1 ) 婚禮之后
雅各?彼得森,這個中年男人,所有的故事的從他身上蔓延開.開篇在印度的生活條件艱苦,內心卻是充實的幸福的.作為事業,愛情的的失敗者,這個中年男人在異鄉找到了他的價值,他的精神寄托,他將收容所視為自己的家園,里面的每一個無家可歸的孤兒都是他的孩子.可要維持這幸福的泡泡還是不容易的,因為現實是殘忍的,雅各?彼得森為了維持孩子們的收養所,為了捍衛他自己最后的精神寄托,他決定回丹麥一趟.穿上已經不習慣的那得體西裝,小心翼翼的與人打交道,每一天都對他是折磨.直到他見到了他的前妻,無意中發現他有一個已經長大成人的女兒,父親的渴望在他心里燃起,他想要補償對女兒的愛.當他得知,待他女兒如親生女兒的繼父,即將不久與人世,他終于妥協,答應在女兒繼父死后,留在丹麥,同時也將獲得提供的巨額收容所基金.
影片中間有許多的小插曲,是值得細細品位的:
女兒問母親當年為什么要和父親分開,母親告訴女兒,自己很愛雅各?彼得森,但他們卻不能共渡一生.
新婚不久就遇新郎的不忠行為,是因為年輕而婚姻短暫么?
男人之間的誠諾有多重?
深患絕癥的繼父開朗的享受最后的生活,內心的柔軟之處卻又脆弱不堪.
影片最后,鏡頭又回到了印度,雅各?彼得森希望收容所里,他最疼愛的孩子,能跟他一起走,可孩子卻眷戀他自己的天堂.雅各?彼得森最后的一個微笑,告訴我們他已經決定了尊重孩子的意愿.
片子的節奏緩慢,但里面人性的東西很多,是一部值得你思考的片子.
2 ) 窒息的iFromoso
如果給“覺悟”加個形容詞的話我選擇“窒息的”,如果也給“絕望”加個形容詞的話我也選擇用“窒息的”.
米蘭昆德拉說:一個女人應該能承受一個男人的重量.我想我們每天都生活在窒息的壓力下,很真實很現實.
有段時間我一天里三分之一的時間都是在地鐵里度過.我在地鐵里吃叉燒,喝奶茶.滿心期待自己的這段生活能和電影<開往春天的地鐵>中的某段情節重疊.日子久了才明白我這么做有多愚蠢.帶著這種覺悟還堅持繼續在地鐵里過了半個月,后來我把這種"窒息的覺悟"叫做"不甘".
現在想起那段日子,覺得自己無非是想體驗一段安靜,一種深埋地下的安靜,我們在地鐵口買票,然后在地下穿梭往來,又在另一個地鐵口出現,唐突的冒出來,陌生的冒出來,重生般冒出來.
越墮落越快樂,越寂寞越冷漠.
他們說我是絕望了,對什么都沒有興趣.我整夜整夜的失眠,選擇一個禮拜刮一次胡須,每隔七天我對著鏡子那個滿臉穢物的動物說:喂,你認識一個叫iFromoso的人嗎?他最近腦子浸水了,你能不能幫幫他?
當我刮完胡須,我又對著鏡子那個曾經滿臉穢物的動物說:我顧不了他了,他已經沒有希望了,下個禮拜再說吧.
出門前,我選了一條銀色的領帶扎在襯衫里,當我在偌大的鏡子中再次遇到我自己時,我再也說不出話,窒息的,終于鏡子里的他說話了:請你過來,抱抱我吧.
3 ) 《婚禮之后》
片子是隨便挑的,沒看演員也沒看簡介所以完全沒有期待值,也就導致看的時候太過投入而完全沒有細想這個劇情,看完以后擦擦眼淚才反應過來:哦這好像是肥皂劇啊鵝…故事沒有什么新意,但是足夠細膩也足夠帶動情緒。會有小小的反轉,但是閱片量足夠的胖友基本上可以盲猜【比如我母現場劇透】不算出彩,大概給到2星的樣子。
然鵝!這也可以看出來幾個演員的演技是真的沒的說,即使是這樣又慢又平淡的大型肥皂劇也可以拍的巨無敵引人入勝,導演前半部分的劇情節奏把控的非常好,情感踩點細碎但精準,配樂一絕,手搖攝影的方式給這部商業片平添了幾分文藝的調調以至于輕易蒙騙了我的眼睛…當然!我一開始有耐心看下去是因為拔叔!我真的一把子支持!拔叔在印度的那段鏡頭我可以反復看【非常有魅力】。拔叔就是那種哪怕是很無聊的片子【當然拔叔貌似沒有無聊的片子】你也會因為他而覺得很有意思,會有繼續放下去的欲望。人帶片的演員不多,拔叔算一個。大老板的演員有點像《歐文》的男主。演技很好,不管是父親還是傲慢的白人富商的形象都很鮮活,幾個動作幾句話就完全能夠把角色立起來,足以看出演員本身的功底和經驗了。相比之下夫人就稍稍遜色了一點【劇本的問題占大頭,這個角色沒什么值得講的】無功無過吧算是;女兒很漂亮。Anyway,光沖拔叔我就要給演員部分5stars!!!你無法控制我的狂放精神!
最后,我還是想說。評判一個國家影視工業的標準,并不是看他們有多少如《肖申克》《霸王別姬》《阿凡達》這樣的片子【當然這也是評判的標準之一】。真正成熟的影視產業,應當是由這樣的片子來反映的。相同的劇本如果放在中國,能上6分都是奇跡,并且哪怕是對標相同水平的演員配置我依舊不會改變這個觀點。中國的影視,還是真的很年輕,很青澀,這不是一代人就能改變的;我遺憾,但是大家應當認識到有時候不能一味地去責怪演員或劇本,有時是整個產業出現了問題。假如有一天,中國能夠穩定地產出這樣的片子
【這頭巨龍才算是真正的醒來。】
這意味著影視產業鏈的成熟化與標準化。電影是藝術,但是電影同樣包含商業。我們在藝術上并不曾落后多少,我們只是一群差勁的商人而已。
4 ) 每次我想到你
離開,消失,我們在不同的城市做著相同的事情,時間過去那么多年,但是我對你竟然越來越留戀,你給這個城市留下了一長串的想念。
你的發線,你的手鏈,你的照片,你的尾戒。
今天,我憑回憶為你畫了張卡片,當我取出夾在我的錢包的你的照片時才發現,畫里的那個你完全不是你,我承認我已經快回憶不起你。
但是,請別懷疑,你在我心里留下的痕跡沒有人能擦去。
在深夜我還是本能地把你報停的號碼撥上四遍才能睡著,只是因為你說喜歡聽我說晚安。
在清晨我還是愿意拉開窗簾然后再去刷牙,只是因為你說你喜歡欣賞每天最早的暖陽。
每天我還是習慣往貓糧里拌上些奶酪再去喂摩沙,只是因為你說你沒理由的喜歡這樣。
你離開了,給我的理由是那么空洞,只是因為你說你想拍下全世界的緊急出口的圖片。
今天4月5日,周六的廣場有好多人放風箏,情侶們,孩子們,朋友們,我帶了相機,仰著頭給在空中飄搖的每一只風箏拍下照片。在我的思想里,不管天空中的風箏有多少,它們都是被不同的線牽引著,所以它們和我是一樣的孤單,想到這我竟害怕看身邊的人,我就這么仰著頭從熱鬧的人群里逃掉。
錯過的,不要緊,沒關系。我每天都在試著戒掉你。但是這顯然沒用。因為在我的留言板里所以的內容都是關于你,關于我們,關于我們的點點滴滴。其實我想到你,不是為了抓緊你,我只是怕你會忘記,有人永遠愛著你。
渾渾噩噩的度過了愚人節后的好幾天,上午去電子世界去取裝光碟的包裝袋,一個人坐在公車上向外望,其實窗外也沒有什么吸引人的東西,我只是例行公事的往外看,只想回避車內人陌生的面孔,那一張張面孔帶著惶恐表情讓我慌張,每次看到這些都讓我腦海里浮現出那幅名叫《吶喊》的油畫。想把現在全部形容不出的感覺全都裝入相機里,并確信自己始終會有那么一天會對著那些照片說點什么。只是現在沒時間,只是現在說不了。一小時后,取回物件,坐同一路車回來,前排坐著一個扎著馬尾的女生,我這人天生對馬尾有種好感。
每天下午的三點一刻,我依舊一個人蹲在屋子里離門最遠的那個角哭,站在我旁邊的是一株落敗了的鳳尾竹,它一年四季總是枯黃枯黃的,沒有一絲生氣,卻總是還能活,它執拗著生長,像在延伸某一天生命的完結的時間,有時候我看它卻有像是個尋死不成的物件。
我想是我把壞心情傳染給你了它,我想也許我該對它笑笑吧,我想至少不該在它面前哭泣,可是我想的卻從來沒做到。這些日子已經到了一種理屈詞窮的地步,可以肯定的是我現在的生活夠沒意思的,熬一熬會過去,我努力讓自己平靜,克制,結果換來的是空虛和茫然失措。該怎么辦呢?
腦子里一片白茫茫的海。
5 ) 《婚禮之后》的選擇
選擇看《婚禮之后》是因為電影海報上那個男人很眼熟,他給我印像深刻因為他在去年上映的《007之皇家賭場》中出演一個大反派,一個眼神相當詭秘的家伙,一個殺人不眨的黑社會頭目,看到《婚禮之后》了海報和相關劇情介紹后,對這樣一個一臉邪氣的反面硬漢如何勝任一位有責任心、有愛心的男人,相當有好奇心,經過網上尋找才知道這個男人叫麥德斯·米科爾森,拍過不少好片片,只是俺都沒看過。
麥德斯·米科爾森在《婚禮之后》扮演一位歐洲人杰卡在印度行事慈善事業,主要的工作是負責孤兒的撫養和教育,在孤兒院面臨財政危機時,一位丹麥富商愿意出資幫助杰卡。一個意外的收獲總會帶來另外一些意想不到的麻煩,常言說得好,天上不會掉餡餅。杰卡在與富商會面商談捐款事項間隙參加了富商女兒安娜的婚禮,在安娜的婚禮上還看到了曾經的戀人海莉,海莉正是富商的妻子也是安娜的母親。在安娜一段感人致深的婚禮致詞后,杰卡發現安娜應該是他和海莉的女兒。
杰卡的出現讓富商一家每個人內心都發生了意想不到的變化,也讓各自原來平衡的生活失衡。杰卡重新反審這樣一個捐資計劃背后是否有什么不一樣的動機,為什么商富對自己如些大力捐資做慈善業。商富知道,杰卡是安娜的生父后,決定到捐資計劃修改,成立一個基金會,一個資助印度孤兒的基金,可以幫助更多的貧困孤兒。而這個基金將由杰卡一手管理,杰卡必須答應一個條件,那就永遠留在丹麥,不再回度印。杰卡卻無法接受這樣一個條件,因為印度那有他深愛的慈善事業,還有一個他一手帶大的男生。
而這時杰卡女兒的新婚生活亮起了紅燈,商富為了能讓杰卡留在丹麥,把最后的隱情也向杰卡說明了,富商已身患絕癥,所剩時日不多,所以尋找杰卡、捐資、參加婚禮都是商富的一個安排,富商希望杰卡能留下來照顧他的家人也是杰卡的家人。每一個人在死亡面前無論你曾經多么強大、富有都變得渺小而脆弱,所以富商才會用捐資這樣一個計劃來換取杰卡對自己家人的照顧。一邊是自己曾深過的女友和親生女兒,另一邊是需要照顧救濟的孤兒,杰卡會選擇?
應該說電影是一部家庭倫理片,所以電影節奏不必太快,倫理片一定要夠溫情,有更多關懷。電影中不時交換著兩種生活場景,一邊是印度貧民區的饑寒交迫,一邊是歐洲上層社會生活,完全一派路有凍死骨、朱門酒肉臭的畫面。電影常會出現各角色面部特寫,特別是他們的眼神,無論他們的生活是貧困的還是富足的,但當他們遇到情感分離、生離死別時的眼神都會有不安、迷茫、感動、懷疑的信息傳達出來。
無論我們生存的狀況如何都希望關愛,都希望充分享受親情帶來的溫暖。也許生命與財富都不是永恒,只有親情才會永恒于心。
6 ) 狗血劇也能將情感拿捏得如此細膩
歐洲電影的國際地位,說英語的英國除外,大多為羅曼語族的法國、意大利、西班牙所把持。令人驚訝的是,日耳曼語區的代表竟然不是德國,而是小國丹麥。前有推崇客觀視角的Dogma '95,后來致力于挖掘人性和社會,比如《狩獵》、《更好的世界》都是只有冰冷又發達的北歐才拍的出來的。
這部電影說實話,劇情相當狗血。但是它的剪輯節奏如此精準,拿捏情感恰到好處,讓我無法自拔。
本片狗血的劇情反而有力證明了真愛是無私的這一主旨。在這一點上,竟然和風格迥異但同樣狗血的阿莫多瓦異曲同工。這也說明了,狗血不是罪,菜和沒有誠意才是原罪。
可惜的是,后半段略為遜色,有點交代結局之感。
歐洲版的雷鋒,煽情過了頭!
這片子太完美了,片頭片尾的音樂大贊,結尾起初不理解,后來覺得處理得太好了~~
劇情真狗血,大老板真是個沒底線的好人啊;但是編劇真是技術一流。看了三部Susanne Bier,蠻有全球視野的,都是富裕安逸的丹麥和世界上動蕩落后的地區的對比。本片手持攝影,大特寫(尤其是眼部)很多。
社會道德和家庭倫理的巧妙結合,運動鏡頭和快速剪輯的精彩配搭,還有華麗麗的演出,……不簡單!
人這一生中,唯有責任是永遠無法逃避的。
優酷 1520 外公家
細節鏡頭處理得不夠好,有時太羅嗦
劇本贊 演員的特寫鏡頭所表達出來的情感非常細膩
故事挺老套,和導演另一部《兄弟》一樣又是著眼于家庭,可能和導演為女性有關。
我最近為丹麥片瘋魔了,一開始只是掃貨男神電影,最后被整部片子裹挾進去。都是些老套的故事,還有些圣母主角,但是表現出來真實可信,無懈可擊,簡直完美。一般我最煩圣母,但連看幾部丹麥片,絲毫不覺得圣母違和,太牛逼了。特寫鏡頭多的有點濫,扣一分。
令人印象深刻的一部北歐電影。奧斯卡最佳外語片提名。
大型聚會總是很有故事可寫 將近的死期也會讓人重新開始思考人生意義//但是從印度到丹麥的這一段 不知道是不是必須這么設置才足夠有動力和沖擊 因為故事本身好像就是個比較向內的情節劇?人物的情感變化應該是這里更著重呈現的內容
looks like Susanne Bier loves drama. her characters like to cry in her movies, both men and women.
男主長得太酷,對他的殺手形象記憶尤深,這回竟演盧安克式人物。慈善事業的無奈、個人命運的巧合等,片子在婚宴上男主發現新娘是自己女兒時到達高潮,之后每況愈下,到富養父患絕癥時已爛到三流言情家庭劇的程度!終成一部披著慈善題材外衣的庸常之作。眼部手部特寫多,畫面美,聽到sigur ros
麥德斯.米科爾森 太銷魂
忍不住給了五星。有些地方的處理乍看不能理解,細想卻覺得非常到位。贊攝影和開頭結尾的sigur ros
前半段的剪輯節奏如此精準,拿捏情感恰到好處,讓人無法自拔。后半段略為遜色,有點交代結局之感。這種電影是最難拍的
愛是無法界定,如果非要用愛這個字的話。
這..北歐的商業片也這么好看
編劇是個牛人啊