劇照
劇情介紹
長篇影評
1 ) 她還是他？
電影還沒上映的時候，我在電影院看到過預告片，兩個小女孩在林子里追逐奔跑，感覺很有意境很文藝，知道講的是兩個女孩之間的故事，因為對周冬雨和馬思純都有好感，所以上映以后我一聽口碑不錯，就去看了。
覺得兩個女孩之間的友情特別美好，一個是乖乖女一個是小魔王，一起做壞事一起冒險，一起吃飯一起洗澡，你的媽媽對我比你好，服不服？
可惜兩人喜歡上了同一個男生，矛盾開始了。安生說她要走了，七月去送她，她們依依惜別，火車開動的時候，七月看到安生的脖子上掛著家明的吊墜。她其實早就知道了。
安生給七月寫了很多信，沒封信的最后一句都是，“問候家明”。
最好的閨蜜和男朋友，她兩個都不想失去。她想和家明結婚，盡管知道他的心并不完全屬于自己。
他們沒有結婚，她失去了家明，但她沒有失去安生。她離開了這個世界，把她和家明的孩子交給了安生。
你向往我的生活，我最后卻活成了你。
安生和七月就像我們每個人的兩面，安定時向往不安，不安時又向往安定，不管怎么樣生活最后都是歸于平靜的。
不喜歡家明，兩個都喜歡，標準的渣男。
這個故事原著我沒有看過，就說原著并不出彩，電影改編還是比較成功的，覺得這部電影里剪輯特別好，劇情銜接的很自然有趣，一點都不亂。
2 ) 借一下
因為音樂的關系，那幾年，我認識不少女孩，和她們成了朋友。有一次去香港，和一個內地去港留學的女孩，坐在沙田的餐廳里吃飯，她突然問我，你知道我為什么接近你？那一瞬間我天降靈驗，回答她：你有一個我也認識的前男友，而且，是搞樂隊的。她滿臉驚奇地點頭，我說中了。她不知道的是，我認識的那些女孩，幾乎都有一個做樂隊的前男友，我成為了她們某種想象或情感延續的背景，甚至，她們想從我這兒了解點她們永遠弄不明白的樂手生活，或是傾吐她們的情感故事，她們覺得我應該能聽懂。
所以在看這個電影時，我想起了她們，一些青春沖動和不甘于庸俗生活的叛逆熱情，夾雜一些虛榮和成為被人矚目的人物的虛幻信念，造就了我認識她們時的可愛、浮夸、故作特別和流浪情結，我們總是在相互的諷刺和嘲弄中打發掉了一些好像偷來的無憂無慮的時光。看電影中的安生時，我差點呆掉，因為和曾經認識的某個人太像了，包括那種少女在學習表演后扮出來的不羈表情。有一個深夜，記得都十二點了，三個女孩打來電話，邀我和同伴去唱歌。我們去了一個像是臨時搭建的低檔卡拉OK，盡興一晚直到天亮。三個女孩告訴我們，原來她們商量好，是打算辭去工作、離開家庭去流浪的，包都整理好了。哦，這樣啊，我邊敷衍著邊問，那你們打算從哪兒開始啊？ 先去無錫，她們說。我靠，無錫，這么近也算流浪呵。那你們現在去不去了啊？我們改變主意了，她們笑著說。
據我所知，這么些年過去，那三個女孩互相已經不怎么聯系了。
小說或電影，展示另一種生活的可能，或情調或情懷，擺出來被人觀摩，收點錢，其中自我感動的部分，在事后也許當事者也會感到矯情、虛假。認為俗氣，也許只是因為你看多了，覺得俗套。放眼西方，青春片也不都是像大陸臺灣香港這種的，逮著“情“一個勁死撓死煽，大約現實中越沒什么，越想什么。
3 ) 女性友誼，愛情與婚姻不是最高的道德
實際上，愛人從誕生、到閃光、直至發現新的自己，都是再正常不過的事情。用婚姻和戀愛關系去拷問一個人是覺新覺民之類的男孩子那個時代比較流行的套路。今天的世界，人的徘徊、人的軟弱、人的憧憬和夢幻都享有更多的寬容，可以被解構、被消解但不能被問責。 因為問責的標準每20年可能就會有天翻地覆的不同。所以安生的自我放逐和七月的隱忍不發都是為了一件很快就會過去的小事，耗著沒有營養的精神。這件事阻礙了她們友誼的深化。也讓她們永遠活在高中/職業高中時代。
與安生只活到27歲的想法不同，美國情人Brooke初次登場時已經30歲。和安生一樣沒有接受常規的高等教育的她，也是走的人間大學那條路。30歲這年，Brook正計劃靠著希臘男朋友的資助，開一家叫“mom’s”的餐館。 這是一家集餐飲、美發沙龍、畫廊于一體的餐館，也是她每每說起都要眼睛發光的個人夢想。在精心呵護這個夢想的同時，住在男朋友商住兩用樓里的Brooke還身兼做家教、動感單車教練數職維系她在紐約的社交生活的開支。Brooke是這樣一位紐約客：她總是穿淺色的衣服，在金色的東北部的秋天里喋喋不休，注意力并不集中，但就是很襯她的那種充滿力量的天真。
她的glamour很快就俘獲了巴納德學院大一新生Tracy的眼睛，Brooke左右逢源，左右開弓，混亂又豐富的生活打開了Tracy的writer’s block. 兩人本來是因為各自的父母要重組一個家庭而準備成為姐妹的，卻因為共同的紐約生活而成為了越走越近的朋友。 Tracy開始了她的新短篇創作，并將之命名為《Mistress America》，而Brooke的所有浪漫主義熱情和失敗都被記述在了這篇文章里。
Brooke精力旺盛、美而不自知的風度深深地打動著Tracy，她有著非常先鋒的睿智，總能妙語連珠、對生活充滿洞見，卻一點也不自以為是。她像一個活著的當代藝術品、使Tracy從一個孤單的吃派女孩變成了一個對意大利面也充滿了好奇的觀察家。??但她也不是無堅不摧的老戰斗指揮家，也會毫無防備之心的展示自己的脆弱、尋求女友的、女性團體的支持。她絕不是那個說得出“BEEN THERE, DONE THAT”的攤手婊。她永遠在流動的生活中，身體力行的參與著浪漫的行為，經受著失敗的折磨。
而我們的七月與安生，在上海的旅行中，除了對彼此選擇的路的質疑有提供了什么新鮮的友誼的材料呢？ 還是好女孩上天堂，壞女孩走四方的陳詞濫調。 聯系著好與壞的還是一個高中時代的戀人。那頓烤龍蝦成了嫉妒的晚會，充斥著咸操別人的心，而對自己的尷尬和失敗熟視無睹的幼稚（這難道不是小時代專用的伎倆？）。安生嫌七月視野小，七月嫌安生路子婊。 這個嫌隙最終發展成了日后的七月上門撕逼，而安生說出了你的男朋友是我讓給你的丑話。 好像生活一定會把心底的丑話逼到臺面上來才算悲劇一樣。如果活了27年只體悟到這個讓與不讓，那真是活轉回去了。這應該是17歲的認識，27能看破的妄想吧。人家蘇家明也是個大活人，雖然是懦弱的南方漢子，長得也黢黑，但是把他當做顯示自己道德優越感的工具，與女性友誼有什么好處呢？
Brooke和Tracy就沒有把戀情放在交談的首要位置，不論是Brooke的希臘富有男友，還是Tracy對之有點萌動的大學同學，都不是她們電影生活中的核心，盡管Brooke的男朋友用一個撤資的舉動，輕而易舉的粉碎了Brooke的餐廳夢，并對劇情起到了關鍵性的推動作用，他仍然不夠格成為高于Brooke內心追求和情感安慰的全部。（這件事的起因是這個從未入畫的希臘男朋友看到了她和某個音樂家接吻的照片。）一個當代女性要堅信，她人生的主要課題和business必須是對自我的完型，而非對他人的期待和被期待的回應。 這里沒有什么代價和救贖的概念，反而全部都是可以拿去自嘲成長的疼痛。如果被看得太嚴肅，就做作了。 所以當七月說：這七年來 你每一封明信片都在問候我男友 的時候我覺得太好笑了。 這不是甄嬛傳里的果郡王嗎？ 每一封家書后面都要加一句“熹貴妃安”。根本不敢失敗，卻滿含淚水的憧憬出了太多關于失敗的苦悶。 這不是幼稚是什么？
電影里Tracy在創作的道路上也陷入了這種幼稚；想加入巴納德知名文學社團的小姑娘，為了作為敲門磚的作品能夠順利入選，在Brooke毫不知情的情況下，把她的生活竊到了紙上，并為了顯得聰明戲謔（盡管Tracy媽媽警告過她：不要be sarcastic，你不是擅長于此的人）更是把Brooke的個人抱負變成了批評調侃的玩意兒。 名校小姑娘這種揮之不去的名利情節深深的傷害了恍然大悟的Brooke。在這部電影里，對女性友誼的考驗不再是針對“誰更有女性吸引力”的戰爭，而是能不能明確自己要走什么路的勇氣。 當Tracy明白Brooke不僅僅是她“成名作”的主人公而更是她的朋友的時候，她不得不同時誠實的做出她文學之路上的第一個選擇：回絕文學社的標準，成立自己的社團。 最后Tracy 矯正了對Brooke的描寫。我覺得挺好。 附下。
僅借此片，表達我對給以我深刻友誼和愛的女朋友（們）的無時不刻的牽掛！！！謝謝在漫長的相伴中塑造了我！！！ （這里寫“們”不是我心猿意馬，只是為了顯得我女朋友很多，虛張聲勢！不要懷疑，你就是我唯一的女朋友！）
4 ) 問候家明，其實是一句暗語
但是最后劇情反轉的時候，七月說：聰明人從來不顯示自己的聰明。
知道家明喜歡上了安生，七月選擇了耐心等待。她知道安生會把家明讓給她。果真，安生選擇了離開。
安生啊安生，正如名字暗示，她喜歡安定的生活。但是她為了七月，去流浪。
流浪的日子，是辛苦的，是非常辛苦的。于是每一張明信片尾，都有一句問候家明。電影進行的時候，我想的是，這女人能不能不要這么煩。
看完電影才明白，這是一句暗語。安生其實想問的是，我什么時候能夠回家？
但是七月怎么能讓安生回來呢？安生回來，她怎么維持她表面美好的生活？
這里有一個細節，就是家明剛剛踏上去北京的火車，安生就回來了。她知道這個時候她不會對七月產生威脅了。那句暗語，其實終于等到了主人想要的回復。
后來安生再次去流浪，與七月在上海離別，是為什么呢？因為安生被傷了心。安生是為了七月才出去流浪的，才出去受苦的。而七月看不上她流浪里謀生的手段，七月甚至不想聽她在外面受過的苦，而假裝流浪里面只有瀟灑和天涯。
而且，她還是七月和家明的潛在炸彈。罷罷罷，不如再次離開。故人的那一點溫存，實在不夠溫暖。
后來啊后來，七月所謂的美好再也無力支撐，就像小時候利用安生一樣，這次，她利用家明進行了一次完美的轉移。唯一的計劃缺漏大概就是那個寶寶。我猜想，她本來是打算去過另一種全新的生活的，不過被絆住了腳。那還是去求助最愛我的安生。
問候家明。其實我想問問你，我什么時候可以回家？
因為我一無所有，我只有你。我不想失去你。而七月，你擁有的那么多，你只是需要我的時候和我在一起。但是，我還是很愛你。因為我除了你再無其他。
5 ) 這不是一部傳統意義上的青春片，而是一部好看的劇情片。
自《致青春》后國產青春電影迅速成為繼國產喜劇電影、愛情電影、恐怖電影之后第四大類型電影，這里說的“大”并不指生產此類電影的成熟度和標準化過程，而是指數量之多。反觀影片質量，卻鮮有在水準線之上的，青春電影以內容的矯情、狗血、無病呻吟、脫離現實而飽受詬病，這些青春亦實在并非大多數人的青春，在難以引起觀眾共鳴的情況下，也只能以所謂演員顏值取勝了。在這樣一種大環境下，青春片的標簽似乎一度更為了爛片的代名詞，于是電影版《七月與安生》，從一開始就不太被看好甚至沒有多少期待，主角們也不是當前最受熱捧的人氣掛演員，即使有陳可辛加持，也并不抱什么期望。9月11號在北電看了首映，卻發現，影片沒有了傳統青春電影的矯揉做作和太過狗血的情節，不僅看的讓人不尷尬，甚至出乎意料地有點好看，下面從幾個方面具體分析一下。 故事結構及影片節奏 電影以一本正在連載的小說《七月與安生》作為藍本，借用小說把電影分為幾個篇章，利用七月的講述（旁白）巧妙地構造了一個相對規整又有新意的敘事結構。節奏緊湊不拖沓，成長到長大的過渡也很自然，特別是七月與安生互寫明信片的部分，用明信片內容帶出情節，節奏加快的同時敘事也很明確，情節推動也很自然。其實故事很簡單，就是一對從小一起成長但是性格迥異的女生同時愛上一個男生，然后發生了一系列故事。從小家庭幸福成績優異什么都好的七月和家庭破碎缺乏關懷的安生，因為差異而互補，又因為差異而彼此隔閡。 結尾的反轉與埋下的細節 陳可辛導演所說，電影的三個反轉其實他一開始是反對的，他覺得觀眾接受不了這么多次的反轉，會把觀眾弄煩，但是在一個200人的試映場中觀眾都表示非常喜歡這樣的處理，于是這個處理被保留下來，事實證明，這樣的處理確實成為了電影的一個亮點，而如何在三重反轉的情況下還讓觀眾覺得有合理性，很大部分的原因都基于電影前半段埋下的一些細節和線索。 在第一個結局里，追求自由的安生嫁給了一個平凡的男人，過上了平淡的生活，而追求安穩的七月卻因為家明的逃婚而不得不過上安生向往的流浪人生，這樣的結尾其實充滿了無奈又充滿了必然，他們的結局或許都不是他們意志選擇的結果，更多的是為了救贖自我和救贖對方。 在第二個結局里，七月變成了勇敢的出逃者，她讓家明逃婚，只為自己的出逃有一個合理的借口，她坐在醫院的樓梯說出安生曾經說過的：“我只是不想把離別弄得太傷感。”安生變成了責任的承擔者，她撫養起了七月與家明的孩子，過上了安穩的生活。在這個結局里，七月變成了安生，安生成為了七月，跟第一個結局不同的是，這個結局是主人公自由意志的結局，其實七月從小心里就埋了不安分的種子——第一次見面時倆人砸的消防栓，其實是七月砸下去的，七月所謂的乖巧和聽話，只是她懂得如何討大人開心——“真正聰明的人是不會讓別人看出來她聰明的”，七月的這句臺詞點出這段的中心，而安生，只不過表面追求自由和不羈，她始終沒有取下過家明送給她的玉墜，即使換了個鏈子掛它，她的心中其實一直向往著一個安穩的家。 而第三個結局（真正的結局）中，那個在27歲結束生命的人，是七月，所謂的第二個結局只不過是安生編出來騙家明的，這是一個殘酷的結局，而七月與安生的關系，正是在這種死亡中得到升華，結尾倆人照鏡子的長鏡頭暗示——安生其實已經變成了七月，她其實是在代替七月活下去。或許是怕這樣的結局太過殘忍，導演最后還加了一個溫暖的結局（其實就是第一個結局）——在安生的小說里，七月自由自在無拘無束地生活著。這樣的三重反轉在觀影過程中必然是一個很好的體驗，難得的在于每一個結局都有其合理性而不顯得突兀，其實導演最后想表達的還是溫暖與美好，不論七月與安生的關系中有多少互相傷害，但最終她們是彼此交融的，誰都離不開誰，身上都帶著濃重的對方的影子。甚至可以說，七月與安生，已不再是性格迥異的一對閨蜜，而是一個人性格的兩面。 演員表演 在演員表演上，三位主要演員都奉獻了完成度很高的表演。首先在人物設定上，七月與安生的性格就要比小說當中更加豐富一些，七月除了溫吞也有爆發的一面，而安生除了不羈也有敏感脆弱的一面。 先說安生，這個人物首先就是性格分明的非常出彩的，周冬雨把這個角色詮釋得很豐富立體，印象深刻的是她與家明初見的一場戲，略帶痞氣的臺詞和暗暗的偷笑都演的太生動。但相比起來，其實難度更大的是七月這個角色，因為她不止要演出溫吞的一面，還有她隱忍中各種復雜的心理活動，以及最后的爆發。七月對待這段感情可謂一直是小心翼翼，不管是飯桌上爸媽對安生的偏愛，還是男友對安生的好感，她都心知肚明，但她包容與照顧的表面正如安生所說：“你算的比誰都清楚。”廟里發現安生和家明在廟里的所作所為裝作渾然不知，發現家明送給安生玉佩也只是默默哭泣，馬思純把這種小心翼翼拿捏得非常到位，在表演的難度和層次上看，其實這種內露的戲比外露的戲難度更大層次也更豐富。而且馬思純也有一場精彩的爆發戲，就是衛生間脫內衣的一段，她的多年以來所有不滿、隱忍、退讓、偽裝在那一刻仿佛火山一樣噴薄開來，這一場哭戲看得人太揪心，眼神充滿各種復雜的情緒、面部肌肉都在顫動，可以說是身體的每個毛孔都在戲的情緒里。之前馬思純演繹過很“安生”的黎吧啦，選擇七月其實是不重復自己的表現，而這個角色的完成度也非常高。最后還要特別表揚一下馬思純的臺詞功力，電影所有的旁白都是馬思純完成的，聲音很有故事感臺詞也說得很棒。對比到前段時間《盜墓筆記》的阿寧，不得不說馬思純的戲路真的很寬，期待一下之后婁燁的《地獄戀人》。最后說說男主，很成功地演了一個很討人厭的角色，恩，就醬。 總之，這部電影結構非常好，劇情不算狗血，節奏還算流暢，演員表演很好，值得推薦。
6 ) 與你無關的比賽
首發于微信公眾號：movie432，文末有二維碼噢~
我沒看過安妮寶貝的作品。
這導致看完電影，我一度分不太清楚，周冬雨和馬思純各自扮演了哪個角色。 不過，事出有因。電影版《七月與安生》，最大看點就是兩個女人完成了性格與角色身份的對換。
也有一個更好記的辦法。周冬雨在《少年班》演了一個好女孩，這一次，她演了一個壞女孩。 馬思純在《左耳》演了一個令陳都靈羨慕的壞女孩，這一次她來演好女孩。 大概是中國內地的青春片質量堪憂，所以，我對《七月與安生》沒有太高期望。直到問候家明開始（兩人第一次分別），《七月與安生》才變得有趣了起來。旁白不再是無力的畫面注解，而是真正參與到快節奏行進和連接時空跨度的敘事當中。 一部電影不停出現旁白，那往往意味著導演功力不夠，演員干癟沒戲，這才需要另一個聲音來救場，引領觀眾觀看。但看到結尾，你會發現，《七月與安生》把作者身份之謎也帶入到電影當中。這個旁白，還真是必不可少的障眼法，否則妙筆就無法成為妙筆。 問候家明之前，《七月與安生》的小演員戲份實在生澀吃緊。對中學時代的蜻蜓點水，也缺少光彩過人之處。
當七月與安生膩在一起時，電影處理得過于平淡，難以證明她們之間有超越身邊同齡女孩的默契與感應。哪怕接連出現洗澡噓水，怒吼互撕，她們依然還是缺乏真正的情感化學反應。結果，只有她們的人生被時空距離所阻隔，過著“希望彼此不要互相羨慕”的生活，這部電影才會引發觀眾去關注一個更大的主題：女孩子的人生命運，是否能由自己主宰，實現真正的自由獨立。
所以在我看來，《七月與安生》的要害不是證明兩個女孩有多相似與多親密，而是揭示兩個形影不離的女孩，原來更像是鏡面般的對位存在。互相映射時，她們的內心居然還有如此大的差異不同。在作者身份告破的那一剎那，兩個人物不僅完成了天翻地覆的性格轉變，順便還把從頭到尾沒有產生任何情緒波瀾的家明給踢出了局。 過往的青春片，大多淺薄可笑。不是在MV畫面中緬懷虛假的美好，就是借助狗血來制造殘酷與慘烈。《七月與安生》果斷介入到八零后一代人的成長與生活。有的人實現了走四方的自由自在，有的人卻活在了小地方和父母的圍城中。假裝滿足又互相羨慕。這么一看，《七月與安生》跟《左耳》都在說同樣一個故事：好女孩渴望成為壞女孩，因為壞女孩灑脫，張揚，可以走四方。在每個人都尋找安全感卻又不知道誰有多出來一份安全感的中國。這種努力，追求和嘗試，總是顯得醒目，決絕，更與眾不同。《七月與安生》更進一步，走完四方，好上天堂。
正因如此，《七月與安生》得以跳脫一味困擾青春片的緬懷與傷感，把目光投向了更遠的地方——即便它是個心靈成長的悲劇。無論七月還是安生，她們都渴望成為對方，卻無法真正成為自己。姐妹淘好閨蜜的背后，她們的青春歲月是如此孤獨——就像生活在中國的女性，只要抬一抬頭，就能輕易看到自己的下半生。 借助機智的改編，《七月與安生》把情感的執念與糾纏，做成了人生之歌。弱化了言情小說揮之不去的俗套、狗血與做作，也把壓抑，幽怨和失敗，做成了為對方而活的靈魂伴侶。一個人能踩著對方的影子，不是因為彼此過著平行的生活，而是因為她們一直是同路人。
影片也是少有的，在主要演員上沒掉鏈子的中國式青春片。周冬雨和馬思純以不像自己的方式去演繹對方，去掉了《同桌的你》等電影的幼稚可笑病，制造了不錯的戲劇沖突效果。至于扮演家明的李程彬，他缺少性格變化，角色不利，但勝在有年代感的外形。這個角色看似被踢來踢去的皮球，卻吹罰了七月與安生的整場人生比賽。但電影想說的恐怕是：這場比賽，真的與你無關。【刊載于《新京報》】 -------------------------------------------------------------------------------------------------------
插一句，我小時候是安妮寶貝鐵桿級讀者，我初二開始在周記本里寫絕望小說，一頁死三個人那種。現在想想，還是那時候文筆好。啊，果然悲傷是文學的春藥??
最后半小時的反轉提半星，把矯情單薄的那幾頁原著，改成人生觀/世界觀對稱并互換的“雙生花”概念，真的太不容易了。內地院線難得一見的生動通透的女性電影，細致地捕捉到不同性格女生之間的震動效應，她們生命的差異、交疊與輪轉。雖然MV過多，情節也有俗套，但對情緒和氛圍的掌控非常滿意。周冬雨、馬思純雙雙貢獻生涯最佳表演。
曾經分不清，誰砸了消防鈴、誰喝了雪梨湯，年少讓我們不分彼此；后來分太清，誰掛了玉觀音、誰寫了問候信，愛情讓我們分崩離析；終于你和我再無分別，誰生的小姑娘古靈精怪，誰寫的故事叫人唏噓，雙生花開在二七，我們對鏡映照出了彼此。愛情能否謙讓能否分享，愛一個人能否勝過自己，我們還是分不清。
Bottom line: 看得下去，還不用翻白眼。
《賢者之愛》前傳
撕逼不見（狗）血，[作]出新境界。有點超出預期了。王菀之和袁詠儀兩位演員相當驚艷。影像感和剪輯都好漂亮！
我是一個渴望安定的女孩，但強行偽裝成追求自由，逼迫自己漂泊流浪。你是一個渴望漂泊的女孩，但強行偽裝成乖巧善良，逼迫自己結婚生子。于是。我看誰誰是歸宿，給我一點安定就好，卻仍無家可言。你能飛的時候，卻已枷鎖深固，勒痕太深，再也無力展翅。人生的許多錯過，大抵源于裝逼裝過。
拍得真好，各種人生的細微、瑣碎、隨機和注定積攢成一種力量。導演沒有放肆情緒的濃烈，反而中和出一種很日常的動人感。周冬雨交出了人生最驚艷的一次表演，再次證明了張藝謀是全中國最好的選角導演。必然年度華語十佳。
1：劇本扎實，結構完整，女性向，那種相愛相殺互生互滅的一體感，表達得很細致；2：周冬雨演得不錯啊，馬思純跟高圓圓我有點分不清了，浴室對戲很打動人；3：女性向電影，都感覺男人真是個可有可無的物種，這種蠢物不要也罷！
謝謝編劇 謝謝原作 謝謝導演 謝謝演員 謝謝一切
道理我都懂，然而就是喜歡不來。
其實可以將兩個女孩的螺旋狀人生，看作一個女孩精神世界的兩面。安穩生活時艷羨流浪，流浪時想念媽媽做的面和舒服的床，不斷挪步試探男孩的愛，敏感又疏離，輾轉幾萬里，發現只能做到愛自己。這么一來，所有的反轉都是內心投下的毒藥與餌食，殺哪個留哪個，任隨其變。
彭浩翔想當王家衛，曾國祥想當彭浩翔。整體偏矯情，細節很曖昧，第二次反轉毫無必要。始終沒想明白三個人撕逼的動機何在。安妮寶貝阿姨還是比其他網絡寫手多兩把刷子，懂得從青春期/性的角度切入女性關系。周冬雨本色演出，馬思純（蒼老師？）有點驚艷。
“如果踩住一個人的影子，就一輩子離不開” 前半部分的青春戲好過后半部分的苦情戲，音樂略滿但細節情緒做得足。國產青春片最怕不痛不癢、無病呻吟，這一部算是驚喜。周冬雨的勁兒到位了，可能是最好的一次表演。馬思純高圓圓附體、李程彬低配版任泉+彭于晏化身??三角最穩定，除了三個人。
1、好看而不俗套，走心而不尷尬，如果算作青春愛情題材，應該是近些年最好的一部；2、不敢想象周冬雨會有這樣驚艷的表演，就像不敢想象曾志偉老師的兒子會把兩個妞的墨跡事拍得如此到位；3、恭喜李媛和許伊萌同學，你們一直以來對寫故事這件事的態度，得到了回饋；4、推薦去看，希望好片能賺錢。
小鎮青年將在27歲靈魂死去，不甘心后半生行尸走肉地活著。安穩和自由，這是當下中國大多數年輕人必須面對的二選一，在結構和風格氣質上它明確地給出了答案，努力擺脫窠臼，整體把控得當，生動而洋氣，預感會掀起票房小高潮。
女生間的感情就是很妙，互相嫉妒互相愛護，有些東西可以分享但有的東西連碰都別想碰。
從問候家明開始，變得有趣了。比較有趣意外的是把作者身份也寫到電影里，反轉再反轉還挺好看。性格與身份角色的互換，真是一出人生最好戲。當七月與安生在一起，再怎么親密膩味你都不好察覺這份情誼的特殊與可貴。只有七月與安生被拆散，被時空阻隔，你才會發現電影要做的是逾越中國內地青春片這一類型
在大陸青春片里看到七月與安生，就如同在屎堆里掏出了一塊銀子，對，還不是金子，但是終于不再是夏有喬木，不再是微微一笑，不再是原來你還在這里，不再是左耳，不再是……更不再是tnnd同桌的你
看完電影出來，雨下得更大了，很久沒有一個人看電影，哭得很暢快。兩位奉獻了自己的最佳狀態，特別好，被驚艷到了，預感周會拿獎。有些鏡頭離演員的眼睛很近，想到阿黛爾的生活。最后一個鏡頭，美得像詩。