陽光普照2019

陽光普照看完了，最讓我心動的角色竟然是菜頭。

但是我最不喜歡的卻是菜頭喜歡的阿和。

先說喜歡這件事。

菜頭出來以后就來找阿和，其實理由可以有很多。

但是菜頭卻一直都只是在怨阿和沒有第一時間去看望他。

而且說了不止一次。

而且菜頭和阿和表示過，去砍黑輪，他至今沒有后悔過，即使為此受過罰。

菜頭的確說話真真假假，但我覺得這句話他是真心的。

我甚至覺得他對阿和說的話都是真心的。

但是反觀阿和呢？

他撒謊推脫責任，內心討厭他哥，從小偷雞摸狗。

這就是品行壞啊

所以為什么菜頭還這么喜歡阿和

是不是小時候只有阿和陪著菜頭玩，所以菜頭覺得為阿和做任何事都毫不猶豫。

是不是阿和在菜頭面前不止一次提過他哥優秀，他討厭他哥，所以菜頭才在阿和他爸談話的時候那么羞辱阿和他爸，讓我感覺還是在替阿和出氣。

菜頭后來不斷找阿和，讓阿和幫他做事，怎么看都是感覺，菜頭就是一直拉著阿和，如果再次犯罪也要有阿和陪著他。

菜頭說不會再阿和店里那輛車里抽煙就真的沒再在里面抽過煙，對阿和真的是說到做到。

在車面前說“這又不是硫酸，是咖啡”怎么聽都像在撒嬌。

還有菜頭說過一句，“我本不想再和你談心事了”，那我可不可以理解為菜頭小時候的心事都是可以和阿和說的。

總之，菜頭就是典型的底層人民，而且是無依無靠的底層人民，別說他是壞人之類的話了，如果他不這是這樣活著，不一定被誰欺負的吃不上飯呢。而我覺得那些看似良民，但卻有違良心的人更像惡人。

這篇文章如果讓你感覺不適，那可能是我的三觀不正。

這世界最公平的是太陽，不論緯度高低，每個地方白天與黑夜都各佔一半。

在我們的傳統教育中，黑暗似乎是不被允許的存在。

仍記得小學時班級的佈告板上那些積極正面的標語，什麼學會學習、學會生活、學會做人、學會勞動。勤奮、勇敢、自信、愛國、友善等等的正向價值在弟子規、八榮八恥觀和《感恩的心》的手語中折射成每個稚童心靈中閃爍的陽光。

那些年裡，《陽光總在風雨後》似乎是小學生的爆款流行樂，於是我們風風雨雨都接受，相信烏雲之上有晴空，暴雨過後是彩虹。不然，就是踩著《紅星歌》那句“紅星閃閃~放光彩~紅星閃閃~暖胸懷”的四二拍節點集合升旗或出操。有那麼一些時候，我也會相信，我們的生活自然而然就會像黨的光輝一樣“驅黑暗、把路開、迎春來”。

但是，似乎從來沒有一個誰來告訴我們：我們生而具有光明與黑暗的兩面。我們於是躲在被窩裡，恐懼我們自身的膽怯與懦弱——因為蜘蛛結網結到第八次也會成功啊，因為道路是曲折的而前途的光明的呀。

《陽光普照》提醒我們：每個被陽光曬得昏沉的人，都需要在陰影下躲一躲。

大兒子阿豪是多麼光芒四射的存在啊。他長相好，成績好，待人體貼，有考取醫學院的理想。特別是在弟弟阿和的墮落與輕狂的對比中，他不僅被父親寄予了殷切的希望，更是整個家庭躍升的的那一束，唯一的光。

你說，溫暖純良的阿豪，像不像一個太陽？二十四小時從不間斷，明艷照人。

那你知太陽在哪裡嗎？在外太空無處躲藏的黑暗裡。一個只能夠沐浴陽光的人，沒有辦法安放生而為人那與生俱來的陰暗。

我很喜歡電影中阿豪這段轉折，導演的處理方式顯得特別寫實：那麼突然，又那麼理所當然；那麼明白，又那麼無可知曉。在現實生活中，我們對他人一切情感的同理與體認，不正是這樣嗎？我也明白，我也理解，但我又不可能真的明白，真的感同身受。

後來，在阿和敘述的細節中，我們可以知道阿豪沒有考上第一志願，要再拼一年。所以這個資優生，也同時是一個復讀生。從一般社會價值的視角說，阿豪失敗了一次。

但是，如果不是通過阿和的言語，我們似乎無從確切地發現這一個訊息。當駕校學員問起父親有幾個孩子時，他總是回答：“一個，準備進醫學院了。” 那是一幅自豪的、勝券在握的模樣。當阿豪提出翹一節課陪小玉做產檢時，母親也表現得淡定從容。只因為阿豪是那個燦爛的太陽。

我們的社會缺乏一種聲音，一種問跌倒的人痛不痛的聲音。當我們的教育在談及失敗時，後面總不忘加上一句“乃成功之母”，呼喊一聲“捲土重來未可知”。在哪裡跌倒，就在哪裡爬起來，然後你要“把握時間，掌控方向”。

但是，當我痛得無法忍受時，我可以用什麼樣的面孔去應對觀眾席裡面滿懷期待的人們？當這一階段的衝刺遇到了阻礙，我是不是也可以選擇暫時退出？當心已經被黑暗完全籠罩，該怎麼去尋獲那原應普照的光明？

這些問題的答案，不在學校的講臺上，不在我們的家庭教育裡，也不社會價值的期許裡。

為什麼郭曉貞能稍微走進阿豪的心裡？我想是在他們第一次見面時，她問：“你還在生老師的氣嗎？”

從情節的角度說，阿豪只是電影中的一條支線，卻也是對電影主題一道嘹亮而悠遠的回聲。相比起哥哥，主角阿和是一個幸運的人，他在沉沉浮浮的人生歷練中，終於等到黑暗翻面過去，迎來了新的白晝。

我們的一生，就像電影的最後，阿和用腳踏車載著媽媽騎過的那一段林蔭道。陽光透過枝葉之間的空隙散落下來，媽媽一直透過樹頂，望著天空中那輪太陽。

她的臉上有樹影斑駁，光影流散。

看了一圈影評，發現基本上都是立足于整體的評論，沒有一個解析光影和鏡頭的分析。我就把我想到的元素寫一下吧。如果有異議的話，可能是我瞎編錯了哈哈哈哈哈哈

1??司馬光故事：在阿豪講的故事里司馬光做鬼，一方面是指游戲里的鬼，另一方面是指死后的阿豪。在這種前提下能得到兩種解釋

猜想一：缸內的是活著的阿豪自己。阿豪的死把自己從不真實的完美禁錮中解脫出來，讓人知道這個缸里藏著一個從未被人知道的陰暗阿豪。阿豪這個人物從行為表現出來的是極度陽光，但是他的設定本來就是陰暗的，他失敗過，復讀壓力巨大，家人寄予厚望，家庭條件不算好，父母的工作算不上體面，弟弟還時常犯事，他有撐起家庭的壓力。他置身的環境是陰暗的。但人們總是容易被他的外在陽光所誤導，忽略他背后的陰暗面。

猜想二：缸內的是弟弟阿和。在哥哥自殺前，觀眾看到的人物形象是哥哥完美無瑕，弟弟毫無優點。但從阿豪的訊息可以看出，電影認為陰暗和陽光相互依存，性情一邊倒的人物是不可能存在的。在哥哥死后人物和故事出現轉折，這次自殺是哥哥表現出來的唯一的陰暗面，而弟弟談話時也第一次表露出了愛和善良等正面的形象。所以哥哥的死對應著故事里打破缸，陰暗和陽光得以同時出現，讓他們各自成為了完整、真實的個體。也可以理解成，哥哥的死喚醒了弟弟好的那面，兩人的特質在活著的弟弟身上融合，形成了一個陰陽相對守恒的整體。（我現在覺得這個解釋可以延伸一下，阿豪的死救的不僅是弟弟，同理也救了他的其他家人。）

（最近幾天我重新思考了一下這個部分，司馬光這個故事以小見大，幾乎是整部電影的核心點。只要是人，誰的內心世界也禁不住被外界的道德標準制裁。這部分不見光，在某種程度上是好事，人們都把本我藏進缸里，保護好最原始的自己，用自我壓制著本我，追求超我。導演說陽光除了是絕對公平的代表，也有信念的含義。超我是每個人的個人信念，世界能陽光普照是所有人的信念。即使人們置身于人生的無解困境，大壞境的無盡黑暗，也愿意相信有陽光普照，所以繼續活著。蘇牧教授在微博里面說，《陽光普照》里的司馬光就是《大象席地而坐》里的大象，“大象無處不在，我們無處可逃。”這句話讓我在一瞬間覺得有一點醍醐灌頂。）

2??陰陽相對守恒

“ 這個世界最公平的是太陽，不論緯度高低，每個地方一整年中，白天與黑暗的時間都各占一半 ”這句話的守恒含義貫穿了整個片子。

1.典型角色的性格陰陽相對守恒。如哥哥，弟弟，爸爸，菜頭，都有兩面性在人物上的體現；

2.整個事件的發展相對守恒。體現在一個人的陽光要用另一個人的陰暗來交換，制約平衡。如弟弟過得好時菜頭因為幫他出頭在坐牢、弟弟被人關注需要的是光芒萬丈的哥哥先消失、弟弟奔跑著獲得自由是因為爸爸先幫他撞死了菜頭等；

3.“ 那天太陽很大，曬得所有動物都受不了。他們都設法找一個陰影躲起來。 ”人或許可以完全活在陰溝里躲藏，但不能全都活在陽光下暴曬，菜頭和阿豪的故事對比就是最明顯的證明。

3??綠色

電影畫面里常出現大面積的綠色，綠色象征著生機，表現出的情緒我大概分了三種

1.植被：樹木和草坪在電影里大量出現，和陽光是同一種含義。但樹葉又能造陰影，明和暗在地上影影綽綽形成對比

2.綠色墻壁：結合情節是阿和第一次顯露出好的品質，流露出了對哥哥的愛。綠色是這個角色生命力的體現。但是植被有生命，墻沒有，這綠墻讓人覺得是自由被禁錮，對現狀心有不甘，又有點詭異。大概就是這樣我詞窮了??

3.操場：阿和發瘋一樣奔向操場發泄，有一瞬間就像是奔向了自由。操場全是綠色的假草，遠看是遼闊的自由，實際上都是人造的假象。他也就順理成章的被抓回去關了禁閉

4??光影語言

鏡頭畫面里的強光大多數時候用來體現對比：陽光與陰暗。也有預示情節、說明情節的作用。

1.閃電：第一次出現在阿和逃回賓利車的路上，一道強光讓人感覺阿和的生活曙光乍現，好像馬上就能永遠擺脫陰暗的勾當了。第二次出現在爸爸撞完菜頭，拖尸時閃電的強光照亮了菜頭的臉，這是他少有的高光時刻，為了阿和選擇下車抽煙。但卻因此送了命。閃電第一次是預示，第二次是解析，兩次出現也重合了事件的時間線

2.由暗處進亮處：預示故事變好的轉折。

3.由亮處進暗處：預示變壞的轉折，這里的紅色光是阿和即將面對菜頭時的危險緊張心情

4.逆光：陽光在普照全世界，但有一個人隱身在黑暗中承擔起了所有的苦難

5??靈魂

這是我猜的，這一片像云一樣的東西（評論已經指出來是一群鳥）在爸爸媽媽擁抱哭泣時飛過山崗，應該是比喻阿豪的靈魂，他的骨灰就在這片森林里，云飄遠就像是他聽完爸爸的傾訴后離開了

6??空鏡頭

這個場景的空鏡頭一共出現了兩次，第一次是烏云由左向右飄過來，擋住了整個太陽。第二次是烏云反向往左邊飄。

第一次出現在阿和進去之后，阿豪自殺之前。在這之前的人物形象里，能有太陽的隱喻的只有阿豪，在這個鏡頭里太陽被擋完之后，情節緊接著阿豪自殺。之后所有的一切都發生了壞的轉變。

第二次出現在菜頭站在路邊抽煙之后，阿和販毒之前。因為菜頭面臨著死亡，烏云才反向飄動，預示這家人的生活回暖，但依然沒有露出太陽。在這時候觀眾還不知道菜頭已死，空鏡頭后緊接著是阿和販毒，通過這次販毒他意外得到一大筆酬勞和自由，他奔跑在公路上好像一切都有了起色。空鏡頭里沒有出現的大太陽出現在了爸爸坦白殺人過程時，他成為了這一家人的太陽，背負了所有陰暗。到這時候觀眾才能知道為什么第二個空鏡頭的轉折放在了菜頭抽煙的那一刻。

7??爸爸最后有沒有進監獄

到電影結束時是沒有進，因為媽媽說了一句，爸爸今晚要把書送到回收廠。但爸爸以后會不會進監獄，阿和被監控拍到以后會不會被抓，那就看你自己的想法了。

8??影子

阿豪自殺前人越走越遠，影子卻越來越大像越走越近，這個畫面在刁亦男《南方車站的聚會》里出現過幾乎完全一樣的鏡頭。這種鏡頭要達到的效果是什么，有什么意義，我也很想知道??

（評論里面已經有很多答案了，可以在里面找到一個比較合理的解釋。但評論里絕大部分人認為阿豪的死是為了能有一個陰暗處得以庇護自己，我不排除他的自殺是為了尋求自我保護，但有沒有可能也是為了自己的家人考慮呢。許光漢在采訪里說阿豪這個人物總是為別人設想，卻不怎么知道怎么為自己設想。就像我第一個部分說的那樣，他死前弟弟到處惹事，媽媽不關心家里每個人每天在干嘛，爸爸直接不認第二個兒子。他在監獄里最后一次看著弟弟時幾乎是難以置信的絕望，所以個人覺得，他的自殺也可能是他認為的救贖家人的方式。）

《陽光普照》是一部反傳統敘事構架影片，開頭部分斷手噴血的場景一進入就將觀眾帶入一種高度緊張的氛圍當中，敘事卻突然轉為平和緩慢，鏡頭畫面、演員情緒、情節推進，全都克制壓抑，連大兒子陳建豪的自殺也十分冷靜平和，這種理智襯托出一種絕望，絕望到失去吶喊和掙扎的力氣。

陳建豪的自殺看到片尾也沒有明白其中緣由，講一下幾個點：陳建豪趴在教室桌子上睡覺，鏡頭畫面在教室坐滿人和只有主角一人之間轉換，一種自我與周圍環境的矛盾，說明他在學校里面的孤獨；因為發呆被國文老師趕出教室，也說明所謂的老師“看重”他也不過是假象或者利益需要而已；父親在一年快結束的時候送寫駕校標語的筆記本給復讀的陳建豪，一方面有家長對所謂學習好的大兒子的無限期望或者說是壓力，另一方面卻也有父親對他失望的表達（從小到大的優良生來復讀）；父親與其他人對話時說自己大兒子是明年的醫學生，更加清晰的說明這個原生家庭壓在陳建豪身上的期望，也反映出大兒子內心聲音被完全淹沒的事實；因為自我的優秀體貼溫暖對比反襯出了弟弟的各種不足，所以招致弟弟的討厭與憎惡，反映出兄弟關系不和的事實；看到母親抽煙發呆主動去詢問溝通，母親剛開始卻是一副“事不關你，無需多言”的態度，母親與兒子不溝通也展現出來；陳建豪在安慰弟弟女朋友的時候說父母的吵架自己早都已經習慣了，內心的麻木昭然以示。

最后還有郭曉真，陳建豪自殺以前把手機里面所有的訊息都刪除了，唯獨發了一條簡訊給她，內容如下：這個世界，最公平的是太陽，不論維度高低，每個地方一整年中，白天與黑暗的時間都各占一半，前幾天我們去了動物園，那天太陽很大，曬得所有動物都受不了，他們都設法找一個陰影躲起來，我有一種說不清楚模糊的感覺，我也好希望跟這些動物一樣，有一些陰影可以躲起來，但是我環顧四周，不只是這些動物有陰影可以躲，包括你，我弟，甚至是司馬光，都可以找到一個有陰影的角落，可是我沒有，我沒有水缸，沒有暗處，只有陽光，24小時從不間斷，明亮溫暖，陽光普照。

郭曉真的到來給了陳建豪傾訴的機會，從司馬光砸缸的自我暗喻，到自殺前遺言似的簡訊，可生活并沒有真正的改變，周圍的所有人所有事情還像往常一樣，他也還是那個24小時處于陽光下的那個溫暖男孩，就像那個動物園里面的大猩猩，太陽一直暴曬著自己，想要用身體沖撞玻璃沖破桎梏，卻發現自己不停的受傷，永遠也沒法逃離。

如果說這些就是導致他自殺的原因，卻也不盡然，許光漢飾演的陳建豪每次出場臉上都有一種無法掩蓋的淡淡的陰郁，這種陰郁沒有在任何時候爆發出來，像是他與生俱來的特質，把十多年以來的情緒寫在臉上，而與此同時，他的人生在別人的期待中漸漸定型，不斷的散發溫暖活成別人心中的兒子，卻失去自我，沒有任何陰影能藏身，自己內心陰暗和沉重的一面無法展露，唯有死亡，能帶來自我解脫，能為家庭的重組和和解帶來希望。

2017年，一部《大佛普拉斯》橫掃第54屆金馬獎。

電影獲得10項提名，5項得獎。

片中，鐘孟宏擔任攝影，林生祥擔任配樂，兩人首次合作。

分別斬獲金馬最佳攝影、最佳原創配樂、最佳原創歌曲三大獎項。

2019年，兩人再度聯手合作新片。

林生祥依舊為電影操刀配樂，鐘孟宏則兼任導演、攝影、編劇多職。

再續了金馬獎黑馬傳奇——

《陽光普照》

在臺灣電影界中，鐘孟宏已然是中生代導演的代表人物之一。

個人首部劇情電影《停車》就入圍了第61屆戛納國際電影節“一種關注”單元。

第二部劇情電影《第四張畫》讓他斬獲第47屆金馬獎最佳導演。

2013年，首次嘗試拍攝紀錄片《醫生》，并獲得了第43屆金馬獎最佳紀錄片。

而這次鐘孟宏的新作更是碩果累累。

第56屆金馬獎上，《陽光普照》成了最大贏家。

電影獲得11項提名，最終斬獲了最佳劇情長片、最佳導演、最佳男主角、最佳男配角、最佳剪輯5項大獎，并成為了當年度金馬觀眾票選最佳影片。

電影入圍多倫多影展、釜山影展、東京影展等多個國際性影展，備受關注。

觀眾口碑也很高，豆瓣評分已經漲到8.2。

劉若英看完后力推影片。

并稱自己看完后花了整整一周的時間來平復心情：

“我的眼淚不是從眼眶里流出來的，是從心里痛出來的，這個痛，后座力很強。”

的確，《陽光普照》這個片名太過有蒙騙性。

沒看過這部電影的人估計會以為這是一部正能量的治愈系影片。

但其實影片卻講述了一個家庭式的悲劇。

小兒子阿和（巫建和 飾）和大兒子阿豪（許光漢 飾）是一對個性截然相反的兄弟。

阿和不學無術，上了中學后就變得越來越叛逆，年紀小小就變成了“古惑仔”。

出來混，免不了會有摩擦。

有人惹了自己怎么辦？當然是打回去了。

為了報復惹了自己的混混，阿和叫上了鐵哥們菜頭（劉冠庭 飾）幫忙。

原本只是想給混混一個小教訓，沒想到菜頭比自己更狠，一下手就把混混都手給砍斷了。

平時打打架畢竟還沒出過格，這下惹大發了直接變成了刑事案件。

由于還是未成年人，阿和被判關入少管所。

人被關進去了，阿和給家里惹得麻煩事還沒完。

父母還未從打擊中恢復過來，家里突然來了一位小姑娘。

自稱是阿和的女友，還懷了孕，人家家長帶著小姑娘過來吵著要阿和負責。

小兒子這邊需要頭疼的事一大堆，還好家里還有個爭氣的大兒子。

長子阿豪從小就懂事，長得帥，關鍵是功課還好，就是傳說中“別人家的小孩”。

雖然第一志愿醫學院落了榜，但家里都支持他再去復讀，父親更是寄予他很大期望。

就是在補習班，阿豪也很有名。

老師都很看好他，連女同學都會偷偷跑來跟他搭話。

電影里的阿豪，溫柔可靠，總是為別人著想，前途似乎布滿陽光。

卻在某天照例早起后，毫無預兆地從陽臺一躍而下。

年輕的生命從此失去顏色，這個劇情走向讓人驚愕。

叛逆的小兒子被關入少管所，優秀的大兒子跳樓自殺，一個平凡的四口之家頃刻間分崩離析。

對于自殺的少年，社會中總是有很多指摘的聲音。

不負責任，不為父母著想，幼稚，沖動……

但似乎很少有聲音去關心這個少年究竟經歷了什么，是他做錯了，還是社會做錯了。

阿豪曾給自己補習班的女友講了“司馬光砸缸”的故事。

故事的結局，司馬光砸缸后在陰影中看到的那個小孩不是別人，而是他自己。

電影中用了一段動畫來表現這段故事。

當詭異的結局配上詭異的動畫，就像是阿豪將自己內心的陰暗面首次攤開展示。

或許每個人心里都有一個藏身的愿望。

不想被別人注視，不想被賦予自己承受不了的期待。

所以那些人藏在陰影里，就像司馬光藏在缸里。

導演對于片名《陽光普照》是這樣解釋的：

“這世界唯一公平的就是陽光，但炙熱的陽光其實沒有那么容易擁抱，你會發現所有人都躲在陰影下。”

但阿豪卻沒有屬于自己的陰影。

第一次考醫學院落榜后，阿豪其實是一個失敗者。

他或許有很多失落、迷茫、懷疑自己的時刻，但卻要藏在心里。

父母如千斤重的期望，已經成了讓人無法喘息的壓力。

父親對兩個小孩之間的偏愛是明顯的。

駕校學員問他有幾個小孩時，父親總是說：

“一個，正在考醫學院。”

言語中盡是吹噓和得意。

而對于叛逆的弟弟阿和，父親甚至不承認他的存在。

就算對著妻子，父親也把阿和叫做“你兒子”，而不是“我（們）的兒子”。

盡管如此，在阿豪看來，或許弟弟阿和才是真正被父母縱容的那一個。

不需要背負太多期待，可以任性胡鬧，做自己想做的事。

這樣的阿和，是躲在陰影下的。

父母過重的期望，就像24小時從不間斷的陽光普照，炙熱無比。

找不到陰影無處可逃的阿豪，最終成了太陽下的犧牲品。

《陽光普照》講述了一個家庭之間溝通空白的悲劇。

如果阿豪和父親能敞開心扉，坐下來好好溝通，或許就不會發生那個跳樓的慘劇。

但在中國式家庭里，誠懇地溝通似乎意味著尷尬和矯情。

明明是那么親近的人，反而無法敞開心扉，導致溝通出現了真空狀態。

父親的愛是無言的，片中小兒子阿和一直似乎是被父親忽略的角色，但其實不然。

小兒子阿和從少管所出來后想改過自新，卻被曾經的鐵哥們菜頭找麻煩。

菜頭一直覺得當時是阿和教唆自己去砍人的，然而在法庭上卻把所有過錯推到自己身上。

最后菜頭判得比阿和重，法院要求賠償的一百多萬臺幣也都判給了菜頭家承擔。

菜頭被抓入獄后，家只剩下了奶奶一個親人，根本賠不出錢。

因此受害者家屬找上了阿和父親，希望他能承擔一些賠償金。

然而阿和父親卻冷酷地拒絕了，并說賠償責任判在菜頭身上，就應該由他家承擔，自己一分錢也不會出。

這個舉動直接導致了菜頭家被強制查封用于賠償，等菜頭出獄后，才發現自己的奶奶被送進了療養院。

這些原因都讓菜頭對阿和懷恨在心。

為了報復阿和，菜頭屢次到阿和工作的地方搗亂，并且讓阿和幫自己干違法的事情“贖罪”。

但幾天后，菜頭卻離奇地消失了。

菜頭消失的這段劇情在電影中處理得極具懸疑色彩。

阿和本來和菜頭一起開著車出去，阿和下車辦事，菜頭就在原地等他。

等阿和回來后，就已經找不到菜頭的蹤跡了，這個人像是憑空消失了一樣。

背景冷峻陰森的雨夜，搭上急躁的鼓點配樂。

把一身狼狽、找不到菜頭的阿和心中的無措和緊張渲染得更為突出。

菜頭的消失，帶著一絲懸疑犯罪的氣息。

果不其然，不久后菜頭的朋友就找上門來了，原來菜頭被人殺死了。

菜頭這樣的混混，平時得罪的人不少，阿和雖然震驚，但也不至于接受不了。

但他萬萬不會想到的是，兇手竟然會是自己親近的人。

父親早就把阿和出獄后的表現看在心里，默默地關心著他。

在某次發現菜頭威脅自己兒子幫他干違法的事后，父親就一直跟蹤著阿和。

那個雨夜，菜頭和阿和駕著車出去。

但他們不知道的是，他們后面一直跟著一輛教練車，上面是阿和的父親。

阿和下車后不久，菜頭也下車抽煙。

當一個一直威脅著自己兒子的混混站在自己面前時，做父親的應該做些什么？

阿和的父親并不知道。

他知道的只是，自己不過是一個駕校教練。

他知道的只是，自己沒錢、沒勢，什么都幫不了兒子。

于是他踩了油門，菜頭消失在了那個雨夜。

影片中的父親是塑造得最讓人驚艷的角色，看似冷酷無情，實則內心柔軟。

也正因如此，當他為保護小兒子而沖動殺人時，才那么令人惋惜，讓父愛染上了悲情色彩。

影片的結尾，父親和母親在山頂的那場對話讓人印象深刻。

母親斥責著父親，到現在還是個沒出息的駕校教練，就連家庭關系都處理不好。

小兒子已經在改過自新，而父親卻從來沒有關心過阿和，也沒有為阿和做過什么。

母親的這番質問，是讓人很難堪的。

每一句都是對一位父親、對一個男人羞辱性的否定。

按照平常的發展，父親會大發雷霆，夫妻間或許將要爆發一場爭吵。

令人意外的是，父親顯得很平靜。

但這平靜的口吻下，卻訴說出了那個雨夜殘忍悲壯的真相。

這個真相里，出現的是一個妻子不了解的丈夫，是一個兒子不熟悉的父親。

他溫暖，偉大，為家庭頂住一切。

但他卻用錯了辦法。

導演鐘孟宏說：

“我們永遠沒辦法看出人的內心，縱使親近如父母，卻也是沒辦法完全了解孩子。”

其實不只父母兒女之間存在溝通問題，就連枕邊人也無法相互理解。

我們對家人越來越羞于啟齒暢談內心，也總是把付出藏在心底，認為這樣才是“偉大無私”。

但或許有些愛光靠無聲的行動并無法得到有效的傳遞。

所以才會出現大兒子跳樓的慘劇，和倆夫妻在山頂那場心酸沉重的對白。

常聽到有人說“愛就要行動，不要光靠嘴上說說”。

我想，這句話也應該有另一個表達方式：

“愛不是光靠行動，同樣需要勇敢表達。”

青石電影編輯部丨Leslie

「陽光普照」導演鐘孟宏談創作、演員、角色，臺灣電影未來的樣貌：

人就是生活在光影里面，這同時是我對攝影的一種執念，我們拍照是拍人在光影下的狀態，而離開了拍照，人仍舊生活于光影的世界，如果將這概念延伸到劇情片，會是什么樣子？那是我非常好奇的，而且也非常執著的，因為我本身就非常喜歡攝影，我非常在乎這些東西。

拍片的時候并沒有想到用影像表達光影，可是拍完后才發現，我不自覺真的用光在講故事，人與天氣的連結與沖突很有趣，這是我后來才想的東西，但一切都很本能式的，也不自覺。

當我在攝影時，看見很棒的東西的時候（不管是景或演員），我不用等導演Cue，也不用跟攝影說要Pan哪（水平運鏡），當下我就能判斷，也可以知道拍完這場戲后還缺哪顆鏡頭，是缺特寫還是缺遠景，馬上能反應，也包含后期的剪接，都在我的掌控，以前我會覺得滿辛苦的，現在對我來講，這個東西就真的是我比別人多一個機會，我有無窮的武器與力氣做這件事。

做電影最重要的，還是與你一起工作的伙伴，可以每天跟喜歡的人一起工作，結束后一起吃美食，如果附近有好吃的我絕對不會放過，這個當然是最開心的。

當我用同理心且為人父、為人子的角度去看的時候，情感不自覺就跟著打轉，我的心境就像是片中拍攝的小卷風一樣，跟所有角色都完完全全在旋渦里無法脫身，包括哭戲，就讓情感流瀉，不想像以前一樣刻意介入剪掉了。

其實陳以文（片中父親）的職業構思很久，之后突然想到駕訓班教練不斷地教開車，但這些人卻很難實際掌握自己的車子，計程車和駕訓班，都踩著不屬于自己的車，就跟人生中的迷惘一樣，于是就設定成駕訓班教練。

餘韻是生活里有些說不清楚的東西，（片尾）留下了空白，但真正的是，那個空白后面你想到什么事情。我不知道媽媽想到什么，也不知道老天爺，或太陽公不公平，我只覺得，它反射出每個人想到的事，什么東西有沒有觸動你，想到一些事情？如果沒有，那就沒有。

拍一個不了解的人，就是在了解我自己，我不喜歡把個人經驗放進電影中，都是透過觀察來塑造角色和劇情，從陌生人聊天的經驗中，慢慢會知道「人」的輪廓，也會漸漸知道什么樣的人會講什么樣的話，就把這些「人」帶進我的電影中。

我們這代50歲左右的中年男子，真的讓我驚艷的演員就屬戴立忍、陳以文這些人，他們從年輕一路演戲至今，我覺得就是要有個位置給他們，讓他們盡情發揮，劇本完成時，二話不說直接找陳以文來演，他也是少數演員中，能把臺詞背得滾瓜爛熟，而且舉手投足間的情緒都相當精準。

我真的覺得臺灣電影的未來就是要靠這些好演員，常有人問我臺灣電影的未來怎么辦？沒怎么辦，就是努力寫好劇本，然后找這些好演員把它演出來，不要再消耗這些人了。

希望讓臺灣電影更好，讓觀眾知道臺灣一直有電影工作者在做好片子想跟大家溝通，讓這個產業更有力氣做下去。

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影片第三幕最有力的幾個點：阿和與黑輪重逢時見到他的斷臂，菜頭死前終于在車外而不是車內抽煙，父親舉起石頭砸向菜頭，翻阿和舊物時翻到一疊的父親送的印有“把握時間，掌握方向”的筆記本，結尾母親坐在阿和車后座看透過樹縫的陽光。

這些瞬間之所以有效是因為影片前半段都鋪墊過相同的元素，電影到收尾階段時再次觸碰這些元素并賦予新的意義，所以有Pay Off。

影片開端黑輪的手掉入湯中的特寫給人留下深刻的印象，當他露出斷臂再次提起湯時觀眾能立刻聯想當時的畫面，從而與阿和的愧疚感共情。同時因為感受到同一元素所在的不同情境的對比，也能更直觀體會到阿和的成長。

菜頭第一次找阿和時因為在車里抽煙和阿和發生爭執，第二次同樣情境下阿和強調上次因為這件事被老板責罵，菜頭承諾不會再發生。當他在車里等阿和時，手里把弄著一根煙，最后還是去車外站著抽，這一車內車外抽煙的對比令角色豐富了許多。他再次理所當然地找阿和幫忙說明他沒把上次是最后一次的承諾放在心上，所以當他遵守承諾在車外抽煙時是令人意外的。給人一種他在變好的暗示，可能這次之后他真的不會再騷擾阿和。妙的就是阿和的父親正是在這個時刻殺害了他。如果沒有他死前的正向暗示，父親的行兇會削弱很多，因為觀眾不會為一個十惡不赦的人惋惜。

父親舉起石頭的畫面是和阿豪講述司馬光故事時司馬光舉起石頭的畫面是對應的。這處重復并不明顯但卻隱喻意義很大，司馬光用石頭砸開的是自己用以躲避的陰影，父親也是，他砸的是自己頑固蠻橫的外表下無力幫助孩子的絕望。

“把握時間，掌握方向”是影片中重復最多的元素，除了筆記本上印的以外，父親的練車場，駕校老板辦公室的橫幅，父親給學員演講時的背景板，包括父親時常念叨地都是這八個字。父親第一次將筆記本送給阿豪時，只是一個很日常的動作，鋪墊意義卻很大。因為這八個字就象征父親，父親的教育方式和愛的方式，最后阿豪房間里一疊沒用過的父親送了十幾年的筆記本，象征著父親的愛和教育一直是壓在阿豪心中包袱，也是他最終選擇自殺的直接原因。

結局阿和騎自行車載母親的段落真的很美，整部影片道不盡的家庭關系的錯綜復雜，其實都源于視角和立場的不同所致的誤解和傷害。片中第一次出現自行車，是母親提起阿和小時候，他總讓自己騎車載他幾個小時都不讓停，不騎就耍賴晚上不睡覺，母親至今也不知道原因。結尾她坐在阿和的車后座時，她意識到眼前劃過的樹梢和陽光，耳旁拂過的風有多美，她真正代入了兒子的視角，才開始理解兒子。

除了這些主要的重復元素外，影片也通過一些簡單的重復手法幫助敘事。比如阿豪自殺前和父親講述自己罪行前，都出現了天空烏云密布的鏡頭，暗示即將來臨的死亡。重復還可以幫助交代影片中的時間跨度，哥哥剛死的時候，阿和在輔育院值日時推著餐車下坡，最后撂下餐車在操場狂奔起來。而他再次推起餐車時已經安安分分，還在人打飯時還制止其他學員的不規矩行為，他變了個人。再之后兩場戲，廣播通知說阿和刑滿釋放，走出輔育院時等在門外的兒子已經會走路了。幾場簡單的戲和重復元素的利用，立刻將時間跨度和阿和的成長交代清楚，簡潔有力。

設計了重復元素，想要達到效果還得大手筆強調，不然觀眾會忘。鐘孟宏強調得很多：斷手在湯里燙的收縮起來的大特寫，這種畫面不易忘；菜頭最后一次抽煙前在車里拿著煙也留了很久的特寫，有足夠時間解讀他的心理過程；最后父親的筆記本被手作廢品時，怕觀眾理解不到對父親的指向性，還要母親添一句別讓你爸看見，這些點導演用了力，所以片子整體解讀難度不大。但是如果導演明需要觀眾落后于信息的地方，他也把握得很準，在影片揭示阿豪的死和菜頭的死之前，觀眾沒有任何暗示足以提前猜測到，兩次云的畫面的重復，也只有在揭示之后才有意義，這是另一種方式，對觀影當時的作用不大，但留有回味的余地。

菜頭

影片開始，雨夜、柔和的音樂、一臺摩托車上穿的黃色雨衣的兩位少年，是一切命運轉換的開始。菜頭沖到桌前砍掉了黑輪的一只手，滿臉是血的菜頭，表情依舊兇狠憤怒但也多了些恐懼，阿和表情木然，顯然沒料到這場面。

法庭上，法官問，“當初是你唆使菜頭去砍殺黑輪的嗎？”

阿和：“不是”

法官：“那為什么會把人家砍的這么慘？”

阿和：“我不知道。”

法官：“你不知道？你知道菜頭那天拿著開山刀嗎？”

阿和：“我到現場才知道。”

法官：“那你知道開山刀是會砍死人的嗎？”

阿和：“我們只是想說去嚇嚇他而已。”

阿和沒有說謊，縱使有，也是辯解自己一時沖昏了頭的沖動，他給出的是重回理性的他會給出的答案，阿和不是一個壞人。

有一個鏡頭可以看到，菜頭一直兇狠又絕望地盯著阿和，法官繼續問道摩托車是誰偷的，菜頭忽然失控大吼，“阿和你說啊，全部都推到我身上啊！你講啊。”

很顯然，菜頭認為自己是為阿和砍的人，現在人手斷了，自己完了，而阿和膽怯了，只顧著撇清自己，他最后的那一喊，是感到被最親近信任的人背叛時才會有的絕望與痛苦。

之后阿和默默地說了句：“我偷的。”

他看了菜頭一眼，流下眼淚。

那個夜晚足以毀了兩個少年的一生。但阿和與菜頭不同，他有還沒放棄他的母親，哥哥自殺之后，他更是知道自己成了家里唯一的支柱，還有了妻子和兒子，一家人都在等他；而菜頭阿和不同，他的變壞不是叛逆，而是放棄掙扎與黑暗融為一體的心甘情愿——變壞很容易，在這個社會，壞人過得大多數時候比好人要開心的多。

出獄后菜頭理所應當的成為了一個“壞人”，而阿和，為了他的家人想要成為一個好人。

要想成為一個好人，首先就要遠離那些壞人，阿和這樣做了；而菜頭說，他出來第一件事就是找阿和，為什么？他家被查封了，他唯一的親人被趕到老人安養中心，阿和或許是他唯一認識的人。面對一個曾經的摯友，同時也是害他陷入如此境地的人，他可能想，要么把他拉下水，要么魚死網破同歸于盡。

而當他再次見到阿和時，他發現這是個努力改過自新的人，阿和根本沒有勇氣跟他魚死網破，所以他想把他拉下水，“你沿著警察局邊的巷子，你會看到一個立法委員服務處，這里面有六發子彈，你就對著服務處把它打完。”這看似毫無意義的行為，其實是菜頭設法讓阿和身體里的惡魔蘇醒，他想要他回到自己身邊，成為那個和自己一樣的壞人，他想要回到過去那段時光，他的寂寞和絕望，他知道只有一人能救贖他，他想要和阿和有牽扯。

但菜頭骨子里也不是一個壞人，只是他知道做好人自己是不可能生存下去的，還是做壞人容易一點，但當他看到小玉和阿和的兒子，看到阿和父親為了阿和在他面前惶恐的樣子，他可能也動搖了，或許就放阿和去做一個好人吧，于是有了最后那個買柳丁的雨夜，我想菜頭是真心想把這一次當成最后一次的，即使他以后也可能忍不住來找阿和，但他是想要放過阿和的。

車上二人有一段關于五年前那個雨夜的對話——

菜頭：“當初你被黑輪欺負，找我去幫你出氣，我二話不說就跟你去了，一沖進去，看到黑輪，當場就砍下去，我從來都沒有后悔過，即使到現在也還是一樣。”

阿和：“菜頭，我真的沒有想到你會來真的，我們不是說好去嚇嚇他而已嗎？”

菜頭：“我拿開山刀，你拿西瓜刀，你還偷了摩托車，你什么時候跟我說過要去嚇嚇他？”

——短短幾句話，道盡人心。菜頭是不惜為了阿和去殺人的，他早已經沒什么可以失去的，但阿和，他從來不想冒什么大險，正如少年所中與黃士龍一時的作對，不過也是為了換來長久的安寧。菜頭與阿和是完全不同的兩種人，菜頭永遠無法成為阿和，阿和也不想成為菜頭。

阿豪

在聊阿豪以前，我想先把他最后發給郭曉真的短信寫在這里，其實郭曉真這個人物完全就是幫助我們理解阿豪的，因為阿豪無法把他的痛苦分享給家人，郭曉真的出現，讓我們得以走近那個躲在缸中的他自己。

這個世界，最公平的是太陽。不論緯度高低，每個地方一整年中，白天與黑暗的時間都各占一半。前幾天，我們去了動物園，那天太陽很大，曬得所有動物都受不了，它們都設法找一個陰影躲起來，我有一種說不清楚模糊的感覺，我也好希望跟這些動物一樣，有一些陰影可以躲起來，但是我環顧四周，不只是這些動物有陰影可以躲，包括你，我弟，甚至是司馬光，都可以找到一個有陰影的角落。

可是我沒有，我沒有水缸，沒有暗處，我只有陽光。

二十四小時從不間斷，明亮溫暖，陽光普照。

阿文無法與小兒子阿和和解，于是他躲到陰影里，投身無聊的工作，把憂愁寄托到香煙上，對外人說自己只有一個兒子，通過這個陰影下的陰涼，他總算可以茍且度日，無欲無傷。

阿豪的媽媽琴姐也有自己的陰影，她也常年吸煙，麻木于無趣的婚姻生活和無望的中年人生活，對丈夫與兒子的矛盾雖然沒有徹底放棄但也只是不痛不癢地說上幾句，她接受了生活的所有不公與磨難，麻木便是她的陰影。

阿和的暴力與叛逆是他向世界宣泄的武器，是他的陰影。

而阿豪沒有，他從不曾宣泄抱怨，從不曾制造麻煩甚至不曾犯錯，他是爸爸媽媽們最想要的那種別人家的小孩，他的世界陽光普照。

可陽光普照不是什么好事，阿豪說，不論緯度高低，每個地方一整年中，白天與黑暗的時間都各占一半，可他沒有黑暗的時間，因為他的家人把所有的陽光都給了他，父親每年送他練車中心的筆記本，母親勤勉工作養家，連被自己的優秀灼傷的弟弟，也不曾埋怨自己。他們都躲在他們自己的陰影里，然后對他說，你去吧，去到那個陽光普照的極樂園，也只有你可以了。

他只能微笑，帶著陽光一路披荊斬棘前進，一刻也不敢停歇。

可這個世界上最痛苦的事，就是你愛的所有人，他們都不快樂。

阿豪可能知道自己的死會讓弟弟改過自新，會減輕一些家里的負擔，甚至讓弟弟與父親和解，但在他跳下去的那一瞬間，我想他只是希望，跳下去就不會再有陽光了，哪怕從此以后只有黑暗，也比那無盡的陽光普照來得讓人輕松。

后續

最近在讀袁哲生的《寂寞的游戲》，居然偶然發現了阿豪講述的司馬光的故事的出處。

作者袁哲生生于臺灣，生平因寫作獲得過很多獎項，2004年年初再升任為《FHM男人幫》國際中文版總編輯，并獲得中國文藝協會頒發小說類五四文藝獎章。得獎不久后，于4月6日被人發現以童軍繩自縊身亡；他在遺書中表示，他罹患精神官能癥，身體因焦慮而顫抖不已，無法工作，也無法再面對往后的人生。

個人認為這本書對電影編劇影響很深，所以想對這部電影有更深入了解的朋友們不妨去看一看這本書。

他的好友在該書的序言中寫道，“即使我用余生所有的時間與精力重讀他所有的作品，仍然不可能找到他放棄活著的原因。”

——或許就像阿豪一樣。

從袁哲生的文字中我看到的，是一個少年純凈浪漫到透明的精神世界。

然而成人世界卻無法包容這種單純。