風浪

-----------短評-----------

1.這部電影中演技最好的是周潤發和張國榮。

2.鄧超你死心吧，就算時光倒流你都不能做學霸。

3.彭于晏在《激戰》跑步，《破風》騎自行車，《寒戰2》坐汽車，《湄公河行動》坐直升機，這次直接當了蝙蝠俠。

4.小花（趙麗穎飾）：我應該算大叔控還是正太控？（彭于晏 飾 正太）

5.董子健在《青春派》中復讀了一年才考上大學，《少年班》中因智力低下走后門進的大學，這次終于扳回一局做了馬化騰。

6.六一的確成為了他們當中最有錢的，畢竟他死了以后大家給他燒的冥幣都是一百億起步，面額后面想寫幾個零就寫幾個零。

小馬也的確成為了他們當中最窮的，畢竟馬云都說他不碰錢，我想馬化騰也差不多吧。

7.二十年前女生看電影：“讓開，別擋住我看哥哥。”

現在女生看電影：“讓開，別擋住我看老公。”

8.叫獸易小星都長出了頭發，下一步該接生發水廣告了吧？

9.《西游伏妖篇》是去印度（西天取經），《功夫瑜伽》也是去印度，《大鬧天竺》還是去印度，合稱“三傻大鬧寶萊塢”。只有《乘風破浪》被火車撞了，穿越到上個世紀。

10.正太，你別以為你比杜月笙的兒子牛逼12倍就可以成為第二個杜月笙。（杜月笙的兒子杜維屏入獄六個月，正太入獄六年。）

11.電影中的臺詞“惡不惡心？難不難看？”原封不動送給導演。

對于洗地水軍，也原封不動送一句本片中的臺詞給你們：“錢你想賺，牌坊也想立。”

-------------劇情簡介-------------

故事發生在2022年，在那個年代霧霾依然沒有被治理好，看來這是一部恐怖片。

阿浪（鄧超飾）是一個老司機，在一場比賽中得了冠軍。你看同樣是開車，別人開車能得獎，我們開車能得到什么？能騙幾個贊，還是能得到“樓主好人，樓主一生平安”的評論？

而阿浪的爸爸正太（彭于晏飾）不支持他的事業，原來阿浪參加這項比賽就是為了打他爸的臉，于是他就開車沖向他爸，真希望剎車突然失靈，撞死他爸，然后判死刑，全劇終。

然而阿浪離正太只有零點零一公分的時候停了下來，四分之一柱香之后，正太愛上了阿浪，然后借著風力破了阿浪，這就是“乘風破浪”的典故。不好意思，這段是我想象的，以下才是真實劇情：

阿浪：“來不及解釋了，快上車！”

正太：“現在的年輕人啊，真是一言不合就飆車。”還叫他開慢點，結果阿浪反而開得更快，于是路過鐵路被火車撞了，兩人雙宿雙飛。如果這時背景音樂配上“飛啊飛啊，我的放縱驕傲”就是神作了。

早就告訴你“聽爸爸的話，別讓他受傷”，阿浪沒有聽從建議導致兩人都被撞進了醫院，這個故事告訴我們：開車確實會影響健康。

阿浪醒來之后穿越到了1998年，沒想到那個年代還是有那么嚴重的霧霾，這哪是1998年，是2018年吧？

后來，阿浪見到了年輕時的正太。正太建立了正太幫，雖然人數不多，但都是牛逼的存在。上面已經說過正太先后從跑步、騎自行車、坐汽車、坐直升機一步步升級成了蝙蝠俠，而成員之一小馬（董子健飾）則是未來的馬化騰。最厲害的還是正太的未婚妻小花（趙麗穎飾），2015年她出演《偶像來了》，第九集還沒開播聯合制片人李潔婷就去世了；2016年她出演《我們的十年》，該片上映兩周后喬任梁去世。新的一年，我期待她能和景甜合作。

（助理請注意，這句太狠了，發布本文的時候記得把“景甜”改為“劉梓晨”。）

由于這個團隊過于牛逼，這三人的智商加起來有1000，最后一個成員六一為了平衡一下智商，所以英勇地做出了犧牲，我們會記住他的。而由于六一的加入，正太幫的總智商也變成了負的1000。

晚上，他們去看周潤發和張國榮主演的電影，然而周潤發和張國榮只有三次合作，其中《英雄本色》1986年上映，《英雄本色2》1987年上映，《縱橫四海》1991年上映，而1998年他們并沒有合作拍過電影，對此我要感謝韓寒讓張國榮的電影又多了一部，順便求一下資源。

有一天，小花叫阿浪幫她修電視，結果是想讓阿浪幫她修車。而阿浪的媽媽叫張素貞，看來小花并不是他的親媽，于是阿浪打算日后再說。就在這時，小花說她打算結婚前去公安局改名叫張素貞，這番話嚇得阿浪瞬間陽痿。太驚險了，阿浪差點就日他媽了。

原來這是小花和正太為阿浪入會設定的考驗。你拿未婚妻考驗兄弟，你還是人嗎。一件事情就能同時侮辱老婆和兄弟，實在是高明。沒想到阿浪并不這么想，他曾經最恨的這個人，在他心中反而還變成了最好的兄弟，這三觀崩壞得簡直讓我懷疑人生。

后來，黃志強（李榮浩飾）派人燒了正太的家，正太對阿浪說道：“快去救火啊，你媽炸了！”還好小花當時不在，而房子在當時也并不是多值錢，所以并沒有多大損失。

黃志強還綁架了正太和阿浪，并且打斷了正太的一條腿。于是，六一背了兩把劍去尋仇。他殺馬特的造型是死侍、刀鋒戰士、波斯王子還是方世玉我還真沒看出來。這城鄉結合部的造型果然被黃志強當成了擦玻璃的，因為玻璃擦得不干凈于是把他殺了。六一的確成為了他們當中最有錢的人，畢竟燒給他的冥幣上面想寫幾個零就寫幾個零。

其實正太一共有三條腿，黃志強只是打斷了他的左腿，而不是選擇打斷他中間那條腿，這樣的話就沒有阿浪了。所以阿浪不但不應該報仇，反而應該感謝他。然而他并沒有意識到這一點，依然決定尋仇。

他開車去找黃志強的途中都是油門踩到底，當然這并不是因為他開車開得好，更重要的是大街小巷沒有行人，想必是看見鄧超來了都嚇得跑到家中躲起來了吧。市民都配合到這種程度了，你還有理由不好好表現一下嗎？

結果阿浪被打到房子邊上差點摔下去，正太為了救他殺了黃志強。然而阿浪還是摔了下去，并且毫發無損。看來正太完全沒有殺人的必要，這部電影完美地給我們展示了什么叫做“坑爹”。

正太也因故意殺人判刑六年。尼瑪黃志強殺人的時候不來抓人，正太殺了人就出現了，這結局我服氣，我敬業福都不服就服你。

---------------電影簡析----------------

主角穿越到父母年代的設定有點像《新難兄難弟》和《回到未來》，原本我還以為韓寒會借（抄）鑒（襲）這兩部電影的靈感拍一部神作，特別是首支預告片發布的時候特別有感覺。然而本片除了男主穿越到父母年代之外，其它和《新難兄難弟》《回到未來》沒有半毛錢關系，看來韓寒寧愿拍爛片也不會抄襲，實在是佩服。想當年韓寒遇到什么都要批評一下，終于也做了自己最討厭的一類人。真的是天道有輪回，蒼天饒過誰。

當然，剛才為了表述韓寒沒有抄襲，語氣過于夸張了。本片和《新難兄難弟》還是有諸多共同之處。比如《乘風破浪》中主角穿越之后遇到了馬化騰，而《新難兄難弟》中主角穿越之后遇到了李嘉誠。再比如兩部電影的主角都被父親逼迫學醫。還有一些其它的共同點，為了避免對《新難兄難弟》的劇透這里就不多說了。值得一提的是，《新難兄難弟》的結局非常有意思，堪稱畫龍點睛之筆。

有趣的是，《新難兄難弟》的主角由梁朝偉飾演，而鄧超和梁朝偉曾分別在《從你的全世界路過》和《擺渡人》中飾演同一個角色。另外，本片中彭于晏的老年形象還真有點像《新難兄難弟》中飾演梁朝偉父親的梁家輝。

雖然是穿越題材，但是穿越之后并沒有任何卵用，首先主角并沒有挽救母親，并且連母親跳樓自殺的原因都沒有解釋，完全是強行要讓主角死媽的節奏。其次，主角也沒有阻止他爸坐牢。一部電影中主角既死了媽又坑了爹，除了牛逼我還能說什么？所以這根本不像是穿越，更像是意淫。如果說這是一場夢的話，那最后父子的暗號手勢又如何解釋？

另外，主角雖然遇到了馬化騰，但除了制造笑點之外也沒有任何意義。實際上穿越題材的電影或多或少會加入一些“意淫”的元素。比如《夏洛特煩惱》中男主穿越之后給劉德華寫了歌；《回到未來2》中反派因為得知了未來的彩票中獎號碼成為了世界首富；《新難兄難弟》中主角告訴李嘉誠1967年的時候香港地產大跌，到時候有多少買多少；《黑洞頻率》中主角告訴小時候的兄弟將來雅虎會很值錢……畢竟穿越題材反正都是意淫，編得再玄一點也無所謂；畢竟你都穿越了，不去買個六合彩、雙色球之類的，還不如換我來穿越。然而《乘風破浪》中主角穿越之后見到馬化騰什么也沒做就放他跑了，如果是我話好歹也要叫他送我一個終身會員啊。當然，說不定主角本來就充了會員的，畢竟連火車都撞不死。《釜山行》續集就讓你來演喪尸，特效費用都省了（畢竟連火車都撞不死）。

再說說正太這個形象，完全就是只會耍嘴皮子、沒有真本事。被黑幫老大綁架之后，送你兩套房子都不要，真以為自己是蘭博可以以一敵百啊？雖然當時的房子可能并沒有多值錢，但是如果是現代的話送人兩套敬業福也可以請人幫忙辦事吧，一套房子難道還沒有一個敬業福值錢嗎？（搞不好未來某一年敬業福真的比房子值錢）

而正太用未婚妻試探兄弟的橋段真的奇葩之極（如果非要說馬化騰和本片有什么聯系，那就是電影三觀扭曲成了麻花藤吧），雖然我知道這是為了營造笑點，韓寒當初編劇的時候也沒想那么多。但是“試探”本來就是一個極其錯誤的行為，因為試探就意味著你選擇了不相信，如同釣魚執法。李世民曾經想試探一個大臣，遭到了親信的拒絕，因為他說試探大臣就會讓本身不會發生的事情發生了。

當年有女生通過某寶找到掌柜，讓掌柜假扮成有錢有顏的白富美去試探自己男朋友，看男朋友能不能經受住誘惑。這種行為被網民罵出了翔，畢竟不管她男友是否經住誘惑，她本身就已經是一個碧池了。

就像本片中正太用大嫂試探兄弟這件事，正常人肯定是不會對大嫂圖謀不軌的，但如果是大嫂主動勾引的話，這意義就完全不一樣了，因為這說明大嫂本身就不是一個干凈的人，這還能經受住誘惑的男人多半是性能力有問題。別說我直男癌，這真的和性別無關。比如張震或者安妮·海瑟薇說想和你睡覺，你會拒絕嗎？有這么好的事情，當然不干白不干啊。而且正太如果是隨便找個女人試探兄弟就算了，關鍵還是用未婚妻來試探啊，這已經不僅僅是智商的問題了，可能他只是長得像人類而已吧（實際上根本不是人）。

還有一點值得吐槽的是，反派殺了六一之后，主角不去報警竟然想私下尋仇。本來我還不覺得這是一個槽點，因為如果把它當做動作片的話，電影中是不存在警察局的，畢竟所有動作片中主角都會殺人，也就是說“不受法律約束”已經成為了動作片不成文的規定。

然而六一被殺了警察沒出現，正太殺了人就被判刑了，這不是與之前的劇情完全打臉嗎？韓寒你是有多質疑警察的辦事效率？

再說說鄧超，其實鄧超是有演技的，《烈日灼心》中就像找替身演的一樣，完全不像是他演的。之前我一直納悶為什么鄧超不挑好的劇本，反而凈演爛片。后來讀到一篇新聞，說鄧超2016年憑借兩部電影就讓自己的總票房達到了100億，超過了累計票房60億的黃渤，成為華語男星第一人，再看看2016年他拍的電影分別是哪兩部？《美人魚》和《從你的全世界路過》。如果說《美人魚》還褒貶不一，那我們暫且不做討論，但《從你的全世界路過》就是完完全全的爛片，從劇情、人設到臺詞都是明明白白告訴你：“我是爛片！”就差把“爛片”兩字寫在海報上了。

回過頭來再看看《烈日灼心》的票房，只有3億。而《美人魚》33.9億，《煎餅俠》11.6億，《從你的全世界路過》8億，《惡棍天使》6.49億，而口碑相對較好的《狄仁杰之通天帝國》和《集結號》票房只有2.9億和2.5億，幾乎是口碑和票房成反比的狀態。

看來并不是鄧超不想挑好劇本啊，當他發現《烈日灼心》口碑雖然好，但是票房只有那么多，根本賺不到什么錢，而演一部爛片馬上就可以分到不少錢，所以還是演爛片有錢途啊。

當然，這是他個人的選擇，我無權干涉。我只是想說，在這個爛片當道的年代，制片方確實有很大責任，但他們就該負所有責任嗎？并不是！《降臨》包攬8項奧斯卡提名，好評如潮，然而根本沒人去看；同樣好評如潮、甚至說口碑爆表的《血戰鋼鋸嶺》同樣票房不高。所以說，爛片能獲得這么高的票房，我們都有不可推卸的責任。

我為爛片貢獻過票房，對此我想誠摯地向大家道歉。除此之外，我唯一能做的就是看完爛片之后告誡大家不要去看，算是我看爛片的過錯的一點彌補。

------------2017年1月29日補充-------------

說我是水軍的動動腦子好嗎，我對《功夫瑜伽》《乘風破浪》《健忘村》《西游伏妖篇》都打了兩星，難道我是《熊出沒》派來的？

整篇影評我大部分都講的是電影之內的元素，沒有因為導演人品、演員演技、主題曲打分，如果你還覺得我不客觀，那我真的無話可說。

很多人說這影評寫得很爛，我承認了。豆瓣從來都是大家自由發表觀點的精神角落，什么時候成了只有專業影評人才能說話的地方？恰恰相反，專業的影評人有不少都去做了水軍。也許將來我也會跟隨他們成為水軍的一員。但在此之前，我還想說說真話。并且，我可以向大家承諾，這篇影評除了豆友的贊賞之外，我沒有收過一分錢。

截止現在，這篇影評有900個有用、900個沒用，排名第二的影評有1600個有用、400個沒用，它隨時都會超越我排到第一。但是他通篇沒有一句話和電影劇情有關，而且作者自己都承認了他是“惡意打五星，和那些惡意打一星的沒有區別”。相比起來，可能我這篇更“像”影評一點吧。

如今《乘風破浪》長篇影評的第一頁，幾乎只剩下我這一篇是持差評意見，我感覺自己就像面對千軍萬馬的獨行俠。但是我不怕，因為有無數豆瓣友鄰與我相伴。

我們如同“俠盜一號”小隊，即便傷痕累累，也要與黑暗勢力抗爭到底。

又如同霍格沃茨魔法學院的學生，無論敵人多么強大，只要我還有一口氣，我就要殺你個片甲不留！

（“黑暗勢力”、“敵人”、“你”都是指水軍，我歡迎持不同意見的豆友理智討論電影。）

另外，《愛樂之城》會請水軍刷四星、五星好評嗎？《薩利機長》的影迷會無情地讓反對者閉嘴嗎？《海邊的曼徹斯特》的影迷會武斷地將持差評意見的朋友當作異類嗎？如果說以上電影都是好評如潮，那么口碑兩極分化的電影同樣很多。《天空之眼》《比利·林恩》《你的名字》《驢得水》《湄公河行動》……而持不同意見的朋友都很理智地討論電影。

就像世界上最著名的陰謀論——“登月”陰謀論，為什么NASA僅僅辟謠了一次，之后再也不發聲？因為NASA根本不屑與造謠者浪費口舌，直接把8400張登月照片發給你自己去看。

如果《乘風破浪》真有大家說的那么好，那么大家為何要“害怕”眾多好評之中“混入”一個差評？這一個差評之中到底有什么讓大家感到“害怕”的內容？難道是作者說了真話？

下面這段話轉自網絡，其中歷史故事的真實性有待佐證，但原作者想要傳達的思想也正是我想說的。

盧梭說過：“我不贊成你的觀點，但我誓死捍衛你說話的權利。”那是歐洲啟蒙運動的產物，那是在哥白尼被教會燒死、達爾文的《物種起源》被無情嘲笑的時代。強大如拿破侖，也對富爾敦的鐵皮船能跨越海洋嗤之以鼻。無數的前行者被舊勢力粗暴滅亡。

真正的弱者才怕聽見不同的聲音。

真正的弱者才會故步自封也不讓他人提升。

真正的弱者才會殘忍冰冷地封殺所謂異端！

用最近在B站上看到的木魚水心里面的一句話來回答很多評論里的質疑：在劇本中，一般來說是會有兩種方向的素材組成的。一種是非結構化，以真實性來爭取共鳴的素材；一種是結構化的，以對價值的隱喻來講述主題的素材。

完全非結構化的優秀電影是存在的，比如德西卡的《偷自行車的人》，影片很少有刻意編造的劇作技巧存在，而更像是從生活流中隨意（但其實并非隨意，而是導演刻意提煉）抽取的一個截面片段。評論里提到的一些日本優秀的藝術電影，也是放棄結構化的敘事設計，而用非結構化的真實生活（但還是要強調，這種真實生活是導演提煉過的、更具有震撼力和感染力的真實生活）來打動觀眾。

完全結構化的優秀電影也存在。往早期說，格里菲斯的《黨同伐異》、愛森斯坦的《戰艦波將金號》，都是通過劇作上強烈的并置矛盾沖突，來突顯電影主題，感染觀眾情緒。在當代，比如像《三傻大鬧寶萊塢》、《瘋狂動物城》、《黑暗騎士》之類的商業片，也會強烈地把二元對立的矛盾沖突作為基礎，并以這個矛盾沖突來衍生搭建自己的整個劇本故事。

當然更多的好電影，是非結構化素材和結構化素材都各占一定比例，或者說，用結構化的方式來組織非結構化的素材（這句話比較繞），比如《讓納迪爾曼》。導演用一種極富技巧的手法，將一個中年寡婦完全日常化的三天時光，高度結構化的對比組織了起來，表現了強而有力的主題。

但總之，我絕對沒有看過一部好電影，是既沒有來源于真實生活的非結構化素材，又沒有突顯主題、營造矛盾沖突的結構化素材。而這才是《乘風破浪》這部電影我最不滿意的地方。韓寒營造的那個90年代末小鎮是一個空中樓閣，與真實的時代毫無牽扯和共鳴，也不表現真實的生存困境和人生困境。同時，這部電影也沒有營造出戲劇性的矛盾沖突，缺乏對于主題的提煉。

《乘風破浪》只有一種情緒化的渲染（通過影片的色調、音樂和攝影氛圍所營造）。我承認這種情緒化的渲染，《乘風破浪》是做得不錯的，但，你們的要求也太低了吧？更何況，這是一種什么情緒？一種對于自我過去的浪漫化和詩意化，一種自我陶醉，而完全不顧其他人的痛苦和犧牲（母親的抑郁跳樓自殺）。這種浪漫化、情緒化的渲染，在我看來，就是傷害了別人而不自知，這就是蠢。

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春節檔的幾部電影都有很嚴重的劇作偷懶現象，顯示出了現在國產電影的浮躁，只追逐短期效益。

比如說《西游2》，設計了唐僧與孫悟空的矛盾作為主線，一路上遭遇妖怪應該是兩人關系發生轉化的催化劑，但最后卻非常輕挑地放棄了這個主線，直接說我們之前是在演戲騙九宮真人，這就等于之前觀眾看的內容都毫無意義。

《功夫瑜伽》也是，按理說主角一行人的不同身份設定，是能夠引發很有趣的戲劇張力的。考古學家、盜墓賊、公主，每個人動機不同，原本應該是合作又互相提防的關系（可以參考《加勒比海盜2》里一行人的關系）。但故事也是到后半段，所有人莫名其妙就和解了，尤其是是李治廷一個盜墓賊，說還錢就還錢，冒著生命危險去印度，圖啥呢？（成龍為啥一定要拉上李治廷去印度我也是不理解）

所以我之前說，《長城》的劇本也許是好萊塢三流水準，但國內能寫出這種完成度（起承轉合都非常規范）商業片劇本的編劇，屈指可數。

不過，《乘風破浪》跟上面說的這些片子比起來，又不一樣。上面說的這些片是有劇作上的意識，只是完成度太差而已。《乘風破浪》是壓根兒沒有往這個方向去設計的意識。

所以我之前看《后會無期》的時候就說，韓寒這拍的不是商業電影，這是藝術片啊。但問題是，你拍藝術片，這電影又沒啥思想性，那看它圖啥呢？

說《乘風破浪》沒有劇作意識，并沒有冤枉它。雖然電影開頭鋪墊了半天鄧超跟他父親的矛盾，但從鄧超穿越回過去、與父親（彭于晏）相見的那一刻起，兩人就沒有任何矛盾啊。

這是我第一次在一部商業電影里看到兩個主人公之間的人物關系毫無變化、而人物也沒有任何變化。彭于晏顯然是毫無轉變，而鄧超穿越后與彭于晏的關系，從一開始就是好哥們兒，根本看不出他之前對父親的那種憎恨與埋怨（我會覺得，鄧超的人物形象，穿越前與穿越后是脫節的）。

這是劇作的問題，然后來談思想性問題。《新難兄難弟》是兒子不認可父親“我為人人”的道德理念，梁朝偉抱著一種更加利己主義的思想穿越回當年那個經濟還沒有高速發展、街坊關系親如一家的時代，他的利己主義態度一直是引起矛盾的關鍵，最后他終于受到父親的感染而轉變了利己主義的態度，認可了父親“我為人人”的理念。

而《回到未來》相反，男主角原本有著一對讓他不幸的父母：他的父親懦弱無能、唯唯諾諾、一事無成，而他的母親則保守、死板、發福。然而通過他穿越回到30年前，也就是1955年，而將歷史改變了。他的父親變成了一個有勇氣而成功的人，他的母親也變得開明而富有生氣。

要么認為現在存在著道德問題，需要回到歷史上的過去尋找美好的品德（雖然這往往是一種美化過去的幻想）；要么認為現在是一個精神昂揚的時代，可以改變糟糕的過去（《回到未來》拍攝于1985年，那時候里根總統正希望美國人民能重拾自信，從越戰和民權運動帶來的分裂狀態中恢復過來）。

然而《乘風破浪》兩者都不是。影片構造的未來是一個空空如也、毫無內容的未來；而影片搭建的過去，那個詩意的、浪漫化的90年代末小鎮，也跟我們歷史中真實存在的過去毫無關系。而最大的問題是，韓寒搭建的這個90年代末小鎮，究竟傳遞出了一種什么價值，最終感召了鄧超，讓他原諒了自己的父親呢？

沒有。看完全片很難總結出這個小鎮的價值是什么。用電影里的話來形容就是，這個小鎮最好的地方就在于：我想靜靜地時候別人不會問我靜靜是誰，沒有微信朋友圈煩我。

呵呵。

那么鄧超為什么會原諒父親的所作所為呢？沒有理由。他一穿越回去，就成為了父親的好哥們兒，加入了父親的小幫派，然后與父親一起打架、一起喝酒、一起吹牛逼。

然后他就完全接受了父親明知母親已經懷孕，還為了替好兄弟報仇而打架坐牢、最后導致母親抑郁跳樓自殺這件事。

是的，他真的就是這么毫不負責任地如此處理這個情節，我簡直目瞪口呆。我本來以為，在劇作上，最后會設計一個誤會，或者諸如此類的原因吧，要么是鄧超誤解了父親的行為，要么是鄧超誤解了母親的行為。

但是，沒有，真的完全沒有。鄧超明知道他母親會因為父親打架坐牢而抑郁跳樓自殺，他最后，沒有一絲一毫地猶豫，就跟著父親去為兄弟報仇，打架去了。

說起他們那個兄弟的死，也是設計的，不知道該怎么吐槽了。我只能說我很同情反派。

所以一開始因為那首《乘風破浪歌》吐槽韓寒直男癌真的不是冤枉他。在他的世界觀里，男人那種男子漢情結、浪漫化的哥們兒義氣、以及小鎮青年的快意恩仇，是最重要的。母親抑郁的跳樓自殺，在電影最后連個敘事矛盾沖突都夠不上。

因為鄧超從穿越回過去的那一刻起，他就已經完全認同父親了。

所以，問題繞了一圈又回來了。敘事的問題就是思想的問題，思想的問題也反映為劇作的問題。可能在韓寒的心里面，父親不讓鄧超學開車而踹他的那幾腳，比導致母親抑郁跳樓自殺，在敘事矛盾上還嚴重得多。

我特別喜歡我友鄰的一句話：男孩子都是傻逼。其實大大方方承認這一點，反而還可愛一點。蠢，還要自我浪漫化，弄得自己像個英雄，就不光是蠢了，還可惡。

韓寒眼中的六一，大概就是觀眾眼中的韓寒吧。

不喜歡韓寒，但是習慣這部電影。全場爆滿，全場都聽到我們這些俗人的笑聲不斷。這樣的片子我一律給五星。

看到很多惡意差評，連為什么差評的原因都說不清時，我對豆瓣是很失望的。最可怕的是，一些莫名其妙的差評還排在最前面，這不是誤導觀眾么。

希望豆瓣能去掉20%最低分同時去掉20%最高分，再來統計最后得分。這樣公平些

所有看過《乘風破浪》的人，都應該看看這篇影評。 在全篇的最前面，先說說這篇影評的背景，結構和一些提示。 1.背景：時間背景：本文作于大年初三，電影上映后第三天。 筆者背景：半個韓寒粉，讀過韓寒一些書但并不是全部，不是腦殘死忠粉，但也不是郭敬明粉或黑，看過兩遍《后會無期》，知道韓塞梗。 2.結構：本文將從客觀事實和主觀臆測兩大方面敘述。 客觀事實是對于電影的闡述包括劇情，亮點，漏洞等，主管臆測是作者的觀點和沒有百分之百把握的分析。 3.提示：a一刷文。首先，這是一篇一刷文，所以很可能出現很多遺漏和錯誤，歡迎指正。而且筆者有心二刷，但目前找不到合適機會 b長文無圖。由于本文寫在電影上映期間，只有劇照，但劇照并無太大用處，而且文章將會極長，無感莫入，入請看完。 c未完待續。由于需要等下架好久才能有正版片源出現在視頻門戶網站，而到時候一定會二刷，N刷，補圖，所以歡迎持續關注。 d劇透。本文不是可能有少量劇透或大量，而是，本文就是對整個電影的一個分析，這其中，一定有對電影（核心）劇情的講述！不管是否介意劇透的朋友，都希望觀完影的朋友再來看，無論您是去影院或等資源，我寧愿少很多閱讀量也希望看這篇文章的都是觀過影的，而且也希望能有更多看過電影的人看到這篇文章，如果您沒看過電影想了解，除非你一點都不介意，不然請觀影后再服用。 正文 客觀事實篇（出現在電影中） 一．劇情篇 在網上浩如煙海的影評，分析中，我看到的專門對電影劇情的分析極少，拋開這部電影來說，任何一部電影作品，劇情都是其極其重要的一部分甚至最重要的一部分都不為過！更何況，在《乘風破浪》這部影片中，劇情是非常重要的一點，說不合邏輯也好，過于俗套也好，漏洞太大也好，這都必須有一個完整的分析在里面。 介于讀者都是看過電影的，在這里先簡單粗糙的概述一下劇情： 第一大階段：現實生活——年輕賽車手徐太浪拿到賽車總冠軍，在此之前他只拿過分站的冠軍，所以很容易看出阿浪之前并不是非常成功，根據電影后面發展，很容易還知道他對他的父親徐正太很有意見，原因有做過牢（阿浪一生下來后的六年內），總打他（標志性的用腳踢），不讓他做喜歡的事（反對孩子開車，找了個救護車職業）等等，因此才會有電影接下來的發展，阿浪在這次大型成功之后才會極其得意，以及對父親說出那樣的話，之后，阿浪為了小小“折磨”一下父親，才帶著父親極速飆車，在空中遇到火車，發生車禍。 第二大部分:“穿越”階段。阿浪回到出生以前，巧遇年輕時候的父親，機緣巧合成為父親出生入死兄弟，了解了父親，也在期間了解了自己從未謀面的母親小花，和父親阿正以及兄弟小馬，六一，一起在小鎮對抗想要收購阿正歌舞廳的敵人羅力，最后想要阻止父親阿正在母親懷孕期間惹事被抓，還有解救跳樓自殺的母親，可是由于最重要的兄弟為了給阿正報仇才丟了性命，阿正阿浪氣急找到大反派報仇，雖然阿正重傷了（電影提到由于故意傷害罪）大反派，卻也進入監獄，最后，小花生下孩子，阿浪碰到孩子的手，回到現實。 第三大部分:回到現實，看到年邁父親，做出了幫會的手勢，父親微笑回應，全劇終。 暫且不說劇情整體的合理性與邏輯性，這里面有著兩個非常值得討論的點： 1.阿浪是穿越還是做夢？ 2.父親阿正現實生活中有沒有阿浪這樣一個朋友存在？ 這是劇情中兩個非常值得思考的地方，因為影片只給了很多提示和暗示但并沒有真正給出答案。 在對這兩個點仔細分析之前，我們有必要先說說下一個問題。因為我覺得分析難免會加上主觀推斷，所以先將客觀存在的敘述完。 二．亮點/細節/呼應/細思極恐 第一大部分： 1.1998年與2022年 在現實生活中，開頭在賽車大賽時畫外音有很明顯的一句話，交代了這是在2022年的一次賽車大賽，這說明，這里的現實生活，不是現在，而是未來！這點與《鐵甲鋼拳》很相似，都是將故事發生時間放在稍微遠一點點的未來，這種手法好處很明顯，可以默認當時的很多細節與現在并無太多差別，總之這種手法最大特征是為了劇情服務！有差別的是《鐵甲》這種設定是為了未來中的故事，而《乘風破浪》通過一個“穿越”來給過去服務，對于時光網上某篇長評，直接將這點列為影片最大bug，說是就算是2017年，1999年出生的阿浪也才十八，什么鄧超那張臉能演十八嗎等等等等，此種不負責的評論實在讓人氣急，鄧超那一身行頭，18演不了我也承認，可是在影片設定中24也演不了？ 2.賽車 身為國家頂級賽車手，韓寒這次終于將賽車放在重要部分，而不是在《后會無期》中只拍成公路片，據大神馬銳拉說，開頭帥氣的賽車鏡頭由韓寒和英國人馬克共同完成，分別是中國拉力錦標賽五次總冠軍和英國拉力錦標賽三次總冠軍。賽車場面真實帥氣，不止在國內甚至在國外都難得一見。 第二大部分：作為全片核心部分，此處需仔細分析。 1.出場：在阿浪被撞之后，他是意識到了自己躺在了病床上，甚至 以為自己將要死去，在腦海中回憶了自己的一生，其中最多的就是與父親的矛盾，而來到了過去1998年，第一個鏡頭是從“摯愛”KTV出來，而且是從內到外的推開大門，這里有個細節是指交代是從KTV出來，而并沒有介紹在KTV內的細節。這個下文還有呼應，暫且先放在這里。 2.人名：韓導在人名上用到了鮮明的韓式風格，這也是很多網友都發現和津津樂道的一點。 徐正太——正太 羅力——蘿莉 六一父親名字為五一 六一喜歡的女生名字叫嘉怡，姓無交代 徐太浪紀念好友徐浪 首先是正太蘿莉梗，這個梗我覺得一定不只單單為了搞笑，因為如果為了搞笑的話以韓寒之手完全能想出來更好的，正太蘿莉六一這些詞都很明顯的指向了同一個主題——小孩，幼稚，孩子氣。這是韓寒竭力想表達出來的電影（第二階段）的一個整體氣氛，可惜很多人沒有看到。 其次是母親的名字梗，小花原名牛愛花（說實話這個簡單粗暴的笑點戳中了我和影院當時好多人），然而阿浪的母親名字是張素貞，所以一開始阿浪為了自己能夠出生就想要拆散阿正和小花，這也給觀眾帶來一種觀點就是小花一定不是阿浪母親，然而韓導在電影中卻有多次伏筆和鋪墊，而且當時不會察覺到，只有最后改名發生時才能發現，不能不佩服韓導的良苦用心。 姓：影片特意交代了小花和父親關系也不好，除了靠近主題阿浪對父親的態度以外，另一個也為她說改姓母親姓做了伏筆。 名字：阿浪第一次問阿正張素貞時阿正的回答和改名時最后換的臺就是白素貞，不過改名的確稍顯隨意。。。 說實話，用心看的話，小花改名有種“情理之中，意料之外”之感，這八個字說著簡單，做到真心不容易。 最后是六一名字梗，除了六一有兒童之意，影片特意交代其父親名為五一，所以父親名字是加一得到了他，然而六一喜歡的女生名字就嘉怡，諧音加一，而且并未交代此女生其他信息甚至是姓，最后嘉怡拒絕了六一，這也隱約暗示了六一將無后，與后文六一離世呼應。 3.句子 身為韓寒，金句本應該是拿手好戲，然而這部電影中金句相比《后會無期》少了很多，我能記得的只有“女孩心里如果真的沒有你，你做什么都沒有用”，其實個人還是很期待韓式的金句，但實話實說雖然文藝勁兒淡了，但自然了很多。 這個就歡迎大家多多補充吧。 4.幽默 相比句子，韓寒在段子上可以說是下足了功夫，就我的觀影體驗來說，還是常常聽到那種會心的笑聲的，至于一些尷尬的笑點，不會放過，下環節再說。 “喂，敢不敢睜開眼睛？”“我特么已經睜到最大了。” “這個時代真好，當我說我想靜靜的時候沒人問我靜靜是誰。” 還有就是典型的韓式黑色幽默，特別是六一說:“就算是我死，我也要看著你”然后黃志強將傘打開了，風格十分強烈。 5.其他 a吃面：首先這不是一個黑幫片，雖然有黑幫片子的氣質，但電影更多標簽還應該是文藝片，青春片等等。而且“正太幫”也并不是一個黑幫組織，然而，有一個場景是三個人一起吃飯，要了三碗面條，阿正這時還恰好又帶著這本書，而且再次提到了杜月笙，巧妙的是，老板正好把第一碗面條放在了那本書上，這里蘊含一個故事。 杜月笙有一句很有名的話：“人生有三碗面最難吃，場面，情面，人面（也有說體面）。” 六一正是為了大哥的場面被砸（被綁）才去送死。 阿正是KTV被威脅，被不給情面了。 阿浪是因為父親的人面被打，必然出手。 后兩個稍顯牽強，但也足以證明韓導的良苦用心。（來自網絡，侵刪） b1998年：馬化騰1998年提出OICQ 1998年殲10首飛，小花父親是試飛員 c視角：本片多次轉換視角 除了第三人稱的敘述視角以外，剛剛“穿越”的阿浪決定與歹徒抗爭的時候對著鏡頭說過：“我都已經死了，我為什么還要怕死。” 開頭賽車第一人稱視角極其有代入感。 阿浪阿正在找黃志強報仇的打斗場面使用了上帝視角，個人認為很有創造性。 d其他人物:李榮浩的戲份個人覺得演的不錯，并沒有尷尬，反而很多韓式幽默 父王的角色（羅力）很重要，父王也真正演繹出來了，這個外界也有目共睹，不贅述了。 高華陽的話，真的看不出在演這類角色，就是骨子里就像一樣，另外真的好像余文樂。。。 還有全片沒有看到知乎馬銳拉大神究竟在哪，希望知道的朋友告訴。 第三大部分： 父親回應了阿浪的手勢，只有這一個點了吧，這個下文分析。 彩蛋部分： 1.阿浪在KTV里知道小花工作，與前文小花說過剛剛下夜班回來再次照應。 2.阿浪在KTV叫小花“媽咪”，與開頭阿浪從KTV來到這個世界再度呼應。 三．漏洞/bug/槽點/矛盾/尬點 這個就只按數字排了，每個點我會盡可能做出些客觀的解釋。 1.穿越地點：阿浪是在醫院床上昏迷卻從KTV走出來。 2.警察對峙：阿浪正是靠著對家里布局的清晰才消除警察的疑惑。然而，后來著火了啊！！！而且著火是在阿浪出生前啊，阿正就想恢復原樣這種觀點可能性實在不大，另一種觀點是阿正后來知道阿浪就是穿越來的兒子，才故意擺放原樣的，個人認為可能性也不大，后文會闡述原因。 3.偽床戲：盡管這場戲交代了小花名字，但仍然有很多槽點。 a拿老婆檢驗兄弟：雖說這個阿正是躲在柜子里，但是拿老婆來誘惑未免偏激，這個就是因人而異不同角度理解了可能，的確拿別的妹子誘惑可能容易接受，但是話又說回來，畢竟小花那么漂亮，如果真的能拒絕小花，那么幾乎沒有后顧之憂了。所以這個相對于下兩個，稱不上漏洞。 b名字漏洞：這個我覺得真的應該算是漏洞了，如果說阿浪有一些太超前的話阿正可能聽不太懂，但在這場戲前阿浪在影院問過阿正是否認識一個叫做“張素貞”的女人，而躲在柜子里的阿正按道理是應該聽到了張素貞這一名字的由來，應該萬分驚奇才對。所以，如果，阿正沒有反應過來，只有一種可能：當時就沒在意，事后忘干凈了。而不可能是躲在柜子里柜子隔音沒聽到的原因，因為如果阿正還記得就算當時沒聽到事后領證的時候也一定會發現了。這個點比較模糊，當然，和下面這個比起來，這個漏洞并不算什么。 c突兀的六一：這時阿正和阿浪說了六一腦子不好難成大事直接導致了六一想找黃志強報仇最后反被殺害再引發最后一場血戰，所以加入六一這個情節絕不是僅僅為了搞笑，而是還有著推動核心劇情的作用，可是當被問起六一為什么也在柜子里的時候，六一說的是：“我來找嫂子，發現嫂子不在，聽到嫂子叫浪哥進來，就急忙躲進了柜子里。” 這里有很大的邏輯矛盾，在分析邏輯矛盾前，根據全片總體看，我覺得能確定一點：六一不是壞人。這是針對于網上某些觀點認為六一和黃志強有秘密等等，我覺得根據全片韓導應該沒有此意。那么，既然以六一的性格，如果不是壞人的話，他實在沒有必要撒謊。 那么就有以下幾個疑點： 第一個：如果阿正是為了檢驗阿浪，那么他一定是之前就躲在柜子里，那么六一就一定是在其之后的，就算柜子再隔音啥的，理論來講，阿正也一定是能知道六一進來才對的，根據阿正的性格，幾乎沒有阿正知道六一進來了，故意說那種話刺激六一的可能。 第二個：六一為什么要躲啊！！！他既沒有做錯事也沒有看到啥啊！小花只是叫阿浪來幫忙修電視啊！！！完全沒有躲得必要啊好嗎！！！ 4.套路問題 雖然已經做到了“情理之中，意料之外”的效果，但本片套路感依舊很強烈。 a全片設定：父子不合，穿越見到父親，，，說實話看幾分鐘就能知道結尾實在不是一種很好的體驗，可能是韓導《后會無期》結尾實在太模糊，《乘風破浪》一開始就可以清晰知道結尾是什么，雖然故事內容玩味性更大一些，還是希望對于整個故事結構，韓導少一些套路吧。。。不過后文會闡述可能這個套路，正是韓導用來將那個故事的幌子。 b掰折筷子套路梗：不愿解釋。 5.交代不足問題 a住處：阿浪這些天住在哪，衣服都從哪兒來的，如果都是阿正提供的，影片應該交代一下啊，幾句其實就好。 b狗狗：馬達加斯加：并沒有見到演職員表中的馬達加斯加。 木木：雖然有剛開始找六一沒找到把自己弄丟了，和結尾守在死去六一的木木這一呼應，但全片都沒有木木啊！因為把自己弄丟了？那也應該出現個幾次給幾個鏡頭才對啊。。。 c亭東鎮：這也是被很多很多網友吐槽的一點——偌大個鎮，除了他們這些人，幾乎沒有住民，還有，甚至在發生火災的時候，都沒見到有什么幫忙的鄰居。 d小馬：馬化藤梗是用的不錯，但是小馬的戲份也太！少！了！很對不起董子健演技啊！離開時還渲染了大段，人物形象不豐滿的小馬實在很難引起觀眾共鳴。 e結尾：小花為何會突然出現？ 小花為何還要跳樓！！！ 主觀臆測篇（重點） 相對于客觀事實，我更想花費力氣的其實是主觀上的一些判斷和推理，因為別看上文貌似洋洋灑灑寫了挺多，但實際上都是一些闡述，只要你電影看的足夠認真或者次數足夠多而且還不是韓黑的話基本都能發現，然而上文并沒有解釋核心問題，就是“穿越”到底是怎么一回事？ 上文我說過本片有兩個最大問題： 1.阿浪到底是穿越還是做夢? 2.阿正當年現實生活中到底有沒有阿浪這樣一個朋友存在？ 下面開始分析： 因為時空穿越問題實際上非常復雜，涉及外祖母問題和蝴蝶效應等等，所以文章將在為電影服務的前提下盡可能簡化。 看起來很復雜其實很簡單，兩兩組合比較合理性最大的就是正確答案了其實。 可能一：阿浪穿越，回到過去，阿正人生青春里有阿浪 可能二：阿浪穿越，回到過去，阿正人生青春里本來沒有阿浪 可能三：阿浪做了一場夢并沒有穿越，阿正青春里是沒有阿浪的 可能四：阿浪做了一場夢并沒有穿越，阿正青春里卻還有阿浪 幾種可能各有優點和矛盾，但顯而易見可能四幾乎不可能，阿浪只是在床上做了一場夢，卻夢到了自己父親的青春？而且結尾還做出手勢，父親不會被嚇傻嗎？ 一．首先說穿越和做夢哪個可能性更大？ 穿越的話，問題就是上文闡述過的漏洞實在太多，比如從病床到KTV，比如小鎮人少，比如六一的柜子問題等等。 做夢的話，問題就是結尾太坑，難道真的像網上很多人說的，就是父親不明覺厲學學兒子手勢？ 但二者也各有優點。 穿越的話最起碼可以說明一點：結尾合理，父親明白兒子手勢，正確做出回應。而且，全片與父親的和解和對母親的探尋在穿越基礎上更為合理。 但做夢的優點可就沒那么簡單了 前方高能！！！ 【全文最重要部分】（大量自我推測） 在夢中的話，有很多上述的bug將不能稱之為漏洞，反而可以理解，甚至有些地方，將，成，為，神，來，之，筆。 1.邏輯問題：一些邏輯上的問題比如六一進柜子就可以理解為暗示夢中邏輯不清晰的一個表述而不是嚴重失誤。還有木木。當然，這很牽強，不過這一點也只是最弱的一點。 2.人煙稀少：人做夢都有一個共同特點：弱化背景，一般指記得發生了什么事，都是自己或者和某些人完成的，很少能注意到有吃瓜群眾的露臉，有的話，比如說大庭廣眾下丟人，群眾也只是一個概念。就算韓導忘了加點人氣兒，但也不至于這種程度，所以這種弱化背景突出主人公的方式是另一個重要暗示。沒錯，這還是有點牽強，沒事沒事，真正的重頭戲，我放在最后這一條。 3兩個世界的轉化：再說《乘風破浪》之前，先說說另一部國產穿越題材喜劇題材的佳作，沒錯，就是《夏洛特煩惱》，在夏洛特煩惱中，夏洛是做夢還是穿越（平行宇宙）暫且不提，因為網上也觀點不一，但是這里有個亮點是夏洛去哪個世界和回到這個世界都是在洗手間發生的轉換，倒在洗手間，醒來開門到班級，再次醒來在洗手間，水依然在流動，回到現實和世界和好。這個手法很高明，無死角，無論穿越還是做夢都說得通。 我覺得韓導是一定看過這部電影的，就算沒看過，也不可能沒想過這方面的問題，那么終于回到這個問題：為什么阿浪在98年的世界中是從KTV出來的？而不是選擇躺著來到世界，難道韓導沒注意到？ 我覺得不是。 先問大家個問題，你記得你的夢的開頭么？ 我相信大多數人和我一樣是不記得的，這也是夢的一個冷知識：絕大多數的夢的是沒有開頭的。 而阿浪正是沒頭沒腦沒有任何交代的，從KTV里出來。 同時，阿浪從KTV出來來到這個世界最后又在KTV叫了小花這輩子唯一一聲媽咪，而他也是從“媽咪”身體里出來的，形成了一個奇妙的循環。 就像電影里阿浪說出的那句沒頭沒腦的臺詞，其實是金剛經的最后兩句話：一切有為法，如夢幻泡影，如露亦如電,應作如是觀。 那么，很明顯，我是支持做夢而不是穿越的，而且在之前，我也先排除了可能四，那么，很明顯，只剩可能三了。 阿正青春里沒有阿浪這個人，阿浪做夢回到了父親的年代，在生死線上走過一遭以后腦中腦補（意淫）出了父親母親的青春故事，并且和他們一起走了一回，回到現實原諒父親，更多的是原諒了過去，做出了標志性抱拳暗號，父親一臉疑惑，卻也跟著做了。 完了？ 并沒有。 這種解釋，我還是不滿意。 還有最后一次轉折。 以下思路是我最終的推測，感到高興的是，我在網上也看到了一些網友觀點和我很相像。 是做夢嗎？當然還是做夢。但是全片最后鏡頭，明顯能看出來老年的父親已經脫離危險了，所以不妨進一步推測，父親因為帶著頭盔更早脫離危險，而沒有帶頭盔的阿浪則沒有，一直處于昏迷，在鄰床休息的父親在阿浪昏迷期間講述了一個故事，這也是他的青春：他曾經有個出生入死的好哥們，叫做徐太浪，他們一起出生入死，最后為了給兄弟報仇，徐太浪被殺死（也可能是離開，但邏輯上被殺害更合理），徐正太重傷了黃志強，被判處六年有期徒刑，而徐太浪則去世，從小也是和父親關系不好的小花在阿正進監獄后還可能有黃志強的報復，生下孩子后跳樓自殺。從監獄出來的阿正為了紀念好友而把孩子起名為徐太浪。{也可以說是徐太浪本來也和小花關系極好，太浪與小花也是屬于除了愛情最好的朋友，然后丈夫進監獄摯友身亡導致小花自殺，不過我不喜歡這種。。。}之后，昏迷中的阿浪邊聽邊做了這個長長的夢，將自己代換成父親母親最好的朋友也是和自己重名的這個人，體會到了父親母親的青春，但是由于是在夢中，肯定有些偏差，其中多出來最明顯的就是自己強烈的兒子的身份，表現在對父親的理解這一過程和對母親的依賴。最后，阿浪醒來，做出曾經“阿浪做出的手勢”，父親停頓，知道孩子聽到了自己的故事，微笑做出手勢。 所以我覺得，韓寒在這里講了兩個故事：表面上的被撞穿越回去成為父母親兄弟這一故事最后穿越回來理解父親這一故事，諸多暗示指向實際上講的是我最后所說的這個夢中的故事。 韓寒表面是在講一個明顯的套路的漏洞百出的故事，而目的正是慢慢講出這個“假故事”下的“真故事”，這個“真故事”，他既想講，又不想那么輕易地講啊。 按照我的最后的推測: 片中阿正為了紀念好友，將兒子也起名徐太浪。 導演韓寒為了紀念好友徐浪，電影起名《乘風破浪》。 二者如出一轍，這也是我能找到最后的照應了。 過分解讀是一定有了，，，但是筆者也是竭盡全力在根據電影，各種可信資料分析。 這是不是一部好片不敢說，但就像韓寒本人曾經說過的話,大意為一個有爭論的電影，總要強過毫無聲響的電影。所以我不認為《乘風破浪》是一部嚴格意義上的好片佳片，不過作為韓寒第二部電影，就在情節，手法達到如此效果，我認為它是極其成功的，韓寒不僅對自己，對觀眾，甚至對整個中國電影市場，都是交出了一張堪稱優秀的試卷。 雖然，這只是對《乘風破浪》的一篇完全解讀，并不想和任何人，影評，網站為敵，但在最后，我還是想說幾句，我看過韓寒好友馬銳拉在知乎的文章，我想說這樣一個片子，拍出來不容易（還有出柜一詞首次可以在銀幕出現哈哈哈），可能每個人理解不同，有很多人就是當作一部漏洞百出的穿越片來看，但是，那也不應該只打一星兩星啊，以豆瓣在中國電影界的影響力，前五個高贊短評全是一星！！！被認可的短評正常是反應了大部分人對電影的各個觀點，那么全是一星的電影應該在兩分左右啊！諷刺的是電影是春節檔評分最高也是唯一一部口碑持續上漲的電影，也是各大權威公眾號例如毒舌獨立魚都比較認可的一部電影，所以我衷心希望豆瓣之風可以改變。話說回來其實時光網也差不多，雖然短評要好得多，各種評價都有，但是在豆瓣時光包括一些別的媒體，最高贊數的長評幾乎全是詆毀，更有某篇高贊長文，全文漏洞百出，卻還竭盡可能用語言諷刺韓寒，我想說您是在諷刺一個最擅長諷刺的中國人您知道嗎？電影好就是好，不好就是不好，把缺點1234擺出來，既說出來您的觀點也對導演有好處不好嗎？干嘛非要諷刺呢？還有，令我想罵臟話的是某篇影評對于電影名字的堪稱是侮辱性的解釋，我就想問就完全拋開影片好壞，作為一部韓寒紀念逝去好友的作品，你就真犯得上那么侮辱？最后，還是希望豆瓣時光網等等網站公眾號能共同打造出中國真正值得信賴的電影媒體吧。 關于《乘風破浪》，我也說的夠多了，最后評個分吧，連豆瓣那么多一星都6.9說明七分肯定遠遠過了，我個人會打四星，不算感情分7.8算感情分8.1吧。 最后用一句話結尾吧，我確定看過一本書上說是韓寒本人說的，但百度卻說是范冰冰說的，希望知情者指正吧。。。 “我經得起多大的詆毀，就配得上多大的贊美。” 【PS1:關于借鑒，說句實話借鑒的影片我沒看過幾個（又有要看的了。。。），但片尾的致敬和全片的結構都能看出，這是一部致敬了很多影片的韓寒風格作品。其中對《牯嶺街少年殺人事件》的致敬:“我就像這個世界，而這個世界是不會變的”可見用心。】 【PS2:關于兩首乘風破浪歌，，，真不想說，但是網上好多女權癌就是因此粉轉黑，說句實在話，這兩首歌是作為整體的，但是先放第一個的確會對社會造成一定影響，這是不可否認的。這種營銷手段實在不應該，另外，最最關鍵的是，這兩首歌即使放在一起也和電影主題關聯不大啊！電影重點是男女之間嗎？不是吧！但很明顯歌是啊！所以，我真的認為，這兩首歌是錯誤的，也是對社會有負面影響的。】 【PS3:這真是最后一點啦！雖然不承認是韓寒死忠粉，但絕對承認是《三重門》死忠粉，死忠！《天空制造》不是特別了解，但也會像對《乘風破浪》一樣期待和對待，但《三重門》！真的希望韓導拍好，韓寒曾說過《三重門》劇情弱，而那種金句更難拍，我想說我的確很愛也很期待韓式金句在電影中的表達，但是我希望的是，能將《三重門》的故事認認真真講好，那個故事，足夠令我們太多渴望簡單，不狗血，認真，真實好故事的書迷影迷激動了。】 也許過去的一年， 你曾被風浪拍得頹廢失意， 但新的一年， 愿你乘風破浪。 起寫于大年初三 完稿于大年初四

電影里有一個隱秘的人物，起初她不存在，被彭于晏和鄧超的父子情（恨）所遮蔽，直到整個故事宇宙開始運行，她在精心設計下出場，我們才發覺她可能是重要的，又可能僅僅是一個引發行動的麥格芬，然后經過連番妙趣橫生的解謎（其微妙之處讓人想起《回到未來》），我們才了悟她確確實實是維系這宇宙的引力，是這諾大一場南柯一夢所發生的原因，是敘事的箭矢必將射中的目標，是主角（也是我們）目光投注的對象和魂牽夢縈的歸宿。

電影演到一半，我們已經得知這個美麗的、可愛的人物將有一個沉重的結局，其沉重不宜在畫面上呈現，所以只能通過一場舉重若輕的對話透露。我們還知道兩個男人在今后的日子里將如何狼狽的收拾這場結局的碎片，但是溫柔之處在于，故事把我們包裹進了一個時間膠囊，一個如片中黑社會小混混為心上人所營造的景片般的“一方天地”，我們像嬰兒被送回子宮一樣安全地回到了那個無傷的年代，帶著一點點對未來的隱約的知識，投入到過去的主角們的歡聲笑語中。哪怕在那場唯一的、試圖拯救其災難或撫慰其尚未體會的創痛而發生的對話里，主角所給予她的，也只是一個笑中帶淚的轉身。

韓寒的喜劇風格（或說世界觀）就是有笑有淚，但終歸要破涕為笑。因為生活一直是諷刺，盡管我們同樣渴望遠方和詩。這次他依然帶著那些標志性的特征，一方面在微觀情節上不斷地反套路、翻轉、埋梗、點題（其中一個人物的翻轉堪稱石破天驚），將一些欲說還休、欲盡未盡的情愫揉進機智的臺詞、浪漫的場景，輔以鄉愁的音樂和剪影，一方面又最大化的套用一個商業結構而鋪陳了這場夢幻大冒險，將一重重對未來的指涉投入過去的水面激起漣漪（樓市、IT、“歌舞廳里只唱歌、桑拿房里就洗澡”）。

難以想象這樣的結構來自《終結者》。影片片尾字幕特意提及了《終結者》和《時光倒流七十年》這兩部電影。同樣來自上世紀90年代回憶的，還有錄像廳、《英雄本色》，和《牯嶺街少年殺人事件》（只不過韓寒承續了前輩的命題，慨嘆“這個世界終將改變”）。如果說韓寒的創作初衷只是送別、懷念一個逝去的摯友，《后會無期》已經以散文的心態走過類似的路，創作思路顯然不應止步于此，最終他選擇以標志性類型片的外殼帶故事飛起，又安穩地一路走下去。

片中有句臺詞，鄧超說“我想靜靜”，彭于晏說“好”。鄧超說：“這個時代多好啊，當你說我想靜靜的時候，沒人在旁邊問你靜靜是誰。”喧囂紛亂中，一些樸素的反應丟失了，一些樸素的形容也沒有了。觀眾可以很輕易地用一個流行詞形容這部電影，但電影本身沒有這樣貶低自己，它用了一個簡單的說法：“人在死前看到自己的一生”。這像夢，但又不像夢那樣虛無，相反，它有一個堅實的結尾，這結尾遙相呼應著柯勒律治的時間之花：“如果有人夢中去過天堂，并且得到一枝花作為曾到過天堂的見證，而當他醒來時，發現這枝花就在他的手中……那么，將會怎么樣呢？”