異星戰場

很小的時候就看了原作小說，跟小說相比，電影里的公主實在是……太爺們了點……穿得再怎么清涼都讓我想不起來她是一公主。
話說如今男主賣肉女主純爺們是電影潮流嗎？男主身上繞著紅布條駕著飛行器去搶婚那段，頭發衣服飄得那叫一飄逸……我森森的錯亂了。
當然……男主賣肉還是很有誠意的，穿得夠清涼，臉跟身材都不錯，全程被各種火星生物調戲，從一開始的塔斯-塔卡斯到綠人baby到紅人小貴族（應該是小說里他的好友）到火星狗狗還有后面的光頭boss……人心不古啊~

綠人的情節改動太大，書里我很喜歡的人物，驕傲高貴的塔斯-塔卡斯和溫柔的索拉，他們的部分完全被改得很無語，怒！唯一只有那只火星狗還算可愛。

電影前半段有點拖，最后一小時很爽，果然不管劇情怎么樣，最后還是大戰一場比較爽快。火星飛船的翅膀非常美，主角開單人飛船的畫面要是再多點就好了，沒看過癮，總比看他像個螞蚱似的蹦來蹦去要好點。

三星的水準，看在童年回憶的份上還是打多一顆星吧。

本片的一切設定都很老套。世界觀也比較狹隘，火星就是一個異世界的舊美國——兩派red man勢力可以對應南北兩派的殖民者，野蠻的Tharks可以對應與文明開化有限的印第安人。看過冰與火之歌，看過羅德島戰記，如今的我深深的覺得，片中斯巴達式的尚武野蠻人，與神秘而強大的神之使者，實在都是俗套到乏味的老橋段。
　　
場面甚為宏大美麗，荒漠有如Star Wars的壯觀，夢幻般的婚禮有如Final Fantasy里的唯美。男主角，確切的來說，是“穿越”到火星的，頗迎合80年代日本少女漫和當下中國清穿的流行。而男主角的成長歷程，更是American Super Hero的經典路線。
　　
真是一部典型的好萊塢式雜燴大爛片。
　　
——正當我準備這么下結論的時候，我忽然聽說，本片改編自一本小說，該小說成書于1917年。
　　
瞬間我對作者肅然起敬：彼時萊特兄弟的小破滑翔機剛剛劃過藍天，作者在書中對于大型飛空戰船的設想，是多么的牛逼閃閃。彼時奇幻小說佳作寥寥，作者對于不同種族和異域科技的暢想，是多么的標新立意。它不是雜燴更不是抄襲，它是上述所有后世佳作的祖師爺！
　　
可惜我對這本小說的敬意，并不能夠改善我對本片的觀影感受。其實不管多老套的劇情，都可以講出精彩的故事，比如Ironman跟Dark Knight——本片顯然沒有這個本事。片中好幾處關鍵情節的交代，都過于簡單粗暴（比如Sola的身份...我勒個去簡直太粗暴了- -b），導致人物形象也豐滿不起來。事后聽說本片導演和Wall E是同一位，我當時就震驚了。
　　
影片的開頭男主角初到火星一段給了我不少驚喜和期待，結尾的懸念也令我精神一振。難看倒也不難看，還是看得下去的，只是不會推薦給朋友。
　　
　　
　　
PS(微劇透):
　　
經過風之谷和Avatar之類主張“生命皆可貴”的大作的“洗腦”，看到男主角“英勇斬殺”Tharks的一幕，十分不忍。有人贊揚這一幕的鏡頭交替處理悲壯又氣壯山河??可能從電影美學的角度來講的確屬于本片亮點之一，但我實在是看著既反感，又難過 :(

      “地球太危險，你還是回火星去吧！”周星馳電影中的這句話可不是隨便說的。對地球人而言，火星有著特別的意義：它是地球的近鄰，更像地球的兄弟——自轉周期幾乎與地球一樣，公轉周期約是地球的兩倍，晝夜交替、季節更迭都和地球的情況十分類似；表面也有對碳基生命至關重要的大氣和水；重力與溫度也在某些地球生物可以生存的范圍內……于是，火星人就成了地球人的一個著迷的夢想，甚至有本關于男女關系的書都起名叫《男人來自火星，女人來自金星》。

      以火星為背景的科幻電影始終都很多：從默片時代的《火星之旅》到90年代的科幻大作《全面回憶》，從蒂姆·伯頓的搞笑之作《火星人玩轉地球》到逼真寫實的《火星任務》，再到去年的動畫片《火星救母記》……

      而不久前在在國內上映的科幻片《異星戰場》，其小說原作則是這些火星幻想的源頭——如果你感覺《異星戰場》故事跟《阿凡達》、《星球大戰》差不多，那就對了！因為這兩個科幻電影的導演都是看著《異星戰場》的小說原作長大的：《異星戰場》改編自埃德加·賴斯·巴勒斯（Edgar Rice Burroughs）的小說“巴蘇姆系列”（Barsoom）的第一本，1912年發表于雜志的《火星公主》（A Princess of Mars）。今年正好是小說原作百年紀念！“巴蘇姆”也就是小說中火星人對自己星球的稱呼。電影中男主角約翰·卡特的侄子就用了小說作者埃德加·賴斯·巴勒斯的名字，以示致敬。

      作為一部有百年歷史的科幻小說，《火星公主》的想象力和開創性都是非常了不起的。想想看，在那個萊特兄弟剛剛讓人類飛上天空不到十年的時代，作者埃德加·賴斯·巴勒斯已經在小說中想象出以光能驅動的飛船了！可惜小說是一回事，改編成科幻電影則是另一回事。經過無數科幻大片的洗禮，觀眾們已經對視覺奇觀要求越發苛刻。縱然《異星戰場》投資高達2.5億美元，背后有《阿凡達》、《星球大戰》的特效團隊支撐，在視覺上也只是還不錯而已。無論是四支胳膊的薩克族還是六只爪子的白猿族甚至十只腳的外星狗狗烏拉，都無法帶給我們第一次看到《星球大戰》或者《侏羅紀公園》、《魔戒》那樣的驚奇感。電影中荒瘠的火星，也無外乎是增強版的美國西部而已。《異星戰場》無論在視覺上還是故事上，都像是一堆科幻奇幻電影的大集合：《星球大戰》、《阿凡達》、《星際迷航》、《人猿泰山》、《魔戒》、《納尼亞傳奇》……好比一鍋食材，每樣都不錯，但湊在一起亂燉，總是味道不純，鮮味不正。

      《異星戰場》大概是太囿于原作，沒有彼得·杰克遜改編《魔戒》的手腕和魄力，有點落后于時代了。有意思的是，小說和電影把主人公約翰·卡特設定成美國南北戰爭時期的一個軍人，從南北戰爭中一下穿越到火星去。而火星上的幾派勢力無論打扮還是做派都像極了地球的古羅馬時代。再回頭想想，《星球大戰》不就是太空版的《羅馬帝國衰亡史》么？共和國的參議院和杰迪騎士的元老院對抗帝國的皇帝（其實就是凱撒）！而《阿凡達》則重寫了美洲白人移民對印第安原住民的掃蕩和屠戮歷史；如果你再想想阿西莫夫的經典科幻小說《基地》系列以及弗蘭克·赫伯特同樣經典的科幻系列《沙丘》，你會發現這些科幻作品統統是以地球過去的某段歷史時代為模板的。換句話說，原來科幻小說、科幻電影往往不是在“編新”，而是在“述舊”！《紅樓夢》里寶玉曾經引古人的話說：刻古終勝雕今。看來還真是這么個道理。

      無論科幻小說還是奇幻小說，單憑一個作者都很難構造出一個世界體系來，尤其難以創造出這個世界的歷史。盡管很多奇幻作家熱衷于“設定”，花費了無數心力去設定出一個獨特的世界，甚至有些作家聯合起來共同構造一個宏大的體系（例如國內的“九州”或者國外的AD&D系統）。但這種人為的設定又會帶來讀者難以進入作者世界的問題——因為整個世界體系對讀者而言完全是陌生的，所有東西他都要重新和現實邏輯一一對應才能讀下去。即使以《魔戒》作者托爾金和《冰與火之歌》作者喬治·馬丁這樣的大神級作者，也只能創造出部分獨特的規則來（例如《魔戒》中的精靈語）。

      因此，通過幻想性的重構來借用歷史，既能讓讀者/觀眾很容易理解這個幻想世界的規則，又可以借助讀者/觀眾的經驗來讓他們投入到故事中去。仰望星空，重構歷史，幾乎所有史詩性的幻想文學走的都是這個路子。

以前總來看影評，昨天看過后又來了下，發現評分6.1分，說說我的感受
我們家是逢3D必看的，這部片子的感受是
和《綠燈俠》《王者之劍》之類比起來，這部片子很不錯，科幻、愛情、人性、謀略都在里面，結尾非常出人意料 也是大快人心
審美觀各自不同，異星戰場，值得一看

    
    1，因為原著的開蒙地位比較高，都寫出來整一百年了，有些關于情節和世界觀設計得過于簡陋的地方，確實可以予以理解，這讓主創們在改編故事時也更容易趨于保守。科幻小說（無論硬軟）類似的情況不少，內容和意識在當時可能很新鮮，但必然有被時間淘汰的部分，也有并不適用于電影類型的部分。前者比如威爾斯的《時間機器》，后者比如還是威爾斯的《世界大戰》。甚至包括漫畫界的《北斗神拳》。誰都知道它的故事在拉歐之后即陷入明顯的周而復始，但它影響無數后輩的位置就在那里。


    2，即便如此，拋開大世界的俗套，也不談三個國家是否太過于對應美國南北軍隊和印第安人。電影敘述在細節上展現的空洞程度，還是讓我有點吃驚。交戰那兩國就不用說了，在結尾婚禮才看見點煙火氣。即便是花筆墨最多的薩克人，做“實”的地方也不夠。兩主角再一不來電，那真的就跟觀眾完全隔開了。


    3，美工倒是喜歡的，那些場景無論是粗糲的地貌還是蒸汽朋克風的飛船還是空雜糅合的建筑，都像極了童年時在眼前來去閃過的科幻畫。只是，演希雷姆一族的演員，你們真沒有覺得畫在臉上的暗紅色印泥花紋難看么？不如韃靼兄弟們啊！


    4，開頭為了先聲奪人，先來了段炫的空戰，過了很久之后才交待之前是什么意思，在敘事上恐怕比較減分。然后整個鋪墊戲是遺囑一節，抓逃兵一節，星球探索一節，每一段都等于是重新進入一個全新的故事環境。這么長又折疊的開場，會讓觀眾看得很累的。


    5，大主題做從“逃避自我”到“反認他鄉是故鄉”，其實是個很標準的好萊塢式主線，沒什么好指責，但確實也沒有天生加分的地方。主角逃避戰場，逃著逃著來到更大的戰場，想著回家，結果慢慢地主動加入戰斗，找到歸宿。這些都是故事自然而然的編法，如果沒有更多的內容在，觀眾不買賬很正常。而如果主角經歷部分還要做點懸疑，那么就得靠演員自己的魅力在前面撐，現在看來顯然他的魅力是被硬往上“造”的。他的強來得過于外掛，他的弱又無人懂得。這種冒險，力量在哪呢？


    6，說到力量，這個是任何一故事里最基礎最實際但是又最需要小心的部分。一個火星上某不了解國家的滅亡，在地球觀眾的眼里看來，真不如一個女人要嫁給她不喜歡的人值得關注。如何牽引住這些，然后撩撥受眾，才是性價比最高的部分。不然，錢是越花越費力氣。


    7，最要命的是，不有趣。原著可以一本正經，但斯坦頓你真的不敢加段子？“三擒三逃”那段不是很動畫嗎？穿越之后講文化碰撞的地方磕磕巴巴，真不知導演對《鬼玩人3》這種作品是個什么態度。


    8，陰謀論系統真是讓創作者們爽歪歪的一個玩具。神使這種充滿BUG的存在就不細吐槽了，只是想起來這些年，有多少片都上趕著創造一些形象去對歷史大事件負責，仿佛這就是一種瞬間讓簡單事件發光的神技，看多了有點煩，錢莉芳的《天意》其實也給我如此感覺。


    9，重新看凱撒和安東尼站在一起，有些感慨。


    10，朋友說，馬克斯特朗應該是徹底把安迪加西亞的戲搶光了吧。


    11，肢體捕捉技術其實這些年進步得很大，但如果塔克人做出來給人的實際感受還是跟加加賓克斯差不多，這就是要反思地方了。


    12，迪斯尼這次把加勒比4賺的錢又虧走了不少。

事先說明一下，筆者而立之年，兒時就是科幻迷。看過的科幻小說不計其數，至今難以忘懷的就是童年看過的那本小說《火星公主》。不記得那是在誰家讀完的。那個孩子們互相借書看來看去的年代，還會為故事的結局彼此爭論和猜測。回味起來，依然是童趣盎然。

和我一樣看過原著的你們，你們還記得嗎？

記得封面上那個冷艷的長裙小美女，記得那座令印第安人紛紛后退的神秘山洞，記得一躍幾十米高的男主（真暢快），記得公主生下的蛋（很有趣的是電影沒敢詳述火星人的卵生本領哦），記得漫無邊際的沙塵暴，記得那些怪異的飛行器……

電影保留了許多原著的背景，包括日漸貧瘠的火星環境，形態怪異的生物和兩種形態迥異的人類（兩只手的和四只手的），以及神秘的故事開頭——一座只能里面打開的墳墓。

但是電影也改編了許多，畢竟，原著的年齡也快一百年了。

以下做一個簡單的對比分析：

1.火星上兩派斗爭最后演變為三派（加入了野蠻人）；

2.加入了幾個掌握第九射線機密的“使者“。實際上變為“使者”操縱三派的混戰，以便讓資源貧瘠的火星徹底走向衰敗。這些使者的使命有點奇怪，盡干一些損人不利己的事情，好像藍精靈里的格格巫。

3.原著里讓主人公念念不忘的”第八和第九種色彩“在電影中則變成了決定歷史命運的能量。

4.記得原著里，男一號最后遇到了叛亂，躲到孵蛋器那里，被擊中時又穿越回地球的；電影是讓“使者”在夜深人靜、男一號丟掉“穿越符”時干掉了他。話說這使者的百變金剛功能有夠BT。

5.火星上的重力只有地球的六分之一，所以男一號可以跳躍，但是電影改編得太夸張了，特別是高潮時他決定命運的一躍，顯然已經超出原著形容的“十幾米”的高度了。

6.結局分析：原著開放式的結局也被改寫，而這也是與原著相比時顯得錦上添花的地方——不僅包袱抖得忽然，安排了一個戲劇性的結局，而且給提心吊膽的觀眾一個如釋重負的交代。畢竟，我擔憂男主能不能回到火星與愛人相見，已經提心吊膽二十年了哈哈哈哈！


原著小說是在科幻史上堪稱里程碑意義的小說，比星球大戰還古老，算是阿凡達這種”穿越劇“的祖師爺，早已深深影響了幾代科幻作家。
而對于原著已經太成功的電影改編，編劇們的分量和壓力可想而知。當年新奇的情節設計，如今看來已顯老態，好萊塢的套路——自古英雄出少年，英雄抱得美人歸，美人色藝雙絕，反派陰險終被翻盤blablabla……這些劇情雖然風光不再。然而讀過原著的在乎這些嗎？我不知道。對于一部充滿科幻復古元素的電影而言，爛俗的情節已經無法阻攔我跨進影院的步伐。狗血的編劇不要將原著改編得太離譜就好。萬幸的是，一切都妥妥的。

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大愛這位哥們的傾情懷舊奉獻，快來亮瞎我們的氪金眼：
2012-05-26 20:36:25 rrrrrrrrrr
　　因為一句臺詞突然想起這本書來，剛拍的照片，還是熱乎的，懷舊的人過來洗洗眼睛吧。
　　http://www.douban.com/photos/photo/1564383486/