決斗場所，是另外同一個能看見天的地兒。每一場戲之間的切換，都是用突兀的臉或者聲音來接，視聽技巧被用到這種境地，不知道自己不會有點不爽。滅門，屠馬，玄鐵前史，這些必須要出現又不好做的段落，就換個方式來藏拙。不是他要玩，是不得不玩，那么索性走遠一點。動畫那段因為刻意血腥重口，其實還是有點效果的。

個人比較多注意一點的，是表演部分。演員給出來的表演信息放得不講究。除那些夸張的臺詞，到了為交待而交待的地方，節奏就像石灰樣蹭蹭往下掉。且可能同樣是為省錢把該拍五條的拍兩條，明顯演員走神的樣子也不剪干凈了，張雨綺轉大腿那么慢吞吞的速度都不轉一下畫面。這種片子裝絕對沒問題，但裝到有點茫，確實是不能收工的，板子都該打在導演身上。


對于電影內容本身來說，也看不出導演確實有什么“我要說”的東西，當然，這一點也不用苛責他。只是基于這樣的目標，制造出來了一部奇怪的電影，不知道會不會帶出個壞頭。也許有人會問，真的要省到這個程度走偏鋒嗎？確實要。熊貓能碰到的新線那個主動把上下集變成三部曲的制片人是存在于雙色球的幾率里。對于新導演來說，他必須證明他在某個方面的絕對特殊。而跟錢有關的事，是誰都看得懂的。希望他到了不用太束縛的環境里做的《畫皮》，能有真正的實力顯出來。

唯一只擔心的是，眼里沒有觀眾尚且是一時，心里沒有愛可能是一世。因為，他也可能永遠期待著對更大的勢力遞出屬于他自己的，用預算單做出的名片。

這是一部風格定位都顯得（另類？獨特？不倫不類？）的電影。和那些讓人根本沒興趣評論的小成本惡搞電影比，它顯然更雅致，但和那些可以讓影評人頂禮膜拜的藝術電影比，它又太粗俗。對它的評論也在NB和SB之間跳躍著。

這部片子說起來和我還有一些淵源，否則我可能也不會關注它。但這和我打四星沒有關系，因為我給《唐山大地震》也先打了四星，然后在評論中狂批了一通，顯然我和馮導不熟。我的打星都是相對寬容的，但評論卻會比較狠一些。因為真的好電影用不著我來贊揚，而真的爛電影也犯不著花功夫去評論。

當年此片的唐制片和烏導找到我，希望我為一部還未定名的電影寫一個故事。那時候，他們似乎希望看到一個風格強烈的，不流俗的，有些西部武俠風的，甚至有些“反武俠”的電影故事，比如他們多次提到“雙旗鎮刀客”。

但當時我看到這要求就已經犯起了嘀咕，于是問他們這樣一部電影究竟賣點在哪里，要給誰看，賺誰的錢，讓誰去叫好，又準備挨誰的罵，這些問題沒有想好，這樣的故事實在是難寫。

于是制片和導演似乎也迷惑了，他們也在猶疑。顯然他們不想要通俗平庸的片子，但是又沒有辦法無視市場去特立獨行我行我素，其實這也是許多中國電影人的困境：惡俗，挨罵，個性，也挨罵，至于票房，那就素浮云……高高的飄在天上，需要仰望。

所以后來一是因為對這故事找不著感覺，二是時間不足以全心投入，所以我推辭了這活兒。其實中國那么多職業編劇，導演不找，要找寫小說的，可見對故事極為看重。他們希望我介紹作者，于是我推薦了一朋友，就是唐胖子。

唐胖子的小說風格，恰恰是有些反英雄反嚴肅，比如他的小說《尋槍》（不是姜文那尋槍，只是同名奇幻），就是一位英雄后人成了個平凡小人物，去尋找當年英雄祖先留下的神槍的故事。

想想刀見笑中的“尋刀”，唐胖子，你丫真是太偷懶了！

作為一個曾經混過編劇行的人，深知編劇的無奈。從最初的豪情萬丈，誓要拯救中國電影界，勇奪諾貝爾金像獎，到后來被洗腦風暴，被集體創作，數易其稿，最后完全認不出這本子是誰家孩子，一心只想快點交稿拿錢了事的消沉。電影成功了也沒有幾人知道編劇是誰，挨罵時要跟著導演一起陪斗。

正因為如此，為香港公司做了兩年專職編劇后，我便對編劇這個行業敬而遠之，其實奢求自己的本子一字不改當然是非份之想，又不是你付人家制片人導演錢，所以個性太強的人不適合當編劇。有時候編劇最重要的素質不是創意和風格，而是圓滑和妥協。許多編劇的確也就是個死打工的，負責把導演制片們的想法記錄下來，最后整理成稿，基本也就是一文秘的活兒，遇上強勢的導演，更是完全不需要編劇有想法，只希望編劇聽話。

這種情況下，中國有名導有名星，卻沒有名編，就再正常不過了。出名如寧財神，也是因為有之前網絡作家的底兒，風格還被鎖死在武林外傳上，有誰知道他其實最擅長的是李爾王式的悲劇呢？許多出名的電影故事都來自作家小說改編而不是編劇原創，這基本上就是可以自由獨立的創作和按字數收錢的區別。

國內電影圈我不熟，不知各導演對于故事和編劇的態度，從我和唐制片與烏導的短暫接觸，我相信他們是非常看重故事的那一類，當然，看重故事不代表編劇就遇了明主，因為有時候導演自己就已經把故事編好了，編劇揍是個打字員。

其實一想這也正常，我要是當導演，我也不請編劇，讓他改個本子他還跟你講編劇的尊嚴，有說服他的功夫我自個兒都寫完了。所以編劇出身的導演，手下更沒有編劇的活路。但這也不一定是壞事，這樣風格才純粹，一人做事一人當。最怕的就是大雜燴，一番頭腦風暴后，所有人都覺得自己妥協了，最后這電影究竟是誰想拍成這樣的，沒人知道。

刀見笑中也能看到這種無奈，個性對商業的妥協，風格對票房的妥協。選擇走喜劇路線，本身就是為了生存，假如真拍的跟雙旗鎮刀客或東邪西毒似的個性文藝范，只怕直接就掛了，因為除非你只為去拿國際大獎，否則買票的觀眾你傷不起啊。

假如忘記票房，去掉惡搞的部分，這電影會變成什么樣？啞子廚師那一段最受好評，但那恰恰是惡搞最少的部分，而是情節矛盾沖撞最強烈，觀眾情緒被調動最緊張，人物形象最鮮明，伏筆懸念最巧妙的一段。這段中的“喜劇”所在是啞子費盡心機報仇，不惜自殘殺師，仇人卻在他就要報仇時先掉茅坑死了，這同時也是最悲的部分。觀眾的情緒就在這起落中得到了釋放。瘋狂的石頭的成功，也不是靠無厘頭惡搞，而是靠故事矛盾沖突制造的喜劇，這種喜劇顯然要高一層，也更難寫。

所以《刀見笑》中不是沒有好故事，只是精彩分布不均，三段式的故事有些為三段而三段，并沒有達到個個精彩，故事的聯系也并不是經典的三段電影那樣咬尾蛇般互相推動，互為因果。而只是“從前有座廟，老和尚給小和尚講故事，老和尚說：從前有座廟……”

讓少三兩最后恍然大悟的那戲，里面寐娘的情夫出現的突兀，最后的“BOSS戰”居然是在沒主角相的少三兩和一個與主線情節無關的無名小配角之間展開的，而電影真正的高潮，在啞子那就結束了。少三兩奪美那段，情節緊張性無法和啞子復仇那段相比，所以觀眾在電影結束后覺得提不起神，這是很正常的。

假如改一改，將寐娘情夫跳樓砸中少三兩這一“關鍵巧合”好好利用，把啞子真正引入這個故事，跳樓的是啞子，大胡子一刀仙是追殺他的刀客。少三兩為救啞子和寐娘，終于鼓起勇氣，像個刀客似的站起，要用啞子的刀與一刀仙決戰。

兩人在沙塵中對立，少三兩用他平時殺豬時練就的刀法砍倒了一刀仙，一刀仙贊嘆道：“好快的刀！”但少三兩留了一刀仙的命，因為他說：“我不殺人，只殺豬。”

少三兩目送啞子和寐娘帶刀離去，自己拿著一把普通殺豬刀，以“天下第一刀”的形象繼續面對蜂擁而來要爭奪寶刀的武林眾刀客……最后啞子擁著寐娘，將那把刀遠遠拋落山崖……

當然，唐胖子可能會說：“你這都改的什么啊，這也太俗套了吧，我早想到了，真要照你這么改，被罵的更兇。”

的確，每個人都認為自己的故事才是最好的，但最后結果如何，都只有觀眾說了算。姜文在讓子彈飛之前，《太陽照常升起》也一樣因為“除了看不懂之外哪都好”而被冷遇。所以中國電影從SB到NB還有漫漫長路，但對真正的巨人來說，那也只是一步之遙。


附：回去翻了一翻硬盤，找出07年信件中為這電影構思的一個故事，我早就忘記它的存在了，也貼出來供大家娛樂一下：


你好：
 
從您發來的文檔中我總結了一下它的要素：
 
 
1、一部有意思的商業類型電影。
 
2、希望在這個類型模式中加入一些新鮮的元素和有價值的觀點，擺脫武俠片俗套。
 
3、一部的更有趣，生動，情節性強新觀念武俠片。
 
4、中小成本，也許是記錄片風格
 
5、笑中有淚的喜劇 真實與荒誕結合（這倒好象是我擅長的風格）
 
 
結合起來，我想象中出現的是一部武俠版的《瘋狂的石頭》，呵呵。
 
從要求“有意思”這個角度來看，以前的我們的構思的確還有很大距離，“有意思”的電影不可能僅僅是在細節方面，還是要從基本人物情節設置上找戲劇性和沖突。
 
這幾天在尋找思路時，我突想到了王小波的《紅拂夜奔》，倒好象挺符合這些要求：有趣、擺脫俗套、有商業元素、有感情戲、有真實與荒誕、也可記實片風格。
 
不如打碎過去的舊框子，重新組合一些想法：
 
 
《你才是英雄》
 
在未來城市里，人們懦弱怕事，見義勇為的人早就消失了。記者阿甘想為電視臺找這樣一個典型，就是找不到。他甚至讓人假扮很笨很菜的歹徒象故意成全一個“英雄”，但即使這樣也無人出頭，他深深感嘆。
 
科技的發展使人可以回到過去，阿甘看著電影《大英雄》，突發奇想，想回到過去去采訪那些歷史上的俠客們，電影中表現的主角，帶一部真實的記錄片回來，來讓人們找回俠的精神。
 
于是阿甘帶著攝像機和各種高科技用品回到一千年前，《大英雄》所表現的那個時代，尋訪電影中的俠客李靖、蒼髯公、俠女紅拂。
 
當他把這些人一個個找出來時，卻發現完全不是那么回事。這三個人根本不是電影中表現的那么帥氣瀟灑，也是卑微低俗的市井小民。李靖是個酒鬼，人稱大醉蝦，蒼髯公倒是喜歡充好漢，可惜空有威武外表、沒有什么真本事，是個草包。紅拂開了個酒館當老板娘，完全鉆到錢眼里了，酒里摻水，愛占小便宜。
 
阿甘完全想象不出這三個人怎么會被寫入歷史，成為大俠的。
 
反正古代人也不知攝影機是什么，阿甘舉著攝像機開始了他的記錄生涯。蒼髯公整天捧著把刀，擺出一副俠客的樣子，說是家傳寶刀，說出鞘必飲血，所以從來也沒有出過鞘，好象已經銹死了，其實他一點本事沒有，而且窮的要命，經常半夜去田里偷土豆。

李靖也是個市井無賴，嗜酒如命，為點酒錢東騙西騙，騙了蒼髯公的刀想把它賣掉換酒錢，還想連蒼髯公的胡子也剪掉換錢。紅拂最看不起他們兩這樣整天瞎混的人，古代把這種小混混就叫做“俠客”。滿大街都是這樣自稱為“俠客”的混混，是個膽小如鼠的家伙，結果就是成天打架斗毆亂七八糟。
 
當阿甘有一天對他們說：你們將來會成為大英雄時。他們的第一反應是：“你才是英雄！你們全家都是英雄！”
 
阿甘眼看這部記錄片要失敗，不甘心之下，就又開始故計重施，沒有英雄就制造英雄，故意給三人找點麻煩，一開始是找人擺扮混混來調戲紅拂，結果李靖最先跑來報名要扮演混混，調戲中被紅拂暴打。

阿甘又想辦法在六扇門捕快鐵手冷血無情等人到來之時故意挑拔，說李靖紅拂蒼髯公是義軍的地下組織，結果六扇門一聽，嚇得從此再也不敢惹這三人，對他們恭敬的不得了，大家不知怎么回事，于是有了各種傳言。
 
這時是隋朝末年，天下英雄并起，爭奪天下，但老百姓反感戰爭，而且大多數“英雄”只是在為了自己當上皇帝而驅使人們流血，所以英雄在這個時代是個貶義詞。各路勢力都在盡力拉攏這些市井游俠，雞鳴狗盜之徒。當他們三人是唐軍的暗探的消息傳出去后，這一天唐軍真的找上門來了。
 
被追殺的唐王李世民在一個風雨夜闖入紅拂的店，他被王仁則的高手緊緊追趕，本來想去少林寺，結果買不起少林寺門票被打出來，只好逃來洛陽。聽說這三人是唐軍的暗哨，便來投靠。
 
三人嚇傻了，紅拂開始和李靖蒼髯公商議把李世民交給六扇門換賞錢。阿甘極心反對，說你們鼠目寸光，這個人是未來的皇帝，你救了他，將來永世榮華富貴，還拿出少林寺的電影給他們看。

而紅拂這時為李世民的英俊所迷戀，但紅拂貌丑氣質又差，李世民避之不及。紅拂也開始支持要把李世民留下來。

三人為了名利或姻緣，決心保護李世民，但事先逼他約了協議按了手印，如果將來他當了皇帝，三人各要什么官職封賞，為了誰的官更大三人還大打出手。
 
這次王仁則的高手追來，三個沒有武功的人為了逃生活命上演了各種戰法，阿甘現場指導他們學習游擊戰法，看各種相關電影，機關戰地道戰地雷戰、敵進我退敵疲我打、總之完全不是大俠們的那一套，高手們被這種小混混的戰術弄得暈頭轉向。
 
最后李靖蒼髯公紅拂阿甘李世民五人逃出客棧，但五個人只有兩匹馬，李靖和蒼髯公為了搶馬先打了個你死我活，最后只好兩人騎一匹馬，紅拂要和李世民騎一匹馬，阿甘沒有馬，不過他有飛行滑板。

后面追兵緊至，眼看追上，李靖和蒼髯公跳入豬圈躲藏，而紅拂為李世民擋了好幾箭，最后李世民看紅拂將死，嫌紅拂太重，把她一腳踢下馬去，自己逃走了。
 
紅拂一片癡情換來的就是這種結果，她被抓入大牢，王世充放話，要把她凌遲處死，要是李世民等人不來救，就是一輩子縮頭烏龜。
 
李靖和蒼髯公商議要不要去救紅拂，結果他們又為了誰去而打了起來，表面上是因為爭英雄救美的機會，其實他們清楚誰去誰就是死。為了讓對方不去他們互相算計，給對方下瀉藥等各種招數，最后李靖偷了蒼髯公的刀綁起蒼髯公自己去了法場。
 
行刑之日，一陣風沙之后，李靖很酷的站在了法場上，說：“不要逼我出刀，這把刀出鞘必飲血。”

高手們笑著說：“我們倒想見識見識。”逼過來，李靖想拔刀，可刀早就銹住了。高手們把他打得連滾帶爬。最后要綁起來和紅拂一起受凌遲，要受刑時李靖大呼小叫，各種要求，完全不象個英雄，圍觀群眾都對他扔香蕉皮，說：“你能不能表現的象個英雄！”李靖大罵：“你們才是英雄，你們全家都是英雄！”連躲在人群中偷拍的阿甘都很無語。
 
劊子手把李靖的刀一腳踢飛，刀在空中飛旋著落下，卻被一個人接住，正是蒼髯公。高手們又舉刀殺來，蒼髯公目露寒光，突然將那把幾百年沒有出鞘的刀拔出了鞘，果然是出刀必飲血，高手們被如砍瓜切菜，蒼髯公大戰大軍，群眾們都以為這回要HAPPPY ENDING了，結果蒼髯公踩到香蕉皮滑倒，不得以舉刀投降。
 
三個人都被綁到凌遲柱上，互相大罵對方連累自己，群眾們又開始搖頭。阿甘想去救他們，卻被捕快冷血告知不可干預歷史，原來冷血也是穿越而來的時空特警。阿甘就要眼睜睜看著朋友死在面前，十分焦急。
 
正在這時，李世民的大軍殺到，打敗王世充，救下三人。
改朝換代的時刻來臨了。李世民要按協議封三人高官，結果三人都說：“你這個沒義氣的家伙，天下人都是你的棋子，跟著你混太危險，我們還是去當小混混吧。”

李世民急了，說：“各位英雄……”

三人一起回頭罵：“你才是英雄，你們全家都是英雄！”
 
 
 
 
 

       貝克特用他畢生的創作來實踐一個關于藝術的隱秘：無論我們宣揚什么口號，無論我們使用什么符號，藝術創作的形式本身就不可回避地出賣了藝術家的思想。《羅生門》、《疾走羅拉》和《低俗小說》這樣的結構型電影毫無疑問都是“形式即內容”、“結構即思想”的代表，但是，那些大結構上稀松平常的影片，卻也無一例外擁有屬于自己的句式和語詞順序。跳躍也好，重復也罷，每一個創作者都在用他特有的邏輯結構和思維范式傳達著他們對世界的感受和理解。
    《刀見笑》也不例外，表面上看它是一部十分有風格的電影。這種風格，在國內前無古人又遭人詬病。事實上，這部在很多人看來十分有“范兒”的電影，用屬于自己的面孔，聲音，色彩傳達著對這個現實的理解。它不僅想講一個故事，更試圖用那些形式在觀眾腦中留下印象和感覺。而這種印象和感覺恰恰暗合了中國的現實：紛雜和單調并存、混亂和管制同在、淺薄與深邃兼具，保守和開放共行。種種矛盾交織在一起，形成了這個國度特有的荒誕感。
    而《刀見笑》正是這樣一種混雜到以至于斑駁凌亂，傳統到近乎刻板的影片，這是一次嚴肅大膽的嘗試，而不僅僅是逗人一樂。

形式之一：造型、場景和影調

    對于這部電影的所有指責中，最不可理解，也最不應該的就是指責它“臟”。
    大多數人詬病影片比較“臟”，這的確與制作者本身的審美有關，但另一方面這種“重口味”的背后是有著一種基本語境，用以確立人物作為符號的意義。事實上，從制作團隊自身關于美術設計的思路中就不難看出其用意。
    殺豬匠的樣子像野豬一樣，渾身是硬扎扎的毛，皮膚黝黑，魯莽粗俗，無知滑稽；這個形象實際上將野豬的形象融合了進去。始終給人一種在泥地里打滾粗野不堪的感覺。這和他愚昧的人物性格以及故事的寓意、氣氛都完全符合。所有的人物在服裝、化妝上都必須依據這個原則。
    霸占寐娘的俠客一刀仙其形象源自隋唐時期的契丹人，彪悍而充滿獸性，豐密的毛發和低沉的嗓音都是雄性荷爾蒙的象征。
    游本昌飾演的唐胖子，造型靈感來源于古印度和尼泊爾地區的瑜伽士，瑜伽士本是修行人，是那個時代隱忍和克己的象征，但是唐胖子嗜好飲酒和斗雞卻在張揚一種殘存的生命力和欲望。可以說，這個人物的骯臟來源于他無奈退隱的落寞和消極，也在某種程度上刻意掩蓋他對參與這個世界的野心。而唐胖子退隱江湖既是因為參透世事，也有自保的動機。這從他第一次出場就看得出：佯裝倒地死掉是底層混混特有的狡黠，幾個原來與他對立的斗雞客被殺還不足以讓他跳起來阻止，而另一個無辜看客面臨死亡威脅時，他選擇了坦白身分以阻止更多的殺戮。他懷著“天地良心”，但面對強權也總是欲言又止不敢過于冒犯；他膽小怕死，但在最后卻充滿智慧地提點了幾乎誤入歧途的小孩，由此改變“刀”的命運，然而，造化弄人，最終這把“開心刀”還是被當作了“殺人之刀”。
    饕餮的大公公肥碩無比，滿臉是斑駁的濃妝，讓人毛骨悚然。這個人物代表貪欲、殺戮和權力，這種讓人惡心的妝扮，讓我們隱約感覺到，作為一名宦官，他的種種極端和陰冷極有可能與變態的欲望有關。這種臉譜化的人物塑造讓一個出場極少的人物可以不加鋪墊地擁有自身明確的形象和性格。這一點也是很多好萊塢電影常用的手法：比如《沉默的羔羊》中的變態殺人犯、比如《蝙蝠俠之黑暗騎士》中的小丑。而塑形的力量恰恰是中國電影比較薄弱的一個環節。
場景的選擇和布造上也是如此。
    無論是斗雞場，唐胖子的作坊，殺豬匠的家，滿眼所見，都是粗粗拉拉的土房子，歪歪扭扭，缺乏完整的線條和幾何圖塊，沒有明顯的輪廓。而這些場景的制作也隨著劇情的改變有所不同：殺豬匠的住所稻草多，斗雞場的泥多，鐵匠鋪里看似都是大塊的石頭，這些設計看上去有些稚拙，奇異，不像是現實世界的東西。
    而實際上，這部電影絕對不是一部現實主義的影片。所以它無需考慮所謂古代的真實，無論是文獻資料上的，還是觀眾腦中的，它甚至可以放棄常識，構造許多不合常理的地方。導演是想把這部影片拍成一個寓言，雖然戴著鬧劇的面具。影片里力圖傳達的佛教三毒，就像是東方的“七宗罪”，重在警喻和告誡，表現人的愚頑并展現懲罰的力量。這種力量帶著一股荒蠻之氣。這種粗鄙的質感，有點哥特的味道。
    另外讓一部分觀眾覺得“臟”的地方可能是在于影片的色調。這也是影片極為風格化的一部分。此前在原先上映的中國電影里很少有人用這種色調拍片。少三兩的故事中，妓院萬花樓是他的夢想之地，在這個故事里選擇紅色作基調，但是帶著一點土質的，原木的黃色，顯得非常暗沉；啞巴的故事里，場景用竹子搭建，選擇竹子的青作為主色調，以襯飾陰冷的感覺；俠客的故事則用了偏灰的黑白色，用了很多巖塊，顯得冷硬。在所有的故事中，紅色都最為顯眼的與低沉的色調暗自搭配。這不禁讓人想起《罪惡之城》的邪惡氣息。這種帶著一股子“邪氣”的色調可能是中國院線觀眾不太習慣的。回憶過往的古裝武俠娛樂片，少有如此風格化的影調。
    在這樣的背景下理解影片的技術，就無法再僅僅以一個“臟”字論之。這里的污穢是刻意安排，精心制作的。想想人物的服裝，道具，人物所在的環境，導演在每個技術環節上都在呈現這種感覺。影片沒有交代任何時間背景。與此相襯，我們看到不到任何交代空間環境的大全景。看不到任何一幢樓的外貌，也看不到任何一條完整的街道。影片只展現一小部分的空間。片頭和段落中穿插的豬蛇雞組成的圓環，它們就像我們從一個孔里窺見一個個故事。我們看到的僅僅是場景中人的活動，人的情感，人的選擇，和選擇的結果。就因為對整個的大環境不加以交代，才能造出這種警醒式的寓言，因為這種寓言本身就要求在空間上封閉。在視覺上，則要求帶著一絲霧蒙蒙臟兮兮難測的偏遠古老難以言說之感。

形式之二：類型與風格

    這是什么類型？
    很多類型標簽都可以貼上：武俠，古裝，喜劇，先鋒。但必須承認很難做出一個明確的選擇將其歸于特定的某一類別。也許試圖將其歸類也是沒有必要的。
     導演烏爾善自己這么解說這部電影的類型：
    “《刀見笑》是一部輕松的喜劇，它情節夸張，人物搞笑，視覺風格混搭拼貼，笑料粗俗膚淺，熱鬧喧騰，荒誕不經，是在商業和娛樂包裝下的花哨炫技之作。
    “《刀見笑》是一部嚴肅的悲劇，它呈現了執迷不悟者的‘求不得’之苦，揭示了人類心性中最深層的迷失——“貪 ?嗔 ?癡”正是推動我們欲望與行為的荒謬動力。影片的批判性指向人性自身，“悲劇”之所以循環往復，其最深層的原因不在外物，而在內心。
    “讓復雜與簡單、嚴肅與胡鬧，低俗與智慧，混血雜交。”
    可以得見，導演有一顆超越類型的心。這部電影是他的處女作。通常情況下一位導演的處女作都帶有一種將一切一網打盡的野心和沖動。烏爾善也不例外。這難以歸類的創新性也來源于此吧。

    這是什么風格？
    這是將風格化進行到底，絕不妥協。無論影片如何，風格首當其沖。風格首先就是絕對的拒絕千篇一律，不可避免的帶有個人色彩，毫無疑問的要帶有私人徽記。烏爾善在這部電影里展現的個人風格就是將聲色的視覺體驗推向他能力的極致。雖然這個極致有點超過部分觀眾的接受界限。
    除了上文說過的場景和色調的偏好。在人物上，烏爾善選擇將人物極端漫畫化。美麗的人比如張雨綺飾演的寐娘具有相對于所有人物的極端美麗。丑陋的人則徹底的丑陋、夸張，肥胖者極端肥胖，瘦小者無比瘦小，狡黠者極端狡黠，危險者極端危險。張雨綺的點絳唇，屠夫少三兩的絡腮胡，老鴇的唐三彩造型，以及大公公濃墨重彩的大白臉，大家會看到每一個造型都象戲臺上的臉譜，“生旦凈末丑”個個鮮明。這些角色的性格帶著明顯的漫畫特征，他們并不是現實主義的人，而是代表著一種符號，用以構成寓言。
    和以往中國喜劇電影中制造笑料僅停留在臺詞層面不同，烏爾善徹底擺脫相聲和小品的影響，不讓語言統治電影，利用視覺化的方法制造笑料。例如拍攝多使用廣角鏡頭，用略為夸張變形的鏡頭拍攝人物的表情和動作，讓演員的表演更夸張，更好笑。
    一切視覺上的努力最后變成一種觀影的快感。剪輯迅速，干脆有力，紛雜多變，極具速度感和爆發力。導演是想創造一個國人從未體驗過的觀影經驗，按他自己的話說，就是“這種體驗先于思考與分析，而是一種非常感性的‘獵奇’，不由自主、心甘情愿地被一部電影所制造的嶄新體驗所俘獲。”
    從某個層面上來說，導演確實做到了，在（據說）影片3000個鏡頭中他不斷地抖包袱、拋笑料，不斷地制造意外和轉折，高密度的情節層層推進吸引觀眾的注意力。

形式之三：后現代拼貼之極致

    不得不說的就是后現代了。我們中國導演向西方取經早已不是新鮮事了。但是如此大膽的或如此冒進的取經也許是第一次。拼貼，復制，戲仿這些后現代冒險我們早就聽也不覺聽，見也不覺見了。但是這些概念有中國導演將其變成具體的影像還是一件值得期待的事。
導演使用了大量的拼貼視覺效果。穿插在影片中的rap、MV，電玩，專題片，資料片，老功夫片，新聞片示意圖等，用于強化視覺風格，交代主干故事外的情節，使畫面更熱鬧新鮮富有時代感。
    在聲音上，導演也堅持了無所顧忌的拼貼風格。用街舞嘻哈音樂等重新混音，用以容納包括歌劇，交響樂，民族樂，戲劇，流行，搖滾，爵士，重金屬等的任何形態的音樂，同時借用HIP-HOP的流行、時尚，整體感覺很草根又開放。這樣整個電影音樂與影像風格呼應，使混合拼貼的概念更加完整。
    說到用的的好不好，作為一個導演的處女作，確實有很多不盡如人意的地方。但是我想也許可以換個角度看這個問題。后現代在西方已經出現很多年了。在中國也不是新鮮詞匯。從哪里拿的已經不是最重要的，是誰，拿了什么才是一個關鍵。我們可以從西方借鑒技術，手法等一切硬件。但這部影片力圖借鑒的也許還有一種精神。并不是單純狠命的后現代，使勁的拼貼。對技術和觀念的選擇一定程度上也能代表導演的藝術觀點。片中凌厲的剪輯，視覺類型的大雜燴，也代表著導演在意識里想要處理我們這個時代的紛繁混亂。他想創造和時代同樣的喧囂。他不需要背誦后現代的定義，但是他必須在某些地方和后現代這種存在過的東西有些交集，這樣才能決定他選用這種方法。據導演自己說，他自己更喜歡雜混的東西，而不喜歡純粹。因為純粹的東西已經沒有了生命力。這個觀點的對錯先不論，但具有這樣觀點的人拍出這樣具有后現代的風格的電影，總是可以理解的了。

形式之四：結構就寓意本身

    很多人沒有看懂這個故事的結構，很多人富有想象力地看到了穿越，但事實上，這部電影最為保守和最中規中矩地恰恰是結構。
    烏爾善和本片的創作者用了一種在喬姆斯基理論誕生之后最為普通的創作思路：結構即內容。
    在佛教中，因果循環，生生不息。而本片的故事也恰恰如此：一把刀從唐胖子手里傳到八大鏟，再由八大鏟交給啞巴廚師，少三兩又從啞巴廚師那里搶來了這把刀，最后這把刀被寐娘和她的情人從少三兩手中騙得，但他們將刀拋向了懸崖深處。由此，這把刀必將進入另一個人的生活。
    如此傳遞，永無終止。正如本片所要表達的人性的無明般無始無終，或者說，無始有終，因為終結的力量在于每個人的自心。
    唯一有所突破的在于，烏爾善不僅要表達這種因果的傳遞，他還希圖將佛教中的非線性時間觀也融入其中。因果傳遞，可以是線性的，但是在佛教中卻恰恰是以一種近似圓形的方式不斷循環。
    于是，就產生了這樣的結構：從時間最晚發生的故事1（屠夫的故事）倒敘到故事2（廚師的故事）再追溯到故事3（刀客的故事），又從故事3順延的故事2，然后回到故事1，繼續按時間順序發展，直至結尾。
    因此，在敘事結構上形成了一個完整的故事中有故事，故事中又有故事的形態。如果把唐胖子追憶玄鐵來歷的那部分也算進去，其實本片一層套一層地居然包含了四個故事，四段歷史！
    烏爾善說，這個故事的靈感來自于一個古老的童謠：從前有座山，山上有座廟，廟里有一個老和尚和一個小和尚，老和尚對小和尚說：從前有座山。
    但事實上，兩者是有區別的，童謠是一種無限的傳遞，而《刀見笑》在結構上則更近似無限地包含。這種敘事潛藏著一種將內容和意義視覺化的野心，本質上來說就是：讓結構也參與形而上的表達。
    而這種野心恰恰是本片最大的風險之一。但不得不說，這與很多新導演的創作野心又截然不同：很多初出茅廬的創作者往往企圖讓更多的意義顯現，而烏爾善卻反其道而行之，他妄圖將意義遮蔽在形式背后。雖然本人認為兩種野心都有欠妥當，容易馬失前蹄，但鑒于這位蒙古導演如此出人意表、違反常理，我不得不在某種程度上因為過于驚訝而容忍了他的幼稚。

形式之五：西化包裝下的東方意識形態

    說到底，電影講的是東方的故事。導演要表達的是東方的觀點。
劇本故事最初來自《故事會》里一個叫《菜刀傳奇》的故事。這本書代表著中國民間的道德觀點和傾向。而本片敘事結構借鑒的“老和尚講故事”更是透著東方古老的輪回之味。
    很明顯，《菜刀傳奇》提供的是故事情節，老和尚講故事提供東方式的形式。導演則選擇了佛教的人性論作為自己的主題借用電影呈現。
    此三者為佛教中的三毒：
    貪，是對于喜好的偏執；
　　嗔，是對于討厭的偏執；
    癡，是根本的不明事理的實相而做出貪或者嗔的反應
    佛教中一般用雞、豬、蛇的圖案來象征貪嗔癡，將深奧的佛學更簡單化形象化，雞代表貪婪，蛇代表嗔怒，豬代表愚癡。少三兩是殺豬匠，他不分是非不切實際的愚昧，以豬為代表；啞巴一直身懷弟弟所送竹蛇，又下毒殺師，蛇是仇恨的象征；獨孤成好斗貪圖虛名，最后一切在斗雞場上了結，以雞為記，三個故事正如絕世玄鐵匣上豬銜著蛇再銜著著雞的圖一樣，循環的展開——隱喻系統設計逐漸生成。三毒如同基督教里的“七宗罪”，它揭示了人性中深層的迷失，內心的悲劇。
    故事中的每一個人物都最終走向了自身欲望的反面，而他們的結局也無一例外地落入了因果之中：用刀殺人者死于刀；不放過躲在糞池中的小孩，那你最終也落入糞坑而死。
    對這種悲劇的表現在情節上則利用聽故事的人和說故事的人這兩種身份。師父八大鏟講了劍客的故事，但是啞巴仍不放棄報仇；啞巴給屠戶少三兩講了自己的故事和師父的故事，少三兩只執著于那把玄鐵菜刀。這就是說，靠語言無法喚醒被迷住的人。唯有當他們遭遇當頭棒喝似的失敗或意外才能認清楚事情的真相。
    其實在這里也顯示出導演追求的東方式的特色。與“七宗罪”所散發處的那種強烈的懲戒意味不同，導演影片中的結局帶有一種佛門式的點醒和人的悲涼。
    我相信在影片極端風格化的鬧劇背后是這些稍顯悲哀的底色在作怪。

結語：復雜、混亂和難以概括的其實是我們身處的現實。

    上述表達，最核心的關鍵詞在于：復雜、混亂和難以概括。
而這正是我們身處的現實：
    宗教信仰上，我們是一個不折不扣的多神論群體，無論哪一路神仙，只要功能吸引人，我們都能拿來膜拜。
    知識系統上，我們骨子有儒教的功利主義，也有以《易經》思想為代表的東方式經驗主義、決定論和模糊哲學，但大多數成年人從小又接受過西方邏輯框架下的科學教育。
    我們使用西醫又信仰中醫。我們提倡“科學就是生產力”，但卻仍然不經試驗就論斷什么是謬論什么是迷信，也許只有在中國，那些反偽科學的科學人士，才會如此缺乏基本的科學精神。
    我們大多數人不信彼岸世界，認為那就是迷信，但當自己的利益受到侵犯時，我們卻盼望因果報應可以兌現。
    我們極度自尊，處處捍衛我們祖先的榮耀成就，卻脆弱到受不了絲毫的質疑，也無法容忍理性的探討。
    我們面對鏡頭仍保留著東方人的羞澀，但性開放程度卻令西方人都瞠目結舌。
    我們山寨著所有高科技產品因此被貼上沒有創造力的標簽，但生活中的各種事件和言論又離奇到令人匪夷所思，想象力之天馬行空令人驚異。
    這就是我們身處的世界。
    只有在這樣一個世界里，才能誕生這樣一部集各種特質于一身的電影。

    公平地說，就電影本體而言，有很多不成熟的地方。有些地方過火，有些地方失控。前十分鐘讓很多人難以忍受。但是新生代創作者這種近乎莽撞的勇氣，卻讓我感到無法言表的欣喜。
    看看導演烏爾善的背景，就知道這種勇氣和勇氣背后的混雜從何而來了。
    他是最商業的廣告導演，但他又一個自由藝術家，熱衷于一切與商業利益無關的藝術實驗：裝置、短片、行為表演。
    他是蒙古族，在漢族人中生活，讀東方人和西方人的書。
    他吸收的信息量龐大而復雜。
    這正是他和我們這個時代暗合的地方。他留意并且觀察到這一點，然后緊緊揪住不放。
    我想這部電影應該就是他在力圖傳達通過自己的切身之感所體驗到的種種混亂和異幻的努力。
    電影中的喧鬧就像是我們無法停止喧囂的時代，永遠是那么吵，有時候還很可笑，但總是無奈。這種鬧劇感，就是導演有意或無意利用的形式，它本身就體現著導演的思想和這部影片的主要意向。在娛樂背后，導演是想用它來面向這個時代，面向銀幕前的觀眾，面向他們久已習焉不察的心。

有個很奇怪的現象，在評價《刀見笑》的時候，很多評論者都站在了電影產業或者未來中國電影發展的高度上進行評價。其實這未必是什么好事。別忘了，在看電影的時候，你首先是個觀眾。

《刀見笑》屬于那種優缺點都非常明顯的作品，即使我給了兩星，我仍不得不承認本片在影像風格以及多類型雜糅創新上確實有很大的進步，并且遠遠甩開《十全九美》、《魔俠傳之唐吉可德》等古裝惡搞喜劇幾萬條馬路。但我始終無法認同這是一部好電影。因為在風格化的同時，這個故事講得實在太糟糕。《刀見笑》好像一個乾坤袋，導演拼命的往里面塞各種自認為好玩的、有趣的東西，并且毫不節制。塞得太滿袋子總會爆掉；點子多了情節難免松散。三段的電影卻顯然沒有更密合的銜接，更像是想到哪就說到那。拍得隨意，觀眾看得著就難免心煩了。

前幾天，看到一個新浪關于國產電影的調查。有百分之七十多的網友投票認為中國電影的問題在于劇本，顯然，大家都對當前劇情空洞的國產電影帶著一口怨氣。不過光賴劇本也有點委屈人家編劇，因為除了有個好故事之外，能否把這個故事講好無疑是更重要的。而這，則是導演的工作了。

擁有多年廣告導演經驗的烏爾善，對影像確實有著獨特的敏銳。這也是很多人大贊影片風格的原因。不過，他也面臨著其他所有轉行電影圈的廣告導演所面臨的問題。一部廣告三兩分鐘，一部電影90分鐘。長度的變化需要的是風格的統一，整體的協調。這不是一個短片合集，這是一部完整的電影。你能在這部《刀見笑》里找到不少有趣的細節，但整體看，它卻是松散的，抽風式的。導演顯然犯了很多處女作導演的通病，就是想說的太多，電影長度又太短。第一次當導演，積攢了幾十年的想法恨不得一股腦都在這一部電影中表現出了，好玩的段落、有趣的對白、搞怪的人物。可惜這樣的作品卻常常落下個亂碼七糟，不知所云的罵名。

《刀見笑》吃了個大虧，在于導演把最爛的一部分放在了最前面。包括喜歡這部電影的人，同樣認為第一部分廚子的段落是個敗筆，或者由于資金的原因，導演不得不把那部分處理得非常舞臺化。但是演員的拙劣表演與碎嘴子式的對白，與那些劣質山寨喜劇又有什么差別呢。搞不懂第一部分為什么要把表演弄得那么過度夸張，尤其那個數來寶少年，這都21世紀了，為什么還要說些古時候的冷笑話。其實整個電影看下來也并沒有那么差，尤其安藤政信的段落，為影片加了不少分數。可惜，這是一部完整的電影，不能只看一部分，劣質的部分無疑為毀掉整部影片。

一把菜刀貫穿始終，暗諷人世的貪嗔癡。故事寓意很深，導演野心也很大，三段式不能說不好，這不也是潮流么。問題在于導演并沒有處理好這個三段式的故事，三個故事之間除了在傳遞一把菜刀以外，幾乎沒有任何呼應。你可以把他們拆開打散，三個故事就完全獨立了。當然這沒有問題，誰也沒規定三段式的電影在故事之間必須緊密聯系。但從觀眾角度，顯然希望看到三個故事有更多的互動和聯系，并在結尾產生微妙的化學反應，那種劇情反轉式的快感，無疑是極其愉悅的。這未必是個缺點，但無疑是種遺憾。

雖然很多人嘗試從武俠片或古裝電影的變革上去分析這個電影，不過從題材上。這首先是一部喜劇片。導演也試圖以各種方式逗觀眾笑。一路看下來，笑料則來自一個蠢蠢的屠夫與一個碎嘴子數來寶，瘦瘦的唐胖子與那群傻乎乎的俏江南學徒。他們以各種拌丑作怪說俏皮話來取悅觀眾。本片的貧嘴程度堪比郭德綱的各種影視作品。靠耍嘴皮子逗觀眾笑無疑是喜劇電影里最低端的一種方式，而拌丑出怪相更是可以回溯到默片時期。好的喜劇應該靠劇情的巧合、錯位與誤解來制造喜劇笑果。就好像劉別謙的《你逃我也逃》。再比如三谷幸喜的《魔幻時刻》，反復舔舐匕首的佐藤浩市在片中始終很嚴肅，但是，他越嚴肅，故事才越搞笑。因為這種有趣來自情節上的錯位，而只靠出怪相搞笑的電影，未免有點太懷舊了吧。

《刀見笑》確實強過當前許多山寨喜劇，在影像風格上也確實特點鮮明。如果烏爾善導演有新片，我仍然會去影院看。但這不妨礙我討厭這部電影，因為觀眾沒必要、也不應該為一部失敗的實驗作品買單。