東京塔2007

同一部電影，香港與臺灣有不同的譯名。
　　
日文原名：東京タワー～オカンとボクと、時々、オトン～（跟原著小說同名）
英文譯名：Tokyo Tower - Mom and Me and Sometimes Dad
臺灣譯名：東京鐵塔 – 老媽和我、有時還有老爸（跟中譯本小說同名）
香港譯名：東京鐵塔 – 我的母親父親
　　
比較喜歡臺灣的直譯版本，但這樣長的戲名也實在不方便宣傳，不好上口，放在電視電臺播也多花了airtime。把戲名改短，也是無可厚非。不過現在改成“我的母親父親”，總令人想起張藝謀拍章子怡的處女作《我的父親母親》，雖說都屬催淚溫情片種，但實在又不是同一回事。
　　
我有個不太滿意的：《東京鐵塔 – 有媽也有爸》，會不會簡短得來較接近原意？
　　
電影的催淚溫情部分也的確夠催淚溫情的，就是后半部老媽癌病開始復發的那段最后歲月。到了主人公雅也打開老媽遺下的盒子，讀著老媽的感謝信時（感謝兒子給她快樂的時光），連我也禁不住留下淚來。
　　
然而電影最令我感嘆和沉思的，反而是雅也終于在東京冒出頭來之前的那段胡涂日子。
　　
雅也（即作者Lily Franky）寫此電影的自傳原著時已是事業有成的名人（中譯本介紹他是：散文家、小說家、專欄作家、繪本作家、插畫家、藝術指導、設計師、詞曲作家、演員、無線電導航員、攝影家……等），而且又是個非常孝順兒子，最后還寫了本書來懷念自己的母親，讓全國為她的母親落淚。如果我問你，你想有雅也這樣兒子嗎？你想有雅也老媽這樣的母親嗎？
　　
當然是肯定吧。
　　
可是有幾個家長可以做到老媽所做到的呢？
　　
家長總是想塑造出他們認為是模范的子女，走他們認為是好的道路。在香港，父母會給子女學音樂美術，但到子女決定要以藝術或創作為事業時，父母就會反對。
　　
雅也說要離鄉念美術學校，老媽笑著做大餐為兒子送行。雅也考上東京的美術大學，老媽獨自在鄉下打工來供養。雅也說四年大學生涯他一點都沒用功過，可能不能畢業，老媽沒罵一句，就請兒子再讀一年。老媽甚至沒有縱容雅也，反正就是對他絕對的支持，不求回報，也不要求雅也出人頭地。老媽只要雅也畢業就很高興，一直把雅也的畢業證書當寶。雅也出書，老媽就高興，覺得光榮，雅也在電臺做深夜色情節目，老媽也高興，每晚都捧場收聽。雅也的朋友，就是老媽的朋友，老媽都熱情招待。東京的家樓下就是隆隆聲的保齡球場，老媽沒有埋怨半句，而且保持著樂觀和幽默感。或者說，沒有老媽，雅也可能也沒那么多朋友。雅也本來就是個孤寡的人，雅也身邊的人都為了老媽而留在雅也身邊。
　　
可以肯定，沒有老媽，雅也不可能有今天的成就，但你可以教家長這樣教導子女嗎？你作為家長可以這樣放任和無條件支持自己的子女，讓他自己去追尋那不確定的人生嗎？
　　
無心插柳柳成蔭，為人父母者，可以無心嗎？看著這些近乎不可能的無心（要雅也成才）情節，我特別感到可貴，比后來后半部那些人皆有之的生老病更感動。
　　
老媽是創造奇跡的天使，但不是忘記，書名說“有時還有老爸”。這不是張藝謀的父親母親一對壁人的故事，老媽在雅也三歲時就離開放浪的老爸，但她沒有像典型的離婚媽媽，教自己的子女憎恨自己的生父，反而讓雅也每年暑假跟老爸生活。
　　
事實上，雅也的特質大部分都是承繼自他那個不濟的父親。對藝術的愛好、對女人的胡涂、還有大學時代的放浪生活，都有老爸的影子。雅也愛老媽，自己卻像老爸。
　　
小說也好，電影也好，令人看得愉快的原因，是因為縱使生活不容易，老媽沒有怨恨，所以兒子也沒有怨恨，所以電影中的所有人都沒有怨恨。
　　
這是不容易做到的美好世界，所以人們個個都跑往書里電影里去尋找。

原文刊于：
　　http://blog.age.com.hk/archives/707

前幾天說《永遠的三丁目夕陽2》，將東京奧運會抽了出來，其實在第一集里頭，東京塔的竣工落成是全片的外線。江國香織的書、黑木瞳的片甚至江美琪的歌都在唱東京鐵塔下的幸福。于是，今年又撞上了一部關于東京塔的影片。小田切讓主演的《東京塔》，看過近2個半小時的本片，會對何為主演有個清醒認識，不是《光明的未來》或《彩虹老人院》，小田切讓變化著服裝和發型，又是難得的大孝子角色。即便如此，他依然排在老媽的演員樹木希林后面，所以，本片最大頭的人物，其實是雅也的老媽（原著作者也是認為如此，右圖是電視劇版？）。

有人一定很奇怪，這年輕時的老媽和晚年時好像啊，OK！來宣布答案了，年輕時老媽的扮演者是文學家內田也哉子，她正是樹木希林的女兒，這也解釋了為什么那么像。她上一次客串出演要算到《東京日和》（看來都是文化圈跑的啊），內田也哉子的丈夫則是本木雅弘。樹木希林還會出演是枝裕和的2008年新片，所以看個眼熟總是要的。《東京塔》估計還是近一兩年中，最值得日片迷眼尖耳聰去發掘隱藏配角的片子，遠強于《有頂天飯店》這樣的群像作品。松隆子這樣大配角不說，奇怪她角色在片中好生拘緊。被老外稱為“the chubby-face semi-gormless comedian”的荒川良良、幾乎沒認出來的宮崎葵、不知道在哪里湊著的伊藤步，外加小泉今日子、柄本明等等，被自己用聽聲確認出來的是寺島進，連唱主題曲的都是老牌帥哥福山雅治（有出山的跡象了）。

戲外的說完，講戲內的東西。在看《東京塔》之前，一直在猶豫要不要看完這個綿長的催淚片，沖小田切讓，它是長得有些過了，期待值一下放低，至少影院老板都會恨不得砍它短些。

影片鏡頭什么沒啥好說的，普普通通。中間拖泥帶水的地方不少，但行進算平穩。內心獨語出現小時候自己略顯刻意，有些片段也故意煽一把情，但基本上還是比較規矩。時代在不停變化，母子情，父子情卻依舊。

從大山小路到兩個大煙囪、半截東京塔開始有了點好感，小時候的雅也在鐵軌上放小動物被壓死的場景，愣是想到《泥之河》里的燒螃蟹。時光流轉，小孩子的模樣也是一變再變，右臉頰還有了顆醒目的痣。

結果在童年到長大間，分了兩次看完，最后躺床上看著老媽不堪病痛折磨（真是抱怨讓小田切讓哭得太多了，還好角色是從小一直愛哭），自己也跟著稀里嘩啦一直掉淚。雅也在東京上大學混日子的酸樣，勉強畢業后又沒工作，拖來拉去，老媽啥都沒怨言，就是給他錢，終于待到他覺悟，好好做人，又接到東京生活。有過灰暗日子的人大概都會清楚些類似的苦澀，就個人而言，基本上也是要錢才伸手，否則都愛理不理。有機會時總是一次次錯失，基本上也沒啥成就可言。在初中時候，自己總是恨不得他們倆離婚算了，回個家都沒幾天清凈。現在見不著，也不知道還是不是那樣，不重要了的。當然，也不至于看完影片就打個電話去安慰老人說想念他們之類，很多像我這樣的人，表達起感情從來不是這樣的（甚至不大會表達），反倒做好正事才對。

看完片尾演職員表，再一次回想為什么會一再哭了，大概是自己也曾經混得很差，或者現在也不怎么好。家里抱怨過，嘮叨過，按照他們的固定思維來牢騷認為應該找個穩定的，有地位的工作，卻沒真正的翻臉不認。《東京塔》里的老媽確實完美，除了她自己說的失敗婚姻。分不清這是日式的、東方式的還是世界通行的母愛大義，然而，衡量間，又發覺雅也的幸福在于他是難得的大孝子，終于日本電影里破碎家庭里畸形壓抑的長大成人終于修煉成了中國式千金難買的浪子回頭型，不多見的親切。這很容易被人打成溫情打成催淚，但誰說家庭不合一定要種出難吞的惡果。我看，都是人的天性。

有批評說片中雅也（小田切讓）畫得并不好，講的葷段子也很差——那是不是可以這樣看，他確實混得不怎么成功，否則早該發亮了。問題還有，即便是做不到最好，又有什么關系，因為這樣就無顏見江東父老、家中老母？一定要做得完美才能將老媽的事情搬出來說么，顯然未必。

http://www.mtime.com/my/moviel/blog/675482/

根據暢銷“哭泣小說”《東京塔——老媽和我，有時還有老爸》改編的電影，注定是一枚重磅催淚彈。我對催淚大戲本不感冒，覺得那些煽情段落大多不脫矯情，何況年紀漸長，唯恐被情緒負累。看罷《東京塔》心里卻頗為溫暖，煽情固然是有，但都靜靜躺在生活化的故事之下。要知道感人至深的，永遠不是光怪陸離的新奇事，恰恰是真實與平常。
東京塔這個見證時代變遷的道具從《三丁目的夕陽》里一路借過來，歲月流逝、人事變遷，望望這座沉默的建筑，也許會提醒人們“時間”對生活做了怎樣的增刪。故事很通俗，病榻前的男人回憶著關于母親的點滴，乍看上去有點“浪子回頭”的意味，講的道理也很淺近：歲月教我們懂得自己的兒女身。
故事主角雅也的原型即是原著小說作者，今已事業有成的他年輕時有過一段游手好閑的時光，片中也著重描寫。無所事事，拿著母親提供的生活費吃喝玩樂，這樣的生活想必會令許多人心有戚戚。兒女難免有犯糊涂的時候，不懂珍惜身邊無私的愛，所以之后才會試圖成倍成倍地報答。
分飾老、青年母親的樹木希林和內田也哉子是一對母女，故而扮相酷肖，眼角眉梢都流露著相似的殷殷母愛。她們塑造的或許是一個理想化的母親，然而理想化的母親形象里豈不就有著“母親”最基本的品格——溫柔、包容、善解人意。絕口不提自己難處，只是不斷激勵兒子的母親，即使兒子不務正業、“啃老”度日，也只是溫柔地責備；而兒子的一切成就與喜悅，在母親則都當作最大的財富與快樂。
貼著母親長大的孩子只有在離開母親之后，才會覺察這條親子血脈之深之堅韌。對年輕的雅也而言，母親是最有力、最可信賴的庇護者；然而年邁體弱的母親在長大成人的雅也面前，卻顯得如此柔弱、需要照顧。片中母親患病一節也許難逃劇情模式化之嫌，但不妨視為人生變故的借代，這些變故會使渾茫無知的人驚醒而成熟起來，就像感覺到被母親需要的雅也忽然掙脫了以往的頹廢懶散，開始努力工作、贍養母親。人不是因為被愛而變強大，而是因為愛人。同樣，很多時候心靈的滿足來自于付出而非索取。
日文中有“親子之絆”一詞，芥川龍之介也有名言道：“親子關系一旦確定，便也拉開了人生悲劇的序幕。”割不斷的親緣雖然是種束縛，是人生許多哀苦的序幕，但也可以是甜蜜的束縛與高貴的悲傷。就像這部電影中對母親的追憶無法不令人動容，然而淚中也有歡笑和釋然，悲傷中亦有溫暖人心的力量。
片中父親的形象著墨不多卻也令人印象深刻，不太懂事但不乏可愛的父親倒像是遲熟版的雅也，表達愛意的方式始終粗糙而笨拙。面對這個曾令自己傷心失望的男人，母親依然選擇了理解與寬容。我想這也正是這部電影令人覺得舒服的原因：真實、坦然、流照著積極明亮的親情之光。

   這是我期待了很久的一部片，因為之前看了同名原著小說《東京塔》，感動得不行。可是一直買不到碟，沒忍住在優酷上看了，有一點點的失望，雖然片子基本尊重原著，但很多母子之間的細節確實沒有小說表現得好，這也是電影有別于文學的特性，在2個多小時內表達的東西有限。
  
  小田切確實太型，以至于他站著，走著都像是擺POSE，不過他的略帶憂郁的偶像氣質確實符合原著者Lily Franky的形象，有點浪子的文藝青年。
  
  建議喜歡本片的人都去看下小說，我認為小說還是比電影好很多。

  前年底的時候就聽說這部電影是催淚彈，實力派演員表演到位等。
  剛抱著讓自己落淚的心情看了這部片子，2個小時完了，我甚至沒有想哭的沖動。很平淡的就那么結束了。
   我現在努力回想那些能令我感動的場景，其實有的時候，手牽手過馬路，打開盒子，葬禮上小田的哭泣和爸爸的表現。每到這些場景的時候我似乎都在期待什么，然而就這么結束了。
  唯一的驚喜是荒川良良和宮崎葵的出現。

 較之打親情牌的《東京物語》，和同樣以東京塔緊密聯系的《夕陽三丁目》，這兩部片子煽得我流了不少眼淚，不知道是沒讀懂片子還是本身遲鈍所致

【一】荒川良良
這個故事，就從荒川良良開始吧。起因很簡單，因為最近總在各類電視電影里看見他那令人生厭一臉不快的癡呆相。從熱海巡查官到殺妻總動員。然后是現在要說的東京塔。荒川良良在殺妻總動員里扮演一個殺手和客戶之間的中介，殺手嘛，是英國殺手；客戶嘛，是日本客戶。所以，假設荒川是個掮客，他負責把殺手從英國搬運到日本，完事后再把人送回人大不列顛去。又因為吃點中介費，所以又和客戶經理似的。
身形魁梧的殺手先生不會日語，操著一口有棱有角讓人蛋疼的倫敦音。之所以說他蛋疼，是因為他逢人便問：What’s your function？然后，荒川良良頂著一副三分癡呆七分小人的嘴臉從旁翻譯：你在世界上存在的意義是什么？
你在世界上存在的意義是什么。雖然說荒川良良表現得很欠人糊臉，我們還是從這個論題入手，然后再縮小它好了。
縮小到，一個國家，幾個城市，一個家庭，幾個人，最后落到Franky Lily（中川雅也）這一個人身上，就是故事的開端。

【二】雅也·三歲
小倉，1966。
我記得十幾歲的時候看藤島康介老師的《逮捕令》，其中有一集OVA里說到，交通課一枝花葵雙葉小姐（偽娘）有一次和一個熱情奔放正直爽朗為人正派的男子戀愛，全壘打女人夏實驚訝得下巴都快掉了，因為葵小姐一邊巧笑倩兮一邊指著電腦上對方PO過來的照片夸贊，他有這些優點，因為他是九州男兒嘛……
這都快十年過去了，回想起伊舉手投足那做派，還是讓人萌動……
不過，葵小姐不是重點。
重點是，熱情奔放正直爽朗為人正派的九州男兒，北海道北九州市小倉生人，雅也，他爸。
和這些詞兒一個不沾邊。
電影頭一分鐘響起的旁白說：那是1966年的某天凌晨，我住在小倉鄉下的奶奶家，在鄉下正統得不能再正統的門前響起了腳步聲，五分鐘后，這故事就變成了先鋒派的故事。
這個一本正經的聲音，預示著一個非常沒譜的序幕即將開始。
別說，還真沒蒙人。
他爸。
他爸回來了他爸。
他爸回來了帶著滿身酒臭味。
他爸一掌按在他奶奶五官上把老太太給推了個四仰八叉。
他爸走進臥室他媽讓他躲他爸書房里他媽攔住了他爸他爸說你丫別摁我的胃。
他媽摁住了他爸的胃他爸說叫你丫別摁我的胃他媽尖叫著說你丫別耍酒瘋了。
他媽回頭說雅也你快跑啊雅也他爸獰笑著喊小孩兒回來。
他爸說放手你丫別摁我的胃。
他爸就吐了他爸。
真的。
導演給了一個側面烘托效果，他爸把臉對準了他媽腦袋，攝影隔著紙門那么一拍，哎喲喂，那簡直就是一個人間水泵啊。然后雅也這小子站門后指著他爸影子說：
大猩猩。
不得不引用一連續劇名來概括一下：《瞧這一家子》。
這事兒還沒完呢，他爸在書房佛像畫后邊抓住了這小子，說：小孩兒，你爸給你帶這個來了。完了從褲兜里掏出兩串烤雞串來，挺能得瑟地給了雅也。雅也卻把觀眾視線引向了他爸的老照片上去，那是一修了一半的在建工程，他爸跟那工程前站著，端著一吉他，挺樂呵。旁白雅也說，真是個令人不快的青年。
是，這話要擱雅也的媽說，也就這意思。
然后他爸就端著個DV對著雅也，瞎拍。然后他媽也來了，也瞎拍。人端著平底鍋，照著他爸腦袋，瞎拍。
拍倒丫之后，鏡頭一轉，他爸把倆雞串全禿嚕到這孩子嘴里去了，難怪他爸剛才一直嚷嚷，拍DV呢這兒拍DV呢你擺個哭喪臉干啥呢。
瞧這一家子。


【三】雅也·之后的童年
這之后，他爸和他媽就分居了唄。
你們說這日子怎么過？
這頭上沾著啤酒沫臉上掛著紫菜湯的日子。
沒法兒過了！
你們說是不是，是不是啊？
必須分居，果斷的。
我挺討厭我這個臭貧的開頭我決定換個嚴肅一點的敘事方式接著和大家嘮這個寧拆一樁婚不拆一座廟的故事。

所以雅也和母親回娘家。臨走時父親跟了出來，意味深長地點煙又掐滅，用眼角瞥了母子一眼，卻什么也沒說出來。只是有意思的是，父親出來的地方，不是中川家的祖屋，而是小巷子里的居酒屋。
然后，母親帶著雅也沿著鐵軌走，小小的雅也戴著小黃帽邊唱歌邊走在鐵軌上，母親拉著他的手和他一起唱，彼時天很藍，白云朵朵。然后筆者想到自己的小妹妹，她總說那是棉花糖，這是頗有意思的事情，大概就是童稚的歡樂吧。
再之后，雅也的母親見到了她的母親，在筑豐。雅也的外婆從第一眼看見自己的女兒歸來，就隱約流露出一種若有似無的疏離，或許是循了女兒長住娘家不光彩的老派人心情吧。
筑豐和小倉不能比，這是一個正在開發的工業小鎮。雅也的童年就在這樣一個什么都沒有的地方度過。所以他在鐵軌上綁上螻蛄，讓火車碾過；在鐵軌上綁上青蛙，讓火車碾過；然后又在鐵軌上綁上兔子，讓火車……當然，他沒舍得那么做。
然后，母親深夜在家里攜兄弟姐妹打花牌，后來就被外婆狠狠批評了一頓。這是當然的。所以母親為了不讓外婆生氣，就提議：喝酒吧。……
瞧這一家子。
可是這段記憶的結尾，卻是外婆被母親陪酒伴舞時的奇怪扮相逗樂，變成了和樂結局。這似乎鐫刻在了雅也記憶的深處。
然后的然后，母親遇到了寺島先生，在打工的居酒屋里。
再之后，雅也看見母親畫了優美的妝，他愉快地決定和母親一起去玩。
最后，雅也看見母親和寺島先生走了，他在陌生的茶吧里到處找母親，渾身是汗。
最后的最后，寺島先生走了，母親回到雅也身邊。伊深夜起床給雅也腌咸菜的時候，問了雅也：“你喜歡爸爸嗎？”
雅也回答說：“嗯。”
母親應了一聲，就沒再說什么了。
國中一年級的時候，母親攜雅也離開了外婆家，搬到了父親原來的單身宿舍里。至此，雅也的童年告一段落。


【四】流水賬
寫日記的時候把一天到晚的事情事無巨細的記錄下來，那就是流水賬。寫個電影評論，寫的和裹腳布一樣事無巨細記錄下來的，恐怕還不如流水賬。
可是，過日子就是流水賬，生活就是流水賬，或者應該制衡一下。
可是我又有點不想。
還是節制點繼續往下說。


【五】有沒有試過當混球？
換句話說叫做，有沒有做過對不起父母的事情？譬如姑娘晚歸，小伙打架，瞞報成績，摸家里零錢，等等等等。
少有人從不欺瞞父母。真的很少。
那個誰說了，勿以惡小而為之；另一個誰又說了，子欲養而親不待。
有的時候我們的邏輯很簡單——因為做著舒服舒坦，所以就（不知不覺）做了。家長卻總是要死死抓住，你怎么不想想后果這個論點不放。一次二次下來，父母累孩子疲，最后變成很簡單的幾個字：好煩的爸媽，啰嗦。
就和一標簽似的pia貼上去了，就不曉得撕下來，就是一終身標簽了。可，是嗎？
是自己的自以為是更多一點吧。

話歸正傳，說中川雅也。他上了專科高中，學美術，得住校。他臨走上了電車之后拆開母親給他的信封，里面是一萬元和一封信。心里滿是對他的鼓勵，沒一句落寞話。可他知道母親挺失落，非常失落。他知道的，然后他就在電車上哭了。
可后來，這小子高中三年渾渾噩噩追妹子，妹子叫他信天主教否則不和他約會，所以他改約了摩尼教信徒，另一個妹子。拿著他媽的錢可勁兒造唄。
他又忘了，母親在居酒屋打工。
他挺自以為是就這么忘了。
后來念大學，好歹掙上了個東京武藏野大學藝術系。好家伙，拿著他媽錢跟東京住著學生寮，成天不是抽煙就是打麻將不是打麻將就是睡妹子。
偶爾心情不錯的時候，就看看他爸爸照片里的在建工程，這時候這在建工程早就完工了，就是東京的中心，東京塔。
臨到畢業前，他給他媽掛了個電話，說，媽我沒錢了。他媽說，哎，等我再給你寄。完了這家伙又說，媽我還一事兒和你說，就是我大學四年啥也沒學，我畢不了業了我，我估計得肄業。
他媽媽就震驚了。
握著電話一直問：“你怎么沒好好學習呢？你怎么沒好好學習呢？……”
這孫子說，對不起哎。
然后這孫子就把電話給掛了。
后來他媽媽又打過來說：“雅也啊，我和朋友商量好了，我們決定一起盤下一家居酒屋，再努力幾年。你也要努力，留級吧，明年能畢業的，能畢業的對不對？”
一句重話沒有，這位母親。
后來雅也這小子好賴是畢業了，母親把他的畢業證書裱起來掛在居酒屋吧臺后面。這小子卻沒有工作，天天啃老，借高利貸，打麻將。打麻將，借高利貸，啃老。
他在東京，母親在筑豐。就這么一天天過著。


【六】浪子回頭金不換，浪女回頭大家看
這小標題低俗范兒很襯我說話的惡趣味，其實我不喜歡這句話。可這句話又是太普遍太大眾很具有吠舍氣息……
錯了，其實這話就是很生活化。很多人年輕走走彎路，然后走回正道來，時不時嘆息兩句，要是當年怎么怎么就不至于如何如何。人都無完人呢，能嘆息這些的，都已經不錯了，比執迷不悟的好太多了。
中川雅也這孫子打麻將又輸錢了，給他媽掛電話，媽給寄點錢唄……——這話他還真沒好意思說。他媽說，你給我打電話是要生活費的吧，我明天給你寄，對了，外婆病重，你過來看看她吧，我知道你沒錢所以昨天已經給你打了坐新干線的錢了。
然后這孫子就不吱聲兒。
然后他媽想了想問他，你是不是把坐新干線的錢都花掉了？
這孫子還是不吱聲兒。……

后來他去看了外婆。老太太一輩子干干凈凈，臨了了，卻披頭散發躺病榻上；老太太一輩子緊張活潑能收能放，臨了了，卻神志不清迷迷叨叨。
中川雅也就看了外婆那一次。
外婆指著醫院天花板說：雅也，你看，那里有一百萬。你去把它拿過來，我們買鍋。
那里有一百萬，拿過來，買鍋。
然后雅也就走了。

然后雅也給他媽掛電話，在回到東京之后。
結果不是他媽接的，那女的說，你媽病啦，癌癥，住院做手術呢，都說不出話來了，你這孩子怎么這么個樣兒呢？？
然后雅也給醫院掛電話，護士找了他母親來接。
他媽媽說，雅也哎，別擔心我，就是個小甲狀腺癌，做了個摘除聲帶的手術。哎呀只是想說話說不出來啊呵呵呵呵……
終于這小子沒哭了，他和上文提到的荒川良良倆人在表參道租了間房，開始玩兒命工作。這是浪子回頭金不換，有沒有有沒有？
可這故事還沒完呢……

【七】故事沒完，我也不往下寫了
馬伯庸老師，提到這位高人的時候，先容我說句“祥瑞御免”。老師寫過一篇妙文，叫做《劇透的藝術》。此文系統性講解如何從標題開始將一部電影給劇透了。
我看我是沒有人民藝術家蒼井空老師那個魄力，我頂多就是個黃宏鞏漢林合演一出小品劇——哎，人那也是藝術，我給自己貼金了。話說回來，劇透劇透點到為止……
嘿我這破嘴再叨叨下去你們不用看電影直接看我這評論就足夠了已經……
其實這個電影我翻來覆去看了三遍了。寫評論的時候摳去了很多原本的插敘情節，我寫這半個故事，或者叫做轉錄這半個故事的時候說話神神叨叨，可是這部電影的溫情牌卻是小中見大處處見真情。
正是因為我自忖著沒那本事好好把電影介紹給大家，有的電影叫評論一寫，那白開水沒勁的，影響這影像本身，這不好。
我也沒按照人科班出身的評論家就甲乙丙丁戊己庚戌那些個法門來寫，實話說，我是還沒大學會那個寫法。
我就想實打實讓大家去看看，挺好一故事，我說了一半吞了一半。忒可惡了。
所以大家就著我這可惡勁兒完整看一遍，就是我寫這評論最值的地方了。
以上。

東京塔是很標準的日式商業電影，暢銷的原著為影片的成功打了很好的基礎；演員卡司之龐大強到仲村亨、宮崎葵都只給了一兩個鏡頭；而純愛電影里所能想到的催淚彈片子亦是一個都沒有放過。不同年紀的雅也的心靈對話、雅也和死去媽媽的對話等橋段多少讓人覺得有點模式化，但并不影響這是部值得一看的電影。內心里誰不喜歡這樣的橋段呢？

小田切讓并沒有讓人失望，無論是為全片做的旁白還是演出都很到位。不曉得為什么這個男人無論演誰，表情總沒有太多的變化，卻總能夠貼切的演繹出帥、弱智、憂傷等不同人物的精華出來。亂糟糟的卷發、纖瘦的外形倒是很貼合雅也的人物設定，而在媽媽葬禮上的大哭據說是五分鐘內醞釀出來的真正體現了實力派的素養。飾演母親的兩位演員一個是新人內田也哉子，一個是演技派的樹木希林。兩人的演出成為本片的另一大看點。內田將母親年親時率真善良的個性表現得極其通透，尤其是和同村的有錢人去浴場約會的橋段以及目送初中畢業的雅也離鄉讀書的橋段中對感情的收放不輸給一些資深老演員；而印象中一直嘻嘻哈哈的樹木老太太則保持了以往的水準，個人很喜歡雅也落魄時打電話回家要錢說可能沒辦法畢業了，老太太在電話那頭說：你怎么不努力啊怎么不努力啊的段落，看得人揪心。片子里唯一不靈的是松隆子和小田切的情侶檔，完全不來電啊……

電影的全名其實叫東京塔 媽媽和我 有時還有爸爸。總覺得有點冷冷的批判爸爸的感覺，但在爸爸不多的出場里覺得這并不是個壞人，只是懶散而和媽媽沒有緣分而已，甚至說雅也身上就有很重的爸爸的影子。不過這樣的片名倒也很符合整個片子質樸的基調。所謂親情這種東西，即使在經歷著分離、病痛也不過是“要換個舒服點的房子啊”或者“要給那只叫面包的兔子喂東西啊”再或者“明天就要截稿啊”的瑣碎無奈抑或米糠、蛋卷、滑稽面具這樣平淡無奇的事物里一代又一代的傳承下去吧。

在39分10秒的時候，當媽媽在展臺望著雅也坐的火車漸漸遠去，我已經哽咽的說不出話來，好像我不是在看一部140分鐘的電影，而是某個日劇的最終話。

我只是想到很多年前，我的媽媽站在家門口，看著前往異地求學的我坐著出租車緩緩離開的樣子。

每一個小孩都應該去看《東京塔》，然后想想你的媽媽，還有爸爸。