劇照
劇情介紹
因為考大學失敗，剛剛告別高中時代的都市青年平野勇氣（染谷將太 飾）站在人生的十字路口。他偶然被林業培訓生宣傳材料上的美麗女孩所吸引，于是腦瓜一熱來到三重縣一個連手機信號都沒有的偏僻小山村接受為期一年的林業培訓課程。一開始他吊兒郎當，毫無干勁兒，因此飽受前輩飯田與喜（伊藤英明 飾）的斥責。正當勇氣準備逃離之際，與封面美女石井直紀（長澤雅美 飾）不期而遇讓他鬼使神差地又回到宿舍。前期培訓結束，勇氣隨著飯田前輩來到神去村，跟隨師父（光石研 飾）開始實地修行與學習。嚴苛的環境打磨著這個都市青年的驕傲和浮躁，不知不覺中他已成長為足以獨當一面的優秀伐木工…… 本片根據三浦紫苑的同名原作改編。
長篇影評
1 ) 戀上春樹
自從看了三浦紫苑的《哪啊哪啊神去村》，一直對書中的人物念念不忘，先是到圖書館預約續集《哪啊哪啊神去村夜話》來看，然後得知矢口史靖將故事改編成電影【戀上春樹】(Wood Job!)，又忙不迭的跑到電影院觀賞。
故事主人翁平野勇氣是一名高中生，因為成績欠佳而不能繼續升學，小女友更因此拋棄他。某天，他見到林業招募新人的宣傳單張，他被傳單上的美少女深深吸引，毅然決定離開熟悉的城市，隻身前往深山，接受艱辛的林務人員訓練……
電影主要描寫平野勇氣在神去村遇上的各種趣事，從而側寫他的成長與轉變。雖然電影劇本跟原著出入頗大，但電影版保留了《哪啊哪啊神去村》的神髓，看得開心之餘又引人反思。喜歡導演加入 Slow Life 社團到神去村探訪的一段，既寫實對比又鮮明。現今實在有太多人像那群年青人一樣，以為過質樸生活是鬧著玩的。他們可知道，那是一生一世的承諾，戲言不得？
《哪啊哪啊神去村》讓人印象最深刻之處，自然是壓軸的那場祭典。【戀上春樹】保留了這一段，以另一形式呈現，贏得滿場笑聲。起初以為這段拍不出來，幸得導演匠心獨運，加上現代科技的協助，讓觀眾得以在大銀幕觀賞這場超爽的「神木大戲」。
看過矢口史靖的【喇叭書院】和【五個撲水的少年】，兩齣都給栗留下十分良好的印象。【戀上春樹】秉承他一貫的風格，集勵志與幽默於一身。上月聯招放榜，想必有不少考生像平野勇氣一樣，對前路感到迷茫，平野勇氣的故事應該可以為他們增添勇氣。至於繁忙的上班族，更應抽時間去看看電影中那片讓人神馳的綠林；就算閣下對綠林沒有興趣，跟滿場觀眾一起歡笑也是很好的放鬆方法呢！栗看的一場，大家差不多是由頭笑到尾。
電影9月11日於香港上映，各位準備好到神去村一遊沒有？
溫馨提示：電影播完 end credit 後還有一幕，請留步欣賞。
故事主人翁平野勇氣是一名高中生，因為成績欠佳而不能繼續升學，小女友更因此拋棄他。某天，他見到林業招募新人的宣傳單張，他被傳單上的美少女深深吸引，毅然決定離開熟悉的城市，隻身前往深山，接受艱辛的林務人員訓練……
電影主要描寫平野勇氣在神去村遇上的各種趣事，從而側寫他的成長與轉變。雖然電影劇本跟原著出入頗大，但電影版保留了《哪啊哪啊神去村》的神髓，看得開心之餘又引人反思。喜歡導演加入 Slow Life 社團到神去村探訪的一段，既寫實對比又鮮明。現今實在有太多人像那群年青人一樣，以為過質樸生活是鬧著玩的。他們可知道，那是一生一世的承諾，戲言不得？
《哪啊哪啊神去村》讓人印象最深刻之處，自然是壓軸的那場祭典。【戀上春樹】保留了這一段，以另一形式呈現，贏得滿場笑聲。起初以為這段拍不出來，幸得導演匠心獨運，加上現代科技的協助，讓觀眾得以在大銀幕觀賞這場超爽的「神木大戲」。
看過矢口史靖的【喇叭書院】和【五個撲水的少年】，兩齣都給栗留下十分良好的印象。【戀上春樹】秉承他一貫的風格，集勵志與幽默於一身。上月聯招放榜，想必有不少考生像平野勇氣一樣，對前路感到迷茫，平野勇氣的故事應該可以為他們增添勇氣。至於繁忙的上班族，更應抽時間去看看電影中那片讓人神馳的綠林；就算閣下對綠林沒有興趣，跟滿場觀眾一起歡笑也是很好的放鬆方法呢！栗看的一場，大家差不多是由頭笑到尾。
電影9月11日於香港上映，各位準備好到神去村一遊沒有？
溫馨提示：電影播完 end credit 後還有一幕，請留步欣賞。
2 ) 廢柴翻身的第N種方法
本片在香港上映的譯名為《戀上春樹WOOD JOB》，這個牽強的譯名配有海報宣傳語：“大學唔收，女友唔受，典型90后，高不成低不就，跟人上山，發現另類訓練班？毒男...從此翻身？！9月11日——半途植樹！”直白地概括出一個搞笑勵志故事的輪廓，同時也被香港電影從業人員一生懸命的劇透+玩文字游戲的職人精神給折服。
電影根據小說改編，沒有看過小說的我自然不能體會改編過程中的種種，但是就電影本身來說，這是一部完整飽滿的輕松勵志電影。矢口史靖可以說是拍攝廢柴們的青春勵志片專業戶，從《喇叭書院》里的上野樹里，到《五個撲水的少年》里的妻夫木聰，再到這一部的“毒男”染谷將太，主角們都是整天迷迷糊糊的呆萌青少年，這一次沒考上大學同時被甩的失意少年yuki在為前途迷茫之時看見了林業實習生的招募宣傳單，看見在一片綠意背景中的長澤散發著迷人的治愈微笑，就這樣，吃著麥當勞長大的city boy yuki傻呵呵地來到了山中，在一年的實踐中干盡了蠢事，經歷了從懷著“林業是個什么鬼”的心情到之后摸爬滾打，逐漸融入山林，成為真正的男人的喜人過程。
找到全新的自己——聽起來感覺雞湯，就題材來講實屬平庸，日本向來不缺乏青春勵志，但是矢口史靖很少把它們拍出說教感覺，總會有自己獨特的點綴與細節，細說一二：
首先日影中對山林田園的畫面呈現從不吝嗇，最大程度地展現最美麗的景色，本片也毫不含糊、飽含情感地將這位于三重縣深山中的“神去村”鄉村的美麗渲染開來，不論是yuki初到時崎嶇蜿蜒的山路、峰回路轉出現的淳樸屋舍、企圖逃跑的yuki磕磕絆絆穿過的農田、亦或是長澤和yuki坐在后廊拉起手兒時背后翠綠的山巒，每一個鏡頭都透露著無法用語言描繪的靈氣。
其二是林業工人和樹——站在林中仰頭望著那些樹，在霧氣繚繞中，筆直地生長著，實景拍攝、不使用替身的拍攝方法使得演員更加投入大自然中，片中伊藤英明和染谷將太都經過專業林業訓練，學習爬樹和伐木技術，或親自爬上幾十米高的樹，或使用電鋸鋸倒大樹，有人說樹倒下的時候內心彌漫著”迷之感動“，確實是這樣，可能這就是演員的敬業精神和真實的畫面讓人共鳴吧。在角色的學習、嘗試、進步、成功的過程里觀眾也了解了到底是怎樣砍倒一棵樹，從而初步了解林業，也感受到了林業人員的職人精神。
·
其三是插入的「SLOW LIFE」學生體驗社團（驚現古川雄輝），他們帶著獵奇的心情來到神去村，這也難免，遠離農林水產的他們自然無法一下子了解，原來現在砍樹是需要電腦高科技的，原來樹倒下的時候不再喊”倒嘍~！“，只用居高臨下的視角來看待這一切，覺得是多虧了深山里這些人的犧牲才會有城市里的房屋，這樣的想法自然是短視而不公平的。電影也在這里從小側面反映了城鄉的疏離。
最后就是那個神一樣的結尾祭典，這估計是我今年認為最好笑的電影片段了，男人們砍下大樹，截取一段，從山頂推下山腳，女人們在山下接應，衣著、道具都充滿了生殖崇拜的隱喻，加上yuki的意外，令人捧腹。
因為有以上的這一切鋪墊和渲染，yuki最終的回歸山林也變得合情合理而不那么脫離現實。未來的日子里可能他還是那么蠢、有懦弱的各種小缺點、還會犯錯，但是他卻經歷了一般人沒有經歷過的事，學會了一般人不能的技能，從city boy變成了真心熱愛自然和工作的林業員。
另外想吐槽的就是總覺得伊藤英明、長澤雅美的演技稍顯用力過度，也可能和方言有關。染谷將太的能量不容小覷，不論是演變態還是天真少年，都能散發出專屬于他的氣場和吸引力。只是看見伊藤英明和他拿起電鋸的時候，總會恍惚想起《惡之教典》，生怕他倆突然互相舉起鋸子切向對方。。。
香港的影院甚至專門從三重縣的拍攝地搬來了一塊小小的樹樁供觀眾拍照和欣賞，我仔細地聞了聞，樹木的清香讓人想起劇中yuki回到城市聞著同樣的氣味看見了用自己砍伐的木材建造中的房屋，然后毅然回去，能有幸“親鼻”聞到這么感染人心的味道，也挺幸福呢！
最后友情提示請一定看到字幕結束，溫馨彩蛋會博你會心一笑。
電影根據小說改編，沒有看過小說的我自然不能體會改編過程中的種種，但是就電影本身來說，這是一部完整飽滿的輕松勵志電影。矢口史靖可以說是拍攝廢柴們的青春勵志片專業戶，從《喇叭書院》里的上野樹里，到《五個撲水的少年》里的妻夫木聰，再到這一部的“毒男”染谷將太，主角們都是整天迷迷糊糊的呆萌青少年，這一次沒考上大學同時被甩的失意少年yuki在為前途迷茫之時看見了林業實習生的招募宣傳單，看見在一片綠意背景中的長澤散發著迷人的治愈微笑，就這樣，吃著麥當勞長大的city boy yuki傻呵呵地來到了山中，在一年的實踐中干盡了蠢事，經歷了從懷著“林業是個什么鬼”的心情到之后摸爬滾打，逐漸融入山林，成為真正的男人的喜人過程。
找到全新的自己——聽起來感覺雞湯，就題材來講實屬平庸，日本向來不缺乏青春勵志，但是矢口史靖很少把它們拍出說教感覺，總會有自己獨特的點綴與細節，細說一二：
首先日影中對山林田園的畫面呈現從不吝嗇，最大程度地展現最美麗的景色，本片也毫不含糊、飽含情感地將這位于三重縣深山中的“神去村”鄉村的美麗渲染開來，不論是yuki初到時崎嶇蜿蜒的山路、峰回路轉出現的淳樸屋舍、企圖逃跑的yuki磕磕絆絆穿過的農田、亦或是長澤和yuki坐在后廊拉起手兒時背后翠綠的山巒，每一個鏡頭都透露著無法用語言描繪的靈氣。
其二是林業工人和樹——站在林中仰頭望著那些樹，在霧氣繚繞中，筆直地生長著，實景拍攝、不使用替身的拍攝方法使得演員更加投入大自然中，片中伊藤英明和染谷將太都經過專業林業訓練，學習爬樹和伐木技術，或親自爬上幾十米高的樹，或使用電鋸鋸倒大樹，有人說樹倒下的時候內心彌漫著”迷之感動“，確實是這樣，可能這就是演員的敬業精神和真實的畫面讓人共鳴吧。在角色的學習、嘗試、進步、成功的過程里觀眾也了解了到底是怎樣砍倒一棵樹，從而初步了解林業，也感受到了林業人員的職人精神。
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其三是插入的「SLOW LIFE」學生體驗社團（驚現古川雄輝），他們帶著獵奇的心情來到神去村，這也難免，遠離農林水產的他們自然無法一下子了解，原來現在砍樹是需要電腦高科技的，原來樹倒下的時候不再喊”倒嘍~！“，只用居高臨下的視角來看待這一切，覺得是多虧了深山里這些人的犧牲才會有城市里的房屋，這樣的想法自然是短視而不公平的。電影也在這里從小側面反映了城鄉的疏離。
最后就是那個神一樣的結尾祭典，這估計是我今年認為最好笑的電影片段了，男人們砍下大樹，截取一段，從山頂推下山腳，女人們在山下接應，衣著、道具都充滿了生殖崇拜的隱喻，加上yuki的意外，令人捧腹。
因為有以上的這一切鋪墊和渲染，yuki最終的回歸山林也變得合情合理而不那么脫離現實。未來的日子里可能他還是那么蠢、有懦弱的各種小缺點、還會犯錯，但是他卻經歷了一般人沒有經歷過的事，學會了一般人不能的技能，從city boy變成了真心熱愛自然和工作的林業員。
另外想吐槽的就是總覺得伊藤英明、長澤雅美的演技稍顯用力過度，也可能和方言有關。染谷將太的能量不容小覷，不論是演變態還是天真少年，都能散發出專屬于他的氣場和吸引力。只是看見伊藤英明和他拿起電鋸的時候，總會恍惚想起《惡之教典》，生怕他倆突然互相舉起鋸子切向對方。。。
香港的影院甚至專門從三重縣的拍攝地搬來了一塊小小的樹樁供觀眾拍照和欣賞，我仔細地聞了聞，樹木的清香讓人想起劇中yuki回到城市聞著同樣的氣味看見了用自己砍伐的木材建造中的房屋，然后毅然回去，能有幸“親鼻”聞到這么感染人心的味道，也挺幸福呢！
最后友情提示請一定看到字幕結束，溫馨彩蛋會博你會心一笑。
3 ) 關于結尾處奇怪祭祀的一點點科普
第一次被推薦《哪啊哪啊神去村》時，我被這不知所云的片名所吸引，把它收藏到了一個名叫“迷惑片名大賞”的豆列里。
看完后發現這名字就像電影一樣，無厘頭中帶了些詼諧和中二。
電影的故事框架很簡單，打小在城市長大的中二少年平野勇氣高考落榜，沮喪之時被宣傳冊上的女孩吸引，了解到林業護理這一冷門職業，從最開始抗拒、不適應到最后放棄城市生活成為一名護林員。
這故事本身毫無新意，8.6的評分實在虛高，個人感覺這是沒什么亮點也沒什么槽點的大眾審美電影。
“哪啊哪啊”是神去村方言，影片中第一次出現這句方言是老奶奶告訴初來乍到的平野村里沒人會關門，其他幾位老奶奶附和道：“哪啊哪啊”。在電影中其實沒有沒給出這方言的確切意義，接著看電影你就會明白，它所代表的是神去村特有的悠閑、無所謂的生活狀態。
神去村是一個世代靠林業生計的小村落，這里沒怎么受到現代化的侵蝕，甚至沒有公交車和手機信號，村民們吃野生鹿肉、喝蛇釀酒、對山神畢恭畢敬。可以說神去村依然處在與世隔絕的狀態。
村歸村，土歸土，神去村的村民們對山林抱著敬畏之心，為世代護林而自豪，他們身上有著一股子驕傲勁兒，反而是城里人平野因為笨手笨腳屢遭村民嘲笑。這種反差一方面讓《哪啊哪啊神去村》和傳統“鄉巴佬進城記”的喜劇范式區別開來；另一方面也可以看出日本文化中對森林的重視。
日本文明依傍森林誕生，森林文化在這部電影中也可見一二，比如進入山林前他們會進行默聲禱告、封山日禁止入林以及全片的高潮時刻——“大山祗園祭”。
影片再現了日本文化的奇觀，這大山祗園祭有點意思，電影中說到它是四十八年一度的祭祀活動，祭祀當晚男人穿“兜襠布”上山，砍下最粗壯挺拔的樹木，在日升時刻將它推下山坡，沖向vagina狀的草洞，他們通過這一祭奠祈求豐收與生育。
查閱了資料發現，這應該是“御柱祭”（おんばしら），每隔六年在虎年或猴年舉行，是長野縣諏訪市的非物質文化遺產，人們從山上砍下超過10噸重、直徑一米的樹木，其被稱為“御柱”，然后將其綁上彩帶，載歌載舞，全憑人力拖到20公里開外的山上。人們乘在此“御柱”上，從最大傾斜達到35度的急坡下滑，渡過雪融后高漲的河川。
雖然場面讓人遐想連篇，但御柱祭不只是祈求生育的生殖崇拜，樹在日本人眼里是寄住山神的地方，除了電影里提到的“豐收和生育”，還有一種說法是對剝奪樹木生命的贖罪。
電影的這一幕中看起來十分壯觀，但實際操作特別危險，在1980年，1986年，1992年，2010年和2016年都發生過致命事故，御柱祭是日本死亡人數榜上有名的祭典、也是日本三大奇祭之一。
唉，沒什么好吐槽的，也沒什么好夸的，我好像已經對此類的熱血青春電影免疫了。
4 ) 哪啊哪啊神去村：解乏解膩的茶泡飯電影
沒電腦、沒手機、沒信號，跑到與世隔絕的深山老林里實習林業，一個落榜失戀的逗逼男生改變和成長的故事，在國內很多以撈金為主要目的的電影人看來，對于這種太過稀松平常不足為奇的題材完全就提不起興趣，要不就成了腦殘癖們的瞎搞對象，在缺乏良心和誠意的國內，想將這樣的內容拍出風格和精彩，簡直比登天還難，但卻是日本電影的拿手絕活，有著化腐朽為神奇的力量，一個看似不會有太多亮點的主題，總能拍得足夠暖心和動人，對于吃慣了商業快餐和文藝大餐的影迷而言，每年都需要有這類“茶泡飯電影”解乏解膩。
從日常生活入手，細膩真誠的敘事手法，將故事娓娓道來，行云流水間流露出日本人一貫的態度和精神，無論是溫暖人心的治愈系、毫不刻意的勵志或積極樂觀的正能量，通過自然而然的生活點滴和日式暖風的溫柔來襲直擊你的內心，這已成了日本電影標志性的電影類型，俗稱為“茶泡飯電影”，沒有多么高大上的材料，只有樸素實誠的外表，卻蘊含著食物最本質的美味，有股清新淡雅之氣，充滿了朝氣和動力。《哪啊哪啊神去村》就是部代表作，故事結構相當直白簡單，麻雀雖小但五臟俱全，平凡的劇情中，有著形象鮮明的人物刻畫，大自然雄偉神奇的力量，對于生存和工作的信仰與敬意，有歡樂逗趣的情節和細節，還有實踐給予人的成長。
平野勇氣無意間看到一張帶有可愛女生照片的林業實習宣傳單，不遠千里來到偏遠山區抱著玩票的心態學習林業，暈血、怯弱、膽小、懶散，總而言之就是個不折不扣特二巨孬的大慫包，就在平野打起退堂鼓準備打包開溜時，巧遇“宣傳單女郎”，被狠批一頓沒出息后，平野選擇折返繼續堅持，被分派到更加原始的神去村后，經過一番鍛煉和了解，從最初的吊兒郎當到充滿干勁活力，從各種不習慣畏手畏腳到全身心的融入，從弱不禁風洋相出盡，到能順利的采摘、伐木、砍樹，從當逃兵到奮力的扔掉膠卷，從互有芥蒂到淚眼相送，從格格不入到成為祭典的一員，送上飯團、聞著植物、唱著村歌，能看到平野脫胎換骨的變化。
一份看似枯燥無味的工作，在不少人看來或許覺得就是份根本沒法做到名利雙收吃力不討好的苦力活，報以瞧不起的輕蔑態度，但透過平野的視角和他的改變，卻能從“神去村的生活”中體會到工作不分貴賤的道理，每一個堅守在自己崗位上默默付出為社會盡一份力的人，都值得為之敬佩和尊重，具備著不容小覷的價值和意義，而平野無疑也是“天生我材必有用”的勵志榜樣。不論是林中道不清說不明的玄乎神明，還是花去了幾代人心血換回光榮回報的不易和成就，抑或最后震撼傳統的祭奠，讓我們感受到了一種可敬的神圣感，他們已將工作變為了對于大自然的信仰、民族精神的傳承和生活中不可分割的一部分。
實習一年后的平野戀戀不舍的告別回家，回到城市的他臉上帶著迷茫和惶恐，顯得無所適從，他走到家附近一個建造房屋的工地邊，看到他們拿著熟悉的木材，聞到了久違的木香，又坐上了返程的火車。神去村，保有傳統文化的民俗習性，浮夸暴躁的前輩，負責好客的村長，悠閑質樸的村民，可愛活潑的小孩，清晰透徹的湖水，無處不在的野生動物，綠意盎然的樹林，大自然的神奇和魅力盡收眼底，很多人看完后不禁感嘆，這就是自己無限追求心生向往的生活環境，不過或許大部分會像那群學生一樣，懷著獵奇輕率的心態和姿態走一遭，能做到舍棄和放下欲望、誘惑、名利、浮躁，真正用心融合的人又有多少？
這部電影的選角挺值得一提，特別是平野勇氣的扮演者染谷將太，天生一副逗逼欠揍相，有種莫名的喜感，像個歡樂的開心果，太適合這個角色，簡直天衣無縫，大驚小怪，唯唯諾諾，膽小如鼠，被水蛭咬到大流血、被蛇咬成大肥耳，成事不足敗事有余，被數落被欺負被咒罵時的慫樣，最后驚險刺激搞笑十足的“過山車”，他的“本色演出”為這部電影增色不少，長澤雅美帶點潑辣的清純也很到位，對伊藤英明飾演的剛烈狂躁有情有義的前輩印象也很深，這些形象鮮明的人物成了這片功不可沒的亮點。很多時候我們總在抱怨、逃避和厭惡，卻從未好好的發現、融入和享受，一部看似走小眾路線的日式小清新電影，卻給予了不論是對個人、工作或生活狀態，一個重新審視和規劃的機會。
從日常生活入手，細膩真誠的敘事手法，將故事娓娓道來，行云流水間流露出日本人一貫的態度和精神，無論是溫暖人心的治愈系、毫不刻意的勵志或積極樂觀的正能量，通過自然而然的生活點滴和日式暖風的溫柔來襲直擊你的內心，這已成了日本電影標志性的電影類型，俗稱為“茶泡飯電影”，沒有多么高大上的材料，只有樸素實誠的外表，卻蘊含著食物最本質的美味，有股清新淡雅之氣，充滿了朝氣和動力。《哪啊哪啊神去村》就是部代表作，故事結構相當直白簡單，麻雀雖小但五臟俱全，平凡的劇情中，有著形象鮮明的人物刻畫，大自然雄偉神奇的力量，對于生存和工作的信仰與敬意，有歡樂逗趣的情節和細節，還有實踐給予人的成長。
平野勇氣無意間看到一張帶有可愛女生照片的林業實習宣傳單，不遠千里來到偏遠山區抱著玩票的心態學習林業，暈血、怯弱、膽小、懶散，總而言之就是個不折不扣特二巨孬的大慫包，就在平野打起退堂鼓準備打包開溜時，巧遇“宣傳單女郎”，被狠批一頓沒出息后，平野選擇折返繼續堅持，被分派到更加原始的神去村后，經過一番鍛煉和了解，從最初的吊兒郎當到充滿干勁活力，從各種不習慣畏手畏腳到全身心的融入，從弱不禁風洋相出盡，到能順利的采摘、伐木、砍樹，從當逃兵到奮力的扔掉膠卷，從互有芥蒂到淚眼相送，從格格不入到成為祭典的一員，送上飯團、聞著植物、唱著村歌，能看到平野脫胎換骨的變化。
一份看似枯燥無味的工作，在不少人看來或許覺得就是份根本沒法做到名利雙收吃力不討好的苦力活，報以瞧不起的輕蔑態度，但透過平野的視角和他的改變，卻能從“神去村的生活”中體會到工作不分貴賤的道理，每一個堅守在自己崗位上默默付出為社會盡一份力的人，都值得為之敬佩和尊重，具備著不容小覷的價值和意義，而平野無疑也是“天生我材必有用”的勵志榜樣。不論是林中道不清說不明的玄乎神明，還是花去了幾代人心血換回光榮回報的不易和成就，抑或最后震撼傳統的祭奠，讓我們感受到了一種可敬的神圣感，他們已將工作變為了對于大自然的信仰、民族精神的傳承和生活中不可分割的一部分。
實習一年后的平野戀戀不舍的告別回家，回到城市的他臉上帶著迷茫和惶恐，顯得無所適從，他走到家附近一個建造房屋的工地邊，看到他們拿著熟悉的木材，聞到了久違的木香，又坐上了返程的火車。神去村，保有傳統文化的民俗習性，浮夸暴躁的前輩，負責好客的村長，悠閑質樸的村民，可愛活潑的小孩，清晰透徹的湖水，無處不在的野生動物，綠意盎然的樹林，大自然的神奇和魅力盡收眼底，很多人看完后不禁感嘆，這就是自己無限追求心生向往的生活環境，不過或許大部分會像那群學生一樣，懷著獵奇輕率的心態和姿態走一遭，能做到舍棄和放下欲望、誘惑、名利、浮躁，真正用心融合的人又有多少？
這部電影的選角挺值得一提，特別是平野勇氣的扮演者染谷將太，天生一副逗逼欠揍相，有種莫名的喜感，像個歡樂的開心果，太適合這個角色，簡直天衣無縫，大驚小怪，唯唯諾諾，膽小如鼠，被水蛭咬到大流血、被蛇咬成大肥耳，成事不足敗事有余，被數落被欺負被咒罵時的慫樣，最后驚險刺激搞笑十足的“過山車”，他的“本色演出”為這部電影增色不少，長澤雅美帶點潑辣的清純也很到位，對伊藤英明飾演的剛烈狂躁有情有義的前輩印象也很深，這些形象鮮明的人物成了這片功不可沒的亮點。很多時候我們總在抱怨、逃避和厭惡，卻從未好好的發現、融入和享受，一部看似走小眾路線的日式小清新電影，卻給予了不論是對個人、工作或生活狀態，一個重新審視和規劃的機會。
5 ) 哪啊哪啊~神去村
比起《哪啊哪啊神去村》，香港人把這部電影譯為《戀上春樹》，無疑是更符合信達雅的標準。而在大多時候，港譯總是走的劇透和噱頭路線，實在令人不敢恭維。 這種青春、勵志、熱血和半治愈類型的電影，也是平成年代日本電影的一大特色。從1989年周防正行《五個光頭的少年》到《五個相撲的少年》，中間瀧田洋二郎《入殮師》超越巔峰，到2013年石井裕也《編舟記》，從一群人到一個人，從愣頭青到內向男，影片講的其實都是一回事：主人公克服重重困難，用一年或一輩子的時間，專注于某項不起眼的、與現代社會脫節的工作職業——從當和尚、相撲手、入殮師到編字典。矢口史靖也是其中一員，從《五個撲水的少年》、《搖擺少女》到《快樂飛行》，他樂衷于講述新手被踩，菜鳥初飛。看似千篇一律，實際上總有新意，回味無窮。這回的《戀上春樹》，正是勵志喜劇的又一佳作。 不難發現，這些電影的主人公，他們的初始動機并不是發自內心的熱愛這項職業，有些是祖輩父輩的羈絆，有些是稀里糊涂的嘗試，還有些純粹是喜歡一個女人，老師或者是教練。顯然，只有把沖動模式從洗腦機器的國家大義，下放到普羅大眾的基本欲求，一部電影才會真的貼近和俘獲觀眾。類似心理機制的構建，還有韓國的《國家代表》、臺灣的《海角七號》，它們也在做一些破銅爛鐵變廢為寶的類型故事。 看完《戀上春樹》，首先想到的居然是這句話，“十年之計，莫如樹木；終身之計，莫如樹人”。比之2013年橫掃日本國內電影獎項的《編舟記》，《戀上春樹》在娛樂性上實在強出太多。在以技術見長的大片時代，電影把故事背景設在了遠離現代化工業的林區。手機這種高科技產物，連塊磚頭的作用都比不上。村子里人口稀少，通訊更是基本靠喊。受益于祖祖輩輩種下的參天大樹，它拒絕了被未來浪潮席卷的可能，樹在人在。你砍完了先人種下的樹，那么，你還得種下同等多的樹，就像人類自身的繁衍，生生不息。 由于競爭激烈，大城市里沒有廢柴主人公的位置，可神去村卻給他留了一張牌。劇本做出這樣的編排，除了物盡其用之說，更多是在給年輕人的生命價值觀做引導。很多人朝九晚五，還自得于無休止的加班，更在朋友圈上炫耀工作干勁為榮，卻從沒有真正想過，那是不是自己真正喜歡的工作。即便不喜歡，時間長了，也患上斯德哥爾摩綜合癥。看，我都這么努力了……應該是喜歡了吧，暫且安慰，自我麻醉。 《戀上春樹》逆其道而行，廢柴想著一逃再逃，結果發現還是沒逃掉。面對枯燥的伐木生活，他必須有一股精神上的力量支撐，于是，封面女神成了他的原始動力。從演員外形也不難看出，廢柴孱弱膽怯，而村里的大哥一副好身板，健康、強壯又自然。從人的外形到大樹的拉升鏡頭，《戀上春樹》毫不掩飾地暴露著大自然的偉大。也是在聞得樹葉的芳香，情不自禁地哼起了伐木工人之歌，廢柴發現，自己好像已經習慣或者是喜歡上這份工作了。 如果僅僅是日復一日的砍樹，哪怕還有木材生產最終在都市獲得利用，那么，《戀上春樹》好像還是出世太遠。所以，電影仍然需要一次意料之外的升華努力。于是，祭典成了一個戲劇上的沖突高潮，更是日本民俗的一次奇觀展現。從天而降的巨木，不僅是人類熟悉的原始生殖崇拜，更是從神靈到人間的一次形象演化。搭建中間橋梁的，正是那片莽莽蒼蒼 、樹大根深的森林。這股與自然和諧共處的潮流，遠從宮崎駿的《風之谷》開始，歷經了河瀨直美在《萌之朱雀》的歌謠，阿比查邦在《熱帶疾病》的夢魘，共同搭建了東方的神秘主義。 很多電影教我們要往前看，要追逐物質金錢名利，就像爆米花片，植入的都是時裝汽車奢侈品。可日本電影卻經常告訴我們，除了慢一點，你還得往回看，看看天，拜拜靈。它植入的居然是一些“不務實也中用”的價值觀，是久居都市的人類所無法體驗的生命原始快感。不得不說，這種片子，在其他國家真的不太找得到。【《名牌》】
6 ) 「少年よ、大木を抱け。」
http://oscarkit316.blogspot.hk/2014/09/wood-job2014.html
《戀上春樹》改編自三浦紫苑的小說《哪啊哪啊神去村》，是我期待已久的「映像化」作品。宮崎駿是文字本的粉絲之一，更誇下海口要把它動畫化，最後沒有成事。小說續集亦早已出版，神去村迷人的四季自然風景、「熱血」式林業工作、玩命的祭典儀式，兩書在三浦紫苑的小說中，是最具影像感的。比較起已有電影版的《真幌站前多田便利屋》及《編舟記》(《字裡人間》)，視覺效果上的執行更有難度。
不是宮崎駿，而是矢口史靖，不同導演，主題重心及手法風格亦有明顯不同。《戀》的整體格調以瘋狂喜劇的少年成長故事包裝，看過《五個撲水的少年》或《喇叭書院》的朋友，自然明瞭。雙失（失業加失學）的城市男孩平野勇氣（染谷將太 飾），迷上林業實習生招募單張上的女孩直紀（長澤正美 飾），因而「膽粗粗」地走入山林。由一個只顧逃跑的城市孱弱男生，成長為尊敬自然，（接近）獨當一面的神去村的大男人，這種套路見慣見熟，基本上未開場已猜測到，何以過程又讓人看得目不轉睛？
首先是我們這些城市人對林業認知的貧乏。一如戲中勇氣的一批同齡朋友，走入神去村體驗「SLOW LIFE」，其實是抱著獵奇的心態去消費當地文化，難保我們不是一樣。隨著勇氣的經歷，觀眾亦漸漸被林木的專業技巧所吸引，發現手執電鋸的男人原來是這樣型格（鏡頭不斷圍繞伊藤英明飾演的角色身上，其他伐木伯伯就沒有這種福氣了），明白砍伐樹木角度的科學性，對林業的另眼相看已經佔據了觀眾的腦袋。
日本人對職人的推崇眾所週知，並不是香港人那種「行行出狀元」的空口說白話，而是從根本上對自身的專業尊敬，並精練之。這些亦從日本電影、小說、漫畫中反映出來，除了三浦紫苑另一作品《字裡人間》中的字典編輯，一些冷門或被視為「過氣」的職業及運動，如送行者（《禮儀師之奏鳴曲》）、古代的天文學家（《天地明察》）、男子水上芭蕾（《五個撲水的少年》）、相撲（《五個相撲少年》）、圍棋（《棋魂》），更有外國人拍成紀錄片的《壽司之神》等。五花八門、目不暇給，加上《哪啊哪啊神去村》，內容同樣趣味盎然。
比較可惜的是，矢口史靖集中展現林業工作者技巧的精，及對「前人種樹，後人乘涼」的理解，卻忽略了小說重視的用之取之皆來自大自然的道理。戲中略為觸及村民的迷信，對神明的敬畏，背後的原因何在呢？村民的富足來自伐木及護林（兩者看似矛盾，其實不然），樹木來自土地，土地是神明的居所。故村民的一切，是土地賦予的，及神明恩準的，這是比環保/保育更深一層的信念。人類不是地球的主人，我們亦只是暫居於此，憑甚麼不斷開採大自然的資源？為的是我們囗中的「發展」、「文明」，還是只是利欲薰心罷了？故《戀》還未算是環保/保育電影，頂多是對急功近利的城市人的一記當頭棒喝。
還好這一棒打得妙呀！在錢字當頭，快速獲利為依歸的年代，種樹給百年後的下一代收成？簡直是癡人說夢話。戲中的中村林業老闆清一（光石研 飾），就是我們眼中的癡人。一代傳一代的功藝，一代傳一代的土地，他們沒有忘記自己暫居的身份，而是帶著對祖先的尊敬及對下一代的承擔而努力工作。勇氣由外人的身份，逐漸成為村民的一份子，那塊刻有名字的牌子，不單只是勇氣拯救了村代表的孫子而受到的感謝，更是象徵村民及神去山的神明對他的身份認同，表示勇氣理解並認同村民的信念。牌子掛上去的一刻，就是這信念正式落地生根的日子。故勇氣離開神去村，回到大城市，他感到的格格不入，不是單純地城市節奏急速、空氣變差這些環境因素，而是當他從外窺探父母那一刻，他明白到內心深處那份信念，與大城市是如何地互不相容；明白到這裡他只是一個「loser」，只有神去村才有容他的位置。
書中高潮的祭典儀式，影像化後沒有令人失望，由砍伐粗大的樹幹，到把它修成陽具狀，滑下波道，直入陰戶狀的終點，無不看得熱血沸騰。由書中眾村民齊齊騎乘樹幹，變成只是平野勇氣一人，彷如《密碼114》(Dr. Strangelove or: How I Learned to Stop Worrying and Love the Bomb, 1964) 的牛仔騎原子彈般落下，喜劇感更強。當中儀式的部分，去掉形式化，保留日本人對傳統的重視（丁字褲、男根崇拜？），玩味性十足。
在矢口史靖的安排下，勇氣實習的一年時間如光飛逝，節奏之明快卻與神去村的「哪啊哪啊」（大意是「慢慢來」）的精神背道而馳，書中大自然的四季分明變得蕩然無存。這不是矢口的過失，相反是他刻意安排，緩慢節奏不利青春喜劇，索性連「哪啊哪啊」的解釋也省略掉；書中薄弱的愛情線亦要特意強化，直紀的戲份不多，但恰到好處；矢口保留了勇氣與飯田與喜（伊藤英明 飾）的師徒之情及男人之間的友情，與喜沒有了書中的一頭金髮，但性格塑造是最為鮮明的一人。最後加以豐富的配角作點綴之用，配上刻意多變的鏡頭（特別是樹木被砍伐後倒下的視角），整體而言夠清新夠爽快。
《哪啊哪啊神去村》的日本電影版名稱，多了「WOOD JOB」二字，突顯林業在戲中的重要性；臺灣沿用整個原名，原汁原味，同時亦想吸納原作粉絲；來到香港，名字則改成《戀上春樹》，足見三地思想上的分野。香港明顯是為食字而設計，先食村上春樹，再食半澤直樹，這是香港人自以為是的小聰明，彷彿要新意要注目就要食字。相信由發行公司至三言兩語的影評人，都無不為這名字歡呼喝彩吧。初聽的確感覺很聰明，倒頭來亦只是城市人的自傲，只是和被勇氣從山林中趕走的年輕人一樣水平。但我如其在這裡發牢騷，倒不如入戲院重溫一遍，或再翻翻小說一讀，甚至飛去拍攝地日本三重縣觀光吧。不過要記得撇除消費者的心態，提醒自己抱畢恭畢敬的心接近大自然，「哪啊哪啊」就可以了啦。
《戀上春樹》改編自三浦紫苑的小說《哪啊哪啊神去村》，是我期待已久的「映像化」作品。宮崎駿是文字本的粉絲之一，更誇下海口要把它動畫化，最後沒有成事。小說續集亦早已出版，神去村迷人的四季自然風景、「熱血」式林業工作、玩命的祭典儀式，兩書在三浦紫苑的小說中，是最具影像感的。比較起已有電影版的《真幌站前多田便利屋》及《編舟記》(《字裡人間》)，視覺效果上的執行更有難度。
不是宮崎駿，而是矢口史靖，不同導演，主題重心及手法風格亦有明顯不同。《戀》的整體格調以瘋狂喜劇的少年成長故事包裝，看過《五個撲水的少年》或《喇叭書院》的朋友，自然明瞭。雙失（失業加失學）的城市男孩平野勇氣（染谷將太 飾），迷上林業實習生招募單張上的女孩直紀（長澤正美 飾），因而「膽粗粗」地走入山林。由一個只顧逃跑的城市孱弱男生，成長為尊敬自然，（接近）獨當一面的神去村的大男人，這種套路見慣見熟，基本上未開場已猜測到，何以過程又讓人看得目不轉睛？
首先是我們這些城市人對林業認知的貧乏。一如戲中勇氣的一批同齡朋友，走入神去村體驗「SLOW LIFE」，其實是抱著獵奇的心態去消費當地文化，難保我們不是一樣。隨著勇氣的經歷，觀眾亦漸漸被林木的專業技巧所吸引，發現手執電鋸的男人原來是這樣型格（鏡頭不斷圍繞伊藤英明飾演的角色身上，其他伐木伯伯就沒有這種福氣了），明白砍伐樹木角度的科學性，對林業的另眼相看已經佔據了觀眾的腦袋。
日本人對職人的推崇眾所週知，並不是香港人那種「行行出狀元」的空口說白話，而是從根本上對自身的專業尊敬，並精練之。這些亦從日本電影、小說、漫畫中反映出來，除了三浦紫苑另一作品《字裡人間》中的字典編輯，一些冷門或被視為「過氣」的職業及運動，如送行者（《禮儀師之奏鳴曲》）、古代的天文學家（《天地明察》）、男子水上芭蕾（《五個撲水的少年》）、相撲（《五個相撲少年》）、圍棋（《棋魂》），更有外國人拍成紀錄片的《壽司之神》等。五花八門、目不暇給，加上《哪啊哪啊神去村》，內容同樣趣味盎然。
比較可惜的是，矢口史靖集中展現林業工作者技巧的精，及對「前人種樹，後人乘涼」的理解，卻忽略了小說重視的用之取之皆來自大自然的道理。戲中略為觸及村民的迷信，對神明的敬畏，背後的原因何在呢？村民的富足來自伐木及護林（兩者看似矛盾，其實不然），樹木來自土地，土地是神明的居所。故村民的一切，是土地賦予的，及神明恩準的，這是比環保/保育更深一層的信念。人類不是地球的主人，我們亦只是暫居於此，憑甚麼不斷開採大自然的資源？為的是我們囗中的「發展」、「文明」，還是只是利欲薰心罷了？故《戀》還未算是環保/保育電影，頂多是對急功近利的城市人的一記當頭棒喝。
還好這一棒打得妙呀！在錢字當頭，快速獲利為依歸的年代，種樹給百年後的下一代收成？簡直是癡人說夢話。戲中的中村林業老闆清一（光石研 飾），就是我們眼中的癡人。一代傳一代的功藝，一代傳一代的土地，他們沒有忘記自己暫居的身份，而是帶著對祖先的尊敬及對下一代的承擔而努力工作。勇氣由外人的身份，逐漸成為村民的一份子，那塊刻有名字的牌子，不單只是勇氣拯救了村代表的孫子而受到的感謝，更是象徵村民及神去山的神明對他的身份認同，表示勇氣理解並認同村民的信念。牌子掛上去的一刻，就是這信念正式落地生根的日子。故勇氣離開神去村，回到大城市，他感到的格格不入，不是單純地城市節奏急速、空氣變差這些環境因素，而是當他從外窺探父母那一刻，他明白到內心深處那份信念，與大城市是如何地互不相容；明白到這裡他只是一個「loser」，只有神去村才有容他的位置。
書中高潮的祭典儀式，影像化後沒有令人失望，由砍伐粗大的樹幹，到把它修成陽具狀，滑下波道，直入陰戶狀的終點，無不看得熱血沸騰。由書中眾村民齊齊騎乘樹幹，變成只是平野勇氣一人，彷如《密碼114》(Dr. Strangelove or: How I Learned to Stop Worrying and Love the Bomb, 1964) 的牛仔騎原子彈般落下，喜劇感更強。當中儀式的部分，去掉形式化，保留日本人對傳統的重視（丁字褲、男根崇拜？），玩味性十足。
在矢口史靖的安排下，勇氣實習的一年時間如光飛逝，節奏之明快卻與神去村的「哪啊哪啊」（大意是「慢慢來」）的精神背道而馳，書中大自然的四季分明變得蕩然無存。這不是矢口的過失，相反是他刻意安排，緩慢節奏不利青春喜劇，索性連「哪啊哪啊」的解釋也省略掉；書中薄弱的愛情線亦要特意強化，直紀的戲份不多，但恰到好處；矢口保留了勇氣與飯田與喜（伊藤英明 飾）的師徒之情及男人之間的友情，與喜沒有了書中的一頭金髮，但性格塑造是最為鮮明的一人。最後加以豐富的配角作點綴之用，配上刻意多變的鏡頭（特別是樹木被砍伐後倒下的視角），整體而言夠清新夠爽快。
《哪啊哪啊神去村》的日本電影版名稱，多了「WOOD JOB」二字，突顯林業在戲中的重要性；臺灣沿用整個原名，原汁原味，同時亦想吸納原作粉絲；來到香港，名字則改成《戀上春樹》，足見三地思想上的分野。香港明顯是為食字而設計，先食村上春樹，再食半澤直樹，這是香港人自以為是的小聰明，彷彿要新意要注目就要食字。相信由發行公司至三言兩語的影評人，都無不為這名字歡呼喝彩吧。初聽的確感覺很聰明，倒頭來亦只是城市人的自傲，只是和被勇氣從山林中趕走的年輕人一樣水平。但我如其在這裡發牢騷，倒不如入戲院重溫一遍，或再翻翻小說一讀，甚至飛去拍攝地日本三重縣觀光吧。不過要記得撇除消費者的心態，提醒自己抱畢恭畢敬的心接近大自然，「哪啊哪啊」就可以了啦。
7 ) 都市俗荒野求生記
戰艦、怪獸、機器人，
日本人擅長把大的東西做成微縮的袖珍品，
小而不減精緻，越玩賞越發讚嘆。
而《哪啊哪啊～神去村》則是顯現了日本人也擅長把小的題材放大，
把「林業」這冷門題材搬上螢幕而還能拍得熠熠生輝。
所謂生輝，
並不是指片中把林業拍成了廣告單上，那種站在綠茵中享受芬多精的小清新模樣，
而是在於導演並不避諱拍出那份工作的艱辛與困境。
主角平野勇氣透過「綠色僱用」計畫來到了鄉間，
從受訓開始，導演就刻意的減少了無趣的教科書內容，
而是去點破林業不浪漫的一面，
蚊蟲、水蛭、見血、電鋸、泥濘、粗魯的前輩等等。
就跟主角自以為有趣的喊「樹倒了」，
卻發現現實根本沒人會這樣，那只是從電視上學來的，對於伐木的印象之一而已。
真正到了森林中，反而讓理論看來無用，期待淪為天真，
傳單終究成了紙，吹了就掀起，看到底下粗糙而不平整的真實面。
導演擺出這樣的姿態，
很明顯的告訴你這就不是那種待在玻璃隔層外的職涯探索課程，
而是慘烈的實境節目，直播一場都市俗的荒野求生記，
這是電影的第一層，林業的基本簡介，遠比想像中的來得辛辣。
這些職人們並不是老師，而是師匠，
實作就是實作，沒時間溫嫻軟爛的一步一步來，
他們對於技藝的驕傲大剌剌的展露在外，
對於實習生，他們也不把他們當作觀光客詳細介紹景點與文化意涵，
告示牌、景點說明那種速成的、展示取向的東西在整個第一段裡幾乎消失了，
取而代之的是重複的生活片段，
起床、種樹、吃飯、砍樹、睡覺，
導演並不像故作熱情的紀念品販賣店員一樣四處兜售林業與森林裡針對事物，
而是與畫面上急躁的前輩呈現對比，
導演緩慢而溫吞，寡言的先帶領觀眾繞了村子一遭，
留下一些懸念，但他只是不急不徐的經過，
一副「你自然會懂」的高深，盡在不言中模樣。
第二段則是主角漸漸融入了村子裡，並開始體會到林業與自然內涵的過程，
這段「找到歸宿」的正能量散發過程，出奇的沒被拍得煽情作嘔，
在本片中，因為第一段的鋪陳與周遭角色的純樸真切，
讓這段的融入顯得不著痕跡，並不需要什麼才能的證明，
只是從不會唱山歌到會了，甚至還自己開了頭，
就足夠證明時間的經過與進入群體的溫暖。
而屁孩誤入山林一段反倒顯得有些刻意，
為了鋪陳最後群眾對於主角的肯定而不惜下了點重手，
不過這段把山林的恐怖與神聖同時呈現出來，
在霧中被山神牽走一段讓人想到了一些鄉野奇談，
見者往往言之鑿鑿，聽者則疑信參半，
與臺灣靈異故事那些在山裡被帶走、或仙人指路之類的故事異曲同工，
或許是反映了當人們站在諾大的山底下，望著直通天際的巨物，
總難免有種害怕與仰慕同時出現的情感。
而第三段則是拍得比較平庸了，
當林業也介紹完了，主角也融入了，
該如何營造最終的高潮？
片中前輩說了，這種樹活兒是百年大計，
這輩子的成敗，要到後世才能斷定，
而片子的質感也不允許出現突然跳到五十年後，
由不知道哪個兒孫被站在大樹下感嘆前人辛勞這樣的場景。
所以最後則以神秘的「祭典」來收尾，
幾十年一遇的大場合就這麼被主角碰上了，
這都還可以理解，
不過不懂的是，導演就這麼放著祭典的意義不談，
抽離內涵，只留下炫目的形式，
雲霄飛車啦、《奇愛博士》（Dr. Strangelove or: How I Learned to Stop Worrying and Love the Bomb）騎乘姿什麼的，
加上形式充滿了太過明顯的生殖意涵，讓人實在無法忽略，
當才想追問時，Oh no，主角就這麼回家了，
最後別離一段簡直無法冷靜觀之，
滿腦子就是剛剛那個超自然斷開魂結的畫面……
《哪啊哪啊～神去村》在展現林業趣味、山林之美的同時，
並沒有忘記同時呈現林業的辛勞與山林的危險，
最令人印象深刻的，反倒不是最後的祭典高潮，
而是主角一群「慢活社」朋友到村子裡進行林業參訪時，展現的各種醜態，
獵奇式的觀賞、敷衍的體驗、刻板的印象、輕慢的態度，
森林只是他們從都市出逃的假日烏托邦而已，
而林業更只是參觀性的，想看看真人怎麼操作電鋸，想喊喊「樹倒了」而已，
而原本的趾高氣昂的師匠們卻反而各個沉默隱忍。
這整段徹底讓人對這些都市俗感到一種噁心與做作，
如果他們就是打著說要來玩、要來參觀的名義還好，
讓人受不了的是把這視為「慢活」的一種，
彷彿世上就是得有這麼一個地方，就是為了因應這種突然想放慢生活步調的需求而產生的，
這是一種把鄉間當作都市附屬品的心態，
呼之即來，揮之則去，他人的生活態樣被扭曲成行程之一
好讓這些都市人回去又可以炫耀自己過了一個小確幸的林間週末。
我想導演既知道，也有意突顯這個問題，
但是卻又對此無能為力，
從觀光客們湧入參觀神聖祭典的畫面，
或神木衝下山後女性群起拍打祈福的鏡頭可以看出來，
那種他人的生活終究是難逃淪為觀賞品或文化商品的無奈。
因此，片末平野勇氣選擇再次回到村子裡並不難理解，
那是必須的，是除了透過伐木、歌唱、祭典之外，
要證明自己不是「都市俗」，單純來鄉下玩玩而已的最後一道考驗。
假如他就這麼又回到都市裡找工作，那他其實也只是那些慢活社的變形罷了。
而還好，導演讓主角又搭上了歸程的火車，
留下了最後一點浪漫的給觀眾，也給了林業與森林。
日本人擅長把大的東西做成微縮的袖珍品，
小而不減精緻，越玩賞越發讚嘆。
而《哪啊哪啊～神去村》則是顯現了日本人也擅長把小的題材放大，
把「林業」這冷門題材搬上螢幕而還能拍得熠熠生輝。
所謂生輝，
並不是指片中把林業拍成了廣告單上，那種站在綠茵中享受芬多精的小清新模樣，
而是在於導演並不避諱拍出那份工作的艱辛與困境。
主角平野勇氣透過「綠色僱用」計畫來到了鄉間，
從受訓開始，導演就刻意的減少了無趣的教科書內容，
而是去點破林業不浪漫的一面，
蚊蟲、水蛭、見血、電鋸、泥濘、粗魯的前輩等等。
就跟主角自以為有趣的喊「樹倒了」，
卻發現現實根本沒人會這樣，那只是從電視上學來的，對於伐木的印象之一而已。
真正到了森林中，反而讓理論看來無用，期待淪為天真，
傳單終究成了紙，吹了就掀起，看到底下粗糙而不平整的真實面。
導演擺出這樣的姿態，
很明顯的告訴你這就不是那種待在玻璃隔層外的職涯探索課程，
而是慘烈的實境節目，直播一場都市俗的荒野求生記，
這是電影的第一層，林業的基本簡介，遠比想像中的來得辛辣。
這些職人們並不是老師，而是師匠，
實作就是實作，沒時間溫嫻軟爛的一步一步來，
他們對於技藝的驕傲大剌剌的展露在外，
對於實習生，他們也不把他們當作觀光客詳細介紹景點與文化意涵，
告示牌、景點說明那種速成的、展示取向的東西在整個第一段裡幾乎消失了，
取而代之的是重複的生活片段，
起床、種樹、吃飯、砍樹、睡覺，
導演並不像故作熱情的紀念品販賣店員一樣四處兜售林業與森林裡針對事物，
而是與畫面上急躁的前輩呈現對比，
導演緩慢而溫吞，寡言的先帶領觀眾繞了村子一遭，
留下一些懸念，但他只是不急不徐的經過，
一副「你自然會懂」的高深，盡在不言中模樣。
第二段則是主角漸漸融入了村子裡，並開始體會到林業與自然內涵的過程，
這段「找到歸宿」的正能量散發過程，出奇的沒被拍得煽情作嘔，
在本片中，因為第一段的鋪陳與周遭角色的純樸真切，
讓這段的融入顯得不著痕跡，並不需要什麼才能的證明，
只是從不會唱山歌到會了，甚至還自己開了頭，
就足夠證明時間的經過與進入群體的溫暖。
而屁孩誤入山林一段反倒顯得有些刻意，
為了鋪陳最後群眾對於主角的肯定而不惜下了點重手，
不過這段把山林的恐怖與神聖同時呈現出來，
在霧中被山神牽走一段讓人想到了一些鄉野奇談，
見者往往言之鑿鑿，聽者則疑信參半，
與臺灣靈異故事那些在山裡被帶走、或仙人指路之類的故事異曲同工，
或許是反映了當人們站在諾大的山底下，望著直通天際的巨物，
總難免有種害怕與仰慕同時出現的情感。
而第三段則是拍得比較平庸了，
當林業也介紹完了，主角也融入了，
該如何營造最終的高潮？
片中前輩說了，這種樹活兒是百年大計，
這輩子的成敗，要到後世才能斷定，
而片子的質感也不允許出現突然跳到五十年後，
由不知道哪個兒孫被站在大樹下感嘆前人辛勞這樣的場景。
所以最後則以神秘的「祭典」來收尾，
幾十年一遇的大場合就這麼被主角碰上了，
這都還可以理解，
不過不懂的是，導演就這麼放著祭典的意義不談，
抽離內涵，只留下炫目的形式，
雲霄飛車啦、《奇愛博士》（Dr. Strangelove or: How I Learned to Stop Worrying and Love the Bomb）騎乘姿什麼的，
加上形式充滿了太過明顯的生殖意涵，讓人實在無法忽略，
當才想追問時，Oh no，主角就這麼回家了，
最後別離一段簡直無法冷靜觀之，
滿腦子就是剛剛那個超自然斷開魂結的畫面……
《哪啊哪啊～神去村》在展現林業趣味、山林之美的同時，
並沒有忘記同時呈現林業的辛勞與山林的危險，
最令人印象深刻的，反倒不是最後的祭典高潮，
而是主角一群「慢活社」朋友到村子裡進行林業參訪時，展現的各種醜態，
獵奇式的觀賞、敷衍的體驗、刻板的印象、輕慢的態度，
森林只是他們從都市出逃的假日烏托邦而已，
而林業更只是參觀性的，想看看真人怎麼操作電鋸，想喊喊「樹倒了」而已，
而原本的趾高氣昂的師匠們卻反而各個沉默隱忍。
這整段徹底讓人對這些都市俗感到一種噁心與做作，
如果他們就是打著說要來玩、要來參觀的名義還好，
讓人受不了的是把這視為「慢活」的一種，
彷彿世上就是得有這麼一個地方，就是為了因應這種突然想放慢生活步調的需求而產生的，
這是一種把鄉間當作都市附屬品的心態，
呼之即來，揮之則去，他人的生活態樣被扭曲成行程之一
好讓這些都市人回去又可以炫耀自己過了一個小確幸的林間週末。
我想導演既知道，也有意突顯這個問題，
但是卻又對此無能為力，
從觀光客們湧入參觀神聖祭典的畫面，
或神木衝下山後女性群起拍打祈福的鏡頭可以看出來，
那種他人的生活終究是難逃淪為觀賞品或文化商品的無奈。
因此，片末平野勇氣選擇再次回到村子裡並不難理解，
那是必須的，是除了透過伐木、歌唱、祭典之外，
要證明自己不是「都市俗」，單純來鄉下玩玩而已的最後一道考驗。
假如他就這麼又回到都市裡找工作，那他其實也只是那些慢活社的變形罷了。
而還好，導演讓主角又搭上了歸程的火車，
留下了最後一點浪漫的給觀眾，也給了林業與森林。
8 ) 聲嘶力竭，直到你聽不見為止。
我們的主角——平野君，出現在開篇畫面之時，形容頹喪，一臉猥瑣，縮著肩膀勾著背，畏畏縮縮的樣子，讓人實在無法生出一絲好感。如觀眾所料，平野君果然是個loser，考試落榜，被女友嫌棄，與一群狐朋狗友廝混在一起，前途一片灰暗。
不得不說染谷將太演得很好，那張臉實在太欠揍了，看了只想一腳踩上去。
唱K回家的路上，他頂著油膩的泡面頭，耷拉著眼角，草率地用一顆口香糖決定了自己的將來——綠之研修生。
聽起來還不錯，但大部分原因還是因為宣傳冊上的漂亮姑娘，長澤雅美。
于是，在大都市混不下去的平野混混沌沌地來到了山區。又如觀眾所料，他對待課業是一如既往地松散態度，動不動想著逃跑，吊兒郎當地觀摩伐木，不聽講還蹲在一邊問同學要擦汗巾和抑汗噴霧，讓人只想狠狠抽他一耳光。
導演果然不負眾望，讓伊藤英明大叔履行了觀眾的想法。
他狠狠上去揪住平野的頭發，并且惡狠狠地教訓他——看不起山的話，可是會丟掉性命的。
主角不愧是主角，秒收了一個flag，立刻見血了。
這里是對主角的第一次沖擊。此刻他終于開始意識到，自己已經遠離城市，不再是那個嬌生慣養有父母護著的紈绔高中生了。
在這里，誰也沒義務罩著你。
主角不情不愿地收拾起自己散漫的態度，多多少少把林業的知識學了進去。
一個月之后，同學們各自分配到不同的林業公司。主角光環此刻又發揮了巨大的作用，平野一抬頭，來接自己的不就是那個兇神惡煞的大叔嘛！
以后這日子可怎么過啊……
囁囁嚅嚅地跟著大叔回山，路上碰到大雨和一只思路，嬌弱的主角幾次三番被嚇尿，大叔冷嘲熱諷得快把眼珠子腦子后頭去了。
作為觀眾的我，開始落井下石的期待去主角以后的悲慘生活。最重要的是，很想看看大山究竟是怎樣改造這樣一個無可救藥的失足青年的。
車子一路開到神去村。
電影的畫面和色調在這里開始變得明亮，平野君的眼睛也不禁亮了起來。
——這里就是大山啊。
到處都是綠油油的，老奶奶們在路邊嘮嗑打牌，一進院子就有熱情的婦人出來招呼，旁邊還跟著一個不知為何哭鬧不休的熊孩子。
突然一切都變得生機勃勃，連無精打采的主角都不禁期待起在這里的生活。
接下來的情節順理成章地過渡到“主角怎樣通過自己的努力讓村民們接受自己”，在這里面起到關鍵作用的人物有兩個，一是平野的前輩伊藤大叔，這位大叔的性格刻畫得相當立體，濃眉大眼，體格精壯，火爆粗魯，直來直去，說話都用吼的，好幾次都以為平野會被他一掌拍死或者一腳踹死，……（說實話一開始完全沒認出來這是伊藤叔啊！美型大叔怎么就變成穿著兜襠布的伐木糙漢子了！而且剃平頭為毛有種伊桑霍克既視感！）
另一個就是平野暗戀的宣傳冊上的妹子直紀，也就是長澤，這個角色相比于大叔來說不那么豐滿，也許是導演可以沒有把過多筆墨放在感情線上，而是著重描寫主角的成長。這樣的處理非常聰明，既不會讓感情線喧賓奪主，又讓情節變得更有可看性。直紀姑娘受過一些情傷，對城里來的人沒什么好臉，覺得“反正都是遲早要走的人，就不要來勾搭我惹，照片都是P的不造嗎（╬￣皿￣）”
這種姑娘一般心理防線比較脆弱，外冷內熱，刀子嘴豆腐心，做了一件戳她心坎兒的事，立馬就HE了。我們的主角還是很機智的，在山神的引導下救了一個熊孩子之后，直紀就對他刮目相看了，不但再也不臭臉，而且自覺自愿地擔當起司機（？）的職務，在祭祀之夜二話不說載著裸男飛奔上山，不顧身后有東西頂著。
這里插一句，祭祀那一場戲太棒了！從一堆穿著兜襠布的大叔開始喊口號起就眼底發熱，淳樸真誠，滿懷希冀，這種齊心協力完成的儀式一下子就戳到了戳到了淚點。
這是一種出自敬畏的、原始的感動。
人們因為勞動而滿足，因為成功而大笑，一起大汗淋漓，一起歡欣鼓舞。
這就是大山的魅力吧。
傻乎乎地趴在神木上的平野此時此刻終于完完全全融入了神去村這個大家庭，他存在的意義不是在鋼筋水泥的大都市里和酒肉朋友們四處游蕩虛度光陰，而是在這里，在大山的懷抱里，和這些有著燦爛笑容的人們共同為一個純粹的目標達成而慶祝，或僅僅只為一件日常小事而操心煩惱。
這些瑣碎的快樂堆積起來，卻讓他的人生都變得明亮充沛起來。
導演用了很多前后呼應的手法，讓觀眾切實感受到主角的蛻變。平野剛到村子里時不敢碰的蝮蛇酒，離開的時候已經可以毫無障礙地塞進包里；之前看到小蟲子就一驚一乍，到后來被蝮蛇咬了還能沒心沒肺地玩自己腫成如來佛似的耳朵。
最妙的一處是，伊藤叔帶著主角和家人去商店街采購時，一群熊孩子追在車子后面一遍又一遍地大喊“再見！”
車里的孩子也樂此不疲地一遍遍回應“再見！”
整個山里都回蕩著孩子們聲嘶力竭的告別聲。
看到后面，我們才發現，這不僅僅是孩子們之間的游戲。
平野坐上列車離開村子的時候，直紀從遠處跑過來，舉著“愛羅武勇”的中二頭巾，不停揮舞著大喊“再見！再見！再見！”
平野扒著車窗，手都要揮斷了，不斷地回應著“再見！再見！再見！”
真正舍不得一個人的時候，大概只有這樣才能傳達自己心底的聲音吧。
直到列車消失在視野里，直到兩個人的聲音消散在大山中。
——這才是一場完整的告別。
我們習慣了每天上著網噼里啪啦地打字聊天，習慣了用表情和顏文字表達自己的心情，習慣了從各種對話框里看到千篇一律的網絡流行語，那么我們是不是忘了，真正的喜怒哀樂，真正的傾訴與傾聽，真正的分享與感動，是在哪里獲得？
大多數人追逐的成功和名利，減去“快樂”和“充實”又得到一個怎樣的數值。
也許有一天，我們能像幸運的主角一樣，迷茫輾轉之后終于下定決心，循著大自然的味道，找到自己真正的歸屬地。
不得不說染谷將太演得很好，那張臉實在太欠揍了，看了只想一腳踩上去。
唱K回家的路上，他頂著油膩的泡面頭，耷拉著眼角，草率地用一顆口香糖決定了自己的將來——綠之研修生。
聽起來還不錯，但大部分原因還是因為宣傳冊上的漂亮姑娘，長澤雅美。
于是，在大都市混不下去的平野混混沌沌地來到了山區。又如觀眾所料，他對待課業是一如既往地松散態度，動不動想著逃跑，吊兒郎當地觀摩伐木，不聽講還蹲在一邊問同學要擦汗巾和抑汗噴霧，讓人只想狠狠抽他一耳光。
導演果然不負眾望，讓伊藤英明大叔履行了觀眾的想法。
他狠狠上去揪住平野的頭發，并且惡狠狠地教訓他——看不起山的話，可是會丟掉性命的。
主角不愧是主角，秒收了一個flag，立刻見血了。
這里是對主角的第一次沖擊。此刻他終于開始意識到，自己已經遠離城市，不再是那個嬌生慣養有父母護著的紈绔高中生了。
在這里，誰也沒義務罩著你。
主角不情不愿地收拾起自己散漫的態度，多多少少把林業的知識學了進去。
一個月之后，同學們各自分配到不同的林業公司。主角光環此刻又發揮了巨大的作用，平野一抬頭，來接自己的不就是那個兇神惡煞的大叔嘛！
以后這日子可怎么過啊……
囁囁嚅嚅地跟著大叔回山，路上碰到大雨和一只思路，嬌弱的主角幾次三番被嚇尿，大叔冷嘲熱諷得快把眼珠子腦子后頭去了。
作為觀眾的我，開始落井下石的期待去主角以后的悲慘生活。最重要的是，很想看看大山究竟是怎樣改造這樣一個無可救藥的失足青年的。
車子一路開到神去村。
電影的畫面和色調在這里開始變得明亮，平野君的眼睛也不禁亮了起來。
——這里就是大山啊。
到處都是綠油油的，老奶奶們在路邊嘮嗑打牌，一進院子就有熱情的婦人出來招呼，旁邊還跟著一個不知為何哭鬧不休的熊孩子。
突然一切都變得生機勃勃，連無精打采的主角都不禁期待起在這里的生活。
接下來的情節順理成章地過渡到“主角怎樣通過自己的努力讓村民們接受自己”，在這里面起到關鍵作用的人物有兩個，一是平野的前輩伊藤大叔，這位大叔的性格刻畫得相當立體，濃眉大眼，體格精壯，火爆粗魯，直來直去，說話都用吼的，好幾次都以為平野會被他一掌拍死或者一腳踹死，……（說實話一開始完全沒認出來這是伊藤叔啊！美型大叔怎么就變成穿著兜襠布的伐木糙漢子了！而且剃平頭為毛有種伊桑霍克既視感！）
另一個就是平野暗戀的宣傳冊上的妹子直紀，也就是長澤，這個角色相比于大叔來說不那么豐滿，也許是導演可以沒有把過多筆墨放在感情線上，而是著重描寫主角的成長。這樣的處理非常聰明，既不會讓感情線喧賓奪主，又讓情節變得更有可看性。直紀姑娘受過一些情傷，對城里來的人沒什么好臉，覺得“反正都是遲早要走的人，就不要來勾搭我惹，照片都是P的不造嗎（╬￣皿￣）”
這種姑娘一般心理防線比較脆弱，外冷內熱，刀子嘴豆腐心，做了一件戳她心坎兒的事，立馬就HE了。我們的主角還是很機智的，在山神的引導下救了一個熊孩子之后，直紀就對他刮目相看了，不但再也不臭臉，而且自覺自愿地擔當起司機（？）的職務，在祭祀之夜二話不說載著裸男飛奔上山，不顧身后有東西頂著。
這里插一句，祭祀那一場戲太棒了！從一堆穿著兜襠布的大叔開始喊口號起就眼底發熱，淳樸真誠，滿懷希冀，這種齊心協力完成的儀式一下子就戳到了戳到了淚點。
這是一種出自敬畏的、原始的感動。
人們因為勞動而滿足，因為成功而大笑，一起大汗淋漓，一起歡欣鼓舞。
這就是大山的魅力吧。
傻乎乎地趴在神木上的平野此時此刻終于完完全全融入了神去村這個大家庭，他存在的意義不是在鋼筋水泥的大都市里和酒肉朋友們四處游蕩虛度光陰，而是在這里，在大山的懷抱里，和這些有著燦爛笑容的人們共同為一個純粹的目標達成而慶祝，或僅僅只為一件日常小事而操心煩惱。
這些瑣碎的快樂堆積起來，卻讓他的人生都變得明亮充沛起來。
導演用了很多前后呼應的手法，讓觀眾切實感受到主角的蛻變。平野剛到村子里時不敢碰的蝮蛇酒，離開的時候已經可以毫無障礙地塞進包里；之前看到小蟲子就一驚一乍，到后來被蝮蛇咬了還能沒心沒肺地玩自己腫成如來佛似的耳朵。
最妙的一處是，伊藤叔帶著主角和家人去商店街采購時，一群熊孩子追在車子后面一遍又一遍地大喊“再見！”
車里的孩子也樂此不疲地一遍遍回應“再見！”
整個山里都回蕩著孩子們聲嘶力竭的告別聲。
看到后面，我們才發現，這不僅僅是孩子們之間的游戲。
平野坐上列車離開村子的時候，直紀從遠處跑過來，舉著“愛羅武勇”的中二頭巾，不停揮舞著大喊“再見！再見！再見！”
平野扒著車窗，手都要揮斷了，不斷地回應著“再見！再見！再見！”
真正舍不得一個人的時候，大概只有這樣才能傳達自己心底的聲音吧。
直到列車消失在視野里，直到兩個人的聲音消散在大山中。
——這才是一場完整的告別。
我們習慣了每天上著網噼里啪啦地打字聊天，習慣了用表情和顏文字表達自己的心情，習慣了從各種對話框里看到千篇一律的網絡流行語，那么我們是不是忘了，真正的喜怒哀樂，真正的傾訴與傾聽，真正的分享與感動，是在哪里獲得？
大多數人追逐的成功和名利，減去“快樂”和“充實”又得到一個怎樣的數值。
也許有一天，我們能像幸運的主角一樣，迷茫輾轉之后終于下定決心，循著大自然的味道，找到自己真正的歸屬地。
瞧人家青春片拍的，這么的輕松歡樂，我大天朝那些苦逼作死的愛情戲碼簡直狗血俗套low到爆了。雖然這片子同樣也是主旋律，一切也都在預料之中，但是喜劇元素、人物成長和節奏掌控簡直是大師水準，這片子可以拿來當日式青春喜劇的樣本戲了，矢口史靖導演精準的手藝活每每都讓我想到朗·霍華德。★★★★
除了找小男孩那段處理得有點突兀之外,其他也很不錯,輕輕鬆鬆,將敬業樂業,還有與大自然和諧共存的態度都一一表現出來
真?大片。染谷爬上木頭的一刻明白了屌絲的字面意思哈哈哈
本來想去練聽力的，結果他媽鄉音這么重
1.讓演員親自上陣，不論伐樹還是真正爬到異常高的大樹之上，都讓電影變得異常生動；2.當他聞了下樹葉，主動唱起那首伐木者之歌時，突然很是被觸動；3.砍掉百年大樹時，雖然震撼，但還是覺得很心疼
林業是這樣：工作做得好不好，要等死后才能看出來。……啊！
就是喜歡日片里的那一點點慢
故事的底子太好了，沒辦法，這么通俗的筆法，還是忍不住五星推薦！
最后乃神來之筆
這片子確實太可愛了，簡直就是夏天雨后泥土里的那種味道，讓人無法不懷念大東北的林區啊。與很多人喜歡冬天去大東北看林海雪原相比，我偏執狂一般地迷戀林區的夏天。夏天的大小興安嶺是有靈魂的，哪怕一株再不起眼的小樹，你都能感覺到他們的呼吸和心跳，那是一種生命的張力，能感染整個世界的幻術。
勵志喜劇，笑聲很多，“可看性”比《編舟記》強。大城市里沒有廢柴主人公的位置，神去村卻給他留了一張牌。
矢口史靖導演真是拍“行業劇”的高手，活活潑潑、好玩有趣，《哪啊哪啊神去村 WOOD JOB》就是伐木工人的宣傳片，枯燥乏味的體力勞動活，被他拍出了男性幽默、傳統民俗和山民真愛，綠色養眼。和以前拍的“飛行員”、“機器人銷售員”、“花樣游泳隊”、“銅管樂團”、“銀行職員”一樣有趣。四星推薦。
前面很拖戲，到后面就漸入佳境。伐木從技能變成了人生。男主真是天生喜感啊，那五官加慫樣兒簡直就像kuso漫畫里走出來的～～～
日本人總是能把冷門職業劇寫得如此生動感人，最早的始作俑者能回憶到《鐵道員》吧，從撲水少年到消防員到編字典的這次又是伐木工，實在太神了，極其有愛充滿正能量的故事
一個日本知識青年上山下鄉，接受貧下中農再教育的故事。
矢口史靖真是廢柴少年們的好伙伴。
和去年《編舟記》一樣，日本電影有一種特質是始終它國無法模仿不來的....
意外的好看 簡單質樸純真活潑可愛 怪不得宮崎駿想拍 根本就像是另外一版龍貓 染谷顏藝不用睜眼都厲害 伊藤英明這種男前角色太棒了！ 愛羅武勇梗沒翻譯有點可惜吶～向山進發吧！帶著敬畏！
在電影院放聲大笑
這樣的題材能拍成這樣，簡簡單單，輕輕松松，很厲害。染谷將太真是天天見啊。