劇照
劇情介紹
十二年前，一位美若驚鴻的唱詩班少女喬安娜·華萊士（奧黛麗·赫本 Audrey Hepburn飾），一個努力上進的建筑師馬克·華萊士（阿爾伯特·芬尼 Albert Finney飾），以及一段浪漫的完美邂逅。十二年后，他們卻不得不開始面對兩人間存在的嚴重婚姻危機。從一見鐘情到熱戀結婚，從當年的信誓旦旦到如今的同床異夢，十二年來的婚姻生活恍如隔世。為了挽救他們之間瀕臨破裂的夫妻關系以及名存實亡的愛情，喬安娜與馬克開始了環游法國的尋愛之旅。
由斯坦利·多南執導，奧黛麗·赫本、阿爾伯特·芬尼攜手主演的愛情喜劇電影《麗人行》，以大量意識流優美的倒敘鏡頭，勾勒出了兩人十二年的情感歷程。本片榮獲1968年第40屆奧斯卡金像獎最佳原創劇本提名、音樂喜劇類最佳女主角提名以及1968年第25屆金球獎最佳電影配樂提名。
長篇影評
1 ) 麗人行幕后的一二小事
影片由斯坦利·多南導演，弗雷德里克·拉菲爾編劇，兩人雖然都是是美國人卻長期旅居歐洲，50年代初期歐洲電影中表現出的顛覆傳統的拍攝手法（鏡頭的快速變焦移動，外景拍攝等）引起了他們極大的興趣和關注。因此該片在創作上也結合了歐洲電影的拍攝手法，故事的發生并沒有按照正常的線性時間順序，而是采用大量的倒敘鏡頭作為意識流形成時空交錯的感覺。電影多少帶點實驗性質，活潑中又不失嚴肅，呈現出一種既不是標準的好萊塢電影也不是標準的歐洲電影的氣質。
導演斯坦利結合自己每年夏天和老婆一起騎摩托車環游法國的經驗，在電影探討了愛情、婚姻每個階段的狀態和問題。他說影片之所以使用一種隱晦的敘述結構，其意在表現馬克和喬安娜一直沉浸在回憶當中；敘述時間不穩定就如同這對夫妻情緒的波動一樣，其實故事不同的時間段從演員的服裝、發型、旅行的車子等細節就能夠正確判斷出來。在1960年代中期的好萊塢，當各大電影工作室都熱衷于和諧家庭類的音樂劇如《音樂之聲》等電影之時，導演此舉不得不說是一次大膽的嘗試，然而盡管迥異于其他采用常規敘述手法的電影，該片當時的票房成績平平，可能在美國人眼里，這部探討愛情和婚姻的片子多少還是有點怪異吧。除了赫本的清新演出，該片中另值一提的是亨利·馬奇尼的配樂為影片增色許多。馬奇尼為多部著名電影寫過主題曲，其中有電影《蒂凡尼的早餐》的主題曲《月亮河》。該片的同名主題曲《麗人行》由他譜曲完成，同時他本人也認為《麗人行》是他的最愛。
赫本演藝生涯的最高峰：雖然導演斯坦利與赫本在《甜姐兒》與《謎中謎》兩部電影中相處融洽，但是該片的合作堪稱最佳。導演對赫本自身的優勢、受觀眾喜愛的方面了如指掌，他將這些都淋漓盡致地表現出來；而剛剛經歷過婚姻危機的赫本對婚姻的看法也比較符合電影中的人物心態，由此她的表現也就更加真實自然，不做作，赫本的演藝生涯也在此時到達頂峰。在此之后，赫本接拍了一部影片就逐漸遠離鎂光燈，淡出了公眾的視線，全心投入到家庭與慈善事業中。整部電影就是赫本的夏季服裝秀，從條紋喇叭褲、嘻哈太陽鏡到華麗時尚的帽子，眾多60年代后期的時尚行頭，就算是時尚達人也要為之咋舌。
1.編劇弗雷德里克·拉菲爾因該片獲得奧斯卡最佳劇本提名。
2.當年的奧斯卡獎影后提名在均由奧黛麗·赫本主演的《麗人行》與《盲女驚魂記》中進行選擇，最終她出演的《麗人行》與奧斯卡影后提名失之交臂。
3.導演斯坦利認為奧黛麗·赫本是喬安娜的首選也是唯一人選。最初導演給她發了邀請被她婉拒，因為此前她已經拍過一次類似的但并不成功的電影，所以電影的前衛拍攝手法并不足以吸引到她。但在看完整個劇本后，她表示非常喜歡，欣然答應接拍這個角色。
4.赫本在傳記中透露她在該片中拍攝首次裸露鏡頭時非常緊張，尤其是裸泳的鏡頭。
5.奧黛麗·赫本很怕水，所以拍攝馬克丟喬安娜到水中的鏡頭時，一些潛水員在鏡頭范圍之外待命。期間由于潛水員跳水救奧黛麗的速度過快，導致有個鏡頭也搞砸了。
6.保羅·紐曼與邁克·凱恩是馬克·沃倫斯的首選，然而保羅·紐曼拒絕了導演的邀請。
7.影片中那部名為“當下之日”的奔馳230是導演斯坦利的私人駕乘。其他的車型有“MG－TD”老爺車、凱旋先驅者、大眾小面包、福特城市旅行車等。
8.導演斯坦利要求奧黛麗·赫本與阿爾伯特·芬尼在開車的場景中“自拍”。導演在旁邊的另一輛車里，而他們自己要按下攝像機的開關。
9.電影拍攝結束后，杰奎琳·比塞特接到好萊塢的一個大制作電影的角色。她隨即離開了英國去了美國，于是在后期部分臺詞重新配音時，她的配音則由其他演員代替。
10.電影大部分在法國取景拍攝。
導演斯坦利結合自己每年夏天和老婆一起騎摩托車環游法國的經驗，在電影探討了愛情、婚姻每個階段的狀態和問題。他說影片之所以使用一種隱晦的敘述結構，其意在表現馬克和喬安娜一直沉浸在回憶當中；敘述時間不穩定就如同這對夫妻情緒的波動一樣，其實故事不同的時間段從演員的服裝、發型、旅行的車子等細節就能夠正確判斷出來。在1960年代中期的好萊塢，當各大電影工作室都熱衷于和諧家庭類的音樂劇如《音樂之聲》等電影之時，導演此舉不得不說是一次大膽的嘗試，然而盡管迥異于其他采用常規敘述手法的電影，該片當時的票房成績平平，可能在美國人眼里，這部探討愛情和婚姻的片子多少還是有點怪異吧。除了赫本的清新演出，該片中另值一提的是亨利·馬奇尼的配樂為影片增色許多。馬奇尼為多部著名電影寫過主題曲，其中有電影《蒂凡尼的早餐》的主題曲《月亮河》。該片的同名主題曲《麗人行》由他譜曲完成，同時他本人也認為《麗人行》是他的最愛。
赫本演藝生涯的最高峰：雖然導演斯坦利與赫本在《甜姐兒》與《謎中謎》兩部電影中相處融洽，但是該片的合作堪稱最佳。導演對赫本自身的優勢、受觀眾喜愛的方面了如指掌，他將這些都淋漓盡致地表現出來；而剛剛經歷過婚姻危機的赫本對婚姻的看法也比較符合電影中的人物心態，由此她的表現也就更加真實自然，不做作，赫本的演藝生涯也在此時到達頂峰。在此之后，赫本接拍了一部影片就逐漸遠離鎂光燈，淡出了公眾的視線，全心投入到家庭與慈善事業中。整部電影就是赫本的夏季服裝秀，從條紋喇叭褲、嘻哈太陽鏡到華麗時尚的帽子，眾多60年代后期的時尚行頭，就算是時尚達人也要為之咋舌。
1.編劇弗雷德里克·拉菲爾因該片獲得奧斯卡最佳劇本提名。
2.當年的奧斯卡獎影后提名在均由奧黛麗·赫本主演的《麗人行》與《盲女驚魂記》中進行選擇，最終她出演的《麗人行》與奧斯卡影后提名失之交臂。
3.導演斯坦利認為奧黛麗·赫本是喬安娜的首選也是唯一人選。最初導演給她發了邀請被她婉拒，因為此前她已經拍過一次類似的但并不成功的電影，所以電影的前衛拍攝手法并不足以吸引到她。但在看完整個劇本后，她表示非常喜歡，欣然答應接拍這個角色。
4.赫本在傳記中透露她在該片中拍攝首次裸露鏡頭時非常緊張，尤其是裸泳的鏡頭。
5.奧黛麗·赫本很怕水，所以拍攝馬克丟喬安娜到水中的鏡頭時，一些潛水員在鏡頭范圍之外待命。期間由于潛水員跳水救奧黛麗的速度過快，導致有個鏡頭也搞砸了。
6.保羅·紐曼與邁克·凱恩是馬克·沃倫斯的首選，然而保羅·紐曼拒絕了導演的邀請。
7.影片中那部名為“當下之日”的奔馳230是導演斯坦利的私人駕乘。其他的車型有“MG－TD”老爺車、凱旋先驅者、大眾小面包、福特城市旅行車等。
8.導演斯坦利要求奧黛麗·赫本與阿爾伯特·芬尼在開車的場景中“自拍”。導演在旁邊的另一輛車里，而他們自己要按下攝像機的開關。
9.電影拍攝結束后，杰奎琳·比塞特接到好萊塢的一個大制作電影的角色。她隨即離開了英國去了美國，于是在后期部分臺詞重新配音時，她的配音則由其他演員代替。
10.電影大部分在法國取景拍攝。
2 ) 風格
導演多南和編劇華西爾，是美國人但是常年居住在歐洲，他們都對50年代初期在歐洲電影中表現出來的顛覆傳統的拍攝手法很感興趣（鏡頭的快速變焦移動，外景拍攝等），因此，本片也很奇怪地呈現出既不是標準的好萊塢電影也不是標準的歐洲電影的氣質，片子既活潑又嚴肅。本片當時的票房一般，可能在美國人看來，這部探討愛情和婚姻的片子多少有點怪異罷。
最后酒會里，通過新建房子的主人的話點了題“我遇到的問題很簡單，但是很難解決。my problem is very simple ,but very complicated”（當時是燈出了點問題，主人希望馬克幫忙解決）
最后酒會里，通過新建房子的主人的話點了題“我遇到的問題很簡單，但是很難解決。my problem is very simple ,but very complicated”（當時是燈出了點問題，主人希望馬克幫忙解決）
3 ) 永遠的經典
這個片子不像影評中一些人說的是什么公路片，拖沓，說這些的人只說明他沒看懂。只有婚姻走入7-10年的人才能看懂這樣的經典。難道真的是一種巧合嗎？片中男女主人公的生活很像我們自己，選擇路作為人生的象征真是很貼切，是啊，我們總是在路上，換著一輛又一輛的車，和不同的人做伴，走過一個又一個地方，從最初的瘋狂到平淡、乏味、瑣碎和爭執，人沒有變，但是心情已經變了，愛沒變，但是相處的方式已經變了。經典就是經典：赫本是經典——即使時光流轉；臺詞是經典——即使真實得殘酷；主題是經典——即使陳舊；表現方式是經典——即使常用。
4 ) 永遠找不到護照在哪里的男人;有點小tricky的女人..
永遠找不到護照在哪里的男人;有點小tricky的女人..呵呵。
那時候她迷戀驚嘆赫本吸煙的優雅模樣，看完了《麗人行》后抽了生平第一根煙..唉，也從此打消了對煙的好奇念頭..因為鏡子里的自己有東施效顰之嫌...某人笑了..
Joanna在樓梯口看著對面餐桌一對沉默的男女問Mark的一段話很經典：
J:“what kind of people just sit like that not talk to each other?”
M:“married people”
J:“exactly”
“it's so sad”
M:“no darling, there is no sad, when something is finished, one will say-it's finished- there comes a time when we must broke and the old things are not amusing”
發人深思..
一段重溫愛情的旅程，一部輕松的輕喜劇。
那時候她迷戀驚嘆赫本吸煙的優雅模樣，看完了《麗人行》后抽了生平第一根煙..唉，也從此打消了對煙的好奇念頭..因為鏡子里的自己有東施效顰之嫌...某人笑了..
Joanna在樓梯口看著對面餐桌一對沉默的男女問Mark的一段話很經典：
J:“what kind of people just sit like that not talk to each other?”
M:“married people”
J:“exactly”
“it's so sad”
M:“no darling, there is no sad, when something is finished, one will say-it's finished- there comes a time when we must broke and the old things are not amusing”
發人深思..
一段重溫愛情的旅程，一部輕松的輕喜劇。
5 ) 兩個人在路上
不無遺憾的想如果沒有羅馬假日也許赫本給人的印象會更完整一些至少如我者不會先入為主的認為她是個被限制了的某種意義上的花瓶。好在現在改變看法還來得及。
據說旅行是促成婚姻或者解決問題的最好方法（某好友語她的姻緣即是來自某次西部之旅），赫本和阿爾貝托結識在途中然后蜜月旅行然后是一次又一次的出差訪友兼旅行到最后在旅行中挽救瀕臨破碎的婚姻關系。雖然我很奇怪為何活潑的赫本會愛上在我看來古怪自大且某些時候大男子的不可理喻的阿爾貝托雖然有些時候他也會表現出一些體貼比如不顧旅館禁令偷偷的抱回來一大堆食物。但是看見他讓新婚妻子推車自己安之若素記不清自己女兒的名字第一次見面就大勢批判美國女孩子的所謂開放每次宴會扔下妻子和外人持續六小時的談話的時候會大叫天哪赫本怎么會嫁了這么個人而且他還有曼切斯特一家那樣的朋友。
所以當赫本最終離開大衛會到旅館準備和阿爾貝托重新開始卻迎面撞上那樣一段狗屁不同的話憤而離開的時候我想ok赫本仁至義盡了讓這個男人見鬼去吧可是女人啊女人因為一句我愛你馬上又停下了腳步兩眼淚水的回頭。再一次證明學會在正確的時間正確的地點恰到好處地說出我愛你是多么難得多么有用的本事。
ps：意識流在電影中的運用這個時候已經非常成功了，一點不覺突兀，尤其開頭結尾處交通標志和汽車巧妙的轉換，親愛的Stanley萬歲。
阿爾貝托是可愛的波洛大偵探，可是后來怎么胖得象變了個人，難道是為藝術犧牲？
影片中的人說話都象演廣播劇尤其是曼切斯特太太，想來讓她教英語口語再合適不過。
據說旅行是促成婚姻或者解決問題的最好方法（某好友語她的姻緣即是來自某次西部之旅），赫本和阿爾貝托結識在途中然后蜜月旅行然后是一次又一次的出差訪友兼旅行到最后在旅行中挽救瀕臨破碎的婚姻關系。雖然我很奇怪為何活潑的赫本會愛上在我看來古怪自大且某些時候大男子的不可理喻的阿爾貝托雖然有些時候他也會表現出一些體貼比如不顧旅館禁令偷偷的抱回來一大堆食物。但是看見他讓新婚妻子推車自己安之若素記不清自己女兒的名字第一次見面就大勢批判美國女孩子的所謂開放每次宴會扔下妻子和外人持續六小時的談話的時候會大叫天哪赫本怎么會嫁了這么個人而且他還有曼切斯特一家那樣的朋友。
所以當赫本最終離開大衛會到旅館準備和阿爾貝托重新開始卻迎面撞上那樣一段狗屁不同的話憤而離開的時候我想ok赫本仁至義盡了讓這個男人見鬼去吧可是女人啊女人因為一句我愛你馬上又停下了腳步兩眼淚水的回頭。再一次證明學會在正確的時間正確的地點恰到好處地說出我愛你是多么難得多么有用的本事。
ps：意識流在電影中的運用這個時候已經非常成功了，一點不覺突兀，尤其開頭結尾處交通標志和汽車巧妙的轉換，親愛的Stanley萬歲。
阿爾貝托是可愛的波洛大偵探，可是后來怎么胖得象變了個人，難道是為藝術犧牲？
影片中的人說話都象演廣播劇尤其是曼切斯特太太，想來讓她教英語口語再合適不過。
6 ) 婚姻之路
這樣的一部電影在赫本繁星閃爍的電影里算不起眼，但卻是看過就不能忘懷的好，尤其推薦將來準備結婚的同志們，婚姻是條漫長路途，需要兩個人同心上路，Two for the Road 說的是一對夫婦不同時期的上路經歷，年少的ROAD TRIP一見鐘情卻是從斗嘴開始，新婚的貧窮也掩蓋不了的歡樂，初有兒女的忙亂尷尬，中年忙碌的冷漠出軌的無奈，全都在編劇精妙得讓人透不過氣的對白中盡顯。喜歡學英語的人可以看來做練習最好不過。
例如：什么樣的人在餐館里都不互相說話？
已婚夫婦。
例如：不要走，我們結婚吧。
好的。
你會后悔的。
永遠永遠永遠不。
越是聰明越是不能放下架子，有時過多的冷幽默只是彼此傷害，但是好在他們每次都還是在正確時間的最后一秒說了：我愛你，挽救婚姻與水火。他泡過路遇的金發美女，她和別的男人有過一夜情，誰都不完美，但是卻又都從最開始就那么確定地愛著對方，尤其是赫本飾演的喬安娜，率真熱情地愛著他，雖然在斗嘴中從來也不認輸，挖苦這個暴躁的男人，卻還是在每次都幫他把護照保管好——這個小小的細節，就是愛情。而他，盡管總是在爭吵的可能轉折點TAKE THE WRONG TURN，卻依然有足夠的理
智把結果掉轉，雖然是利用最簡單的性來化解，也不失為一種方法。那些當赫本是公主的FANS們看到這片子估計要暈菜了，里面就是一個欲求不滿的小女人，真實的一塌糊涂，因為那個1967，她也經歷著自己一段長長婚姻的掙扎時刻，并最終還是離婚告終。誰說戲不是人生呢，只是，大多數時候，沒有人生那么殘酷。所以最后還是HAPPY ENDING，即便是一段路上的一個小小休息站，前路漫長還是要有個人做伴。
音樂是那個寫MOON RIVER的我叫不出名字的作曲家，張雷同學介紹過他的故事，現在看來他寫的音樂就是給電影做原聲最合適的，從電影一開始就讓人不覺沉浸在年華似水的感受中，淡淡的懷舊和感傷，電影里是年輕的他和她，不管好壞都是回不去的青春，讓人只能悵然。電影外面，1957年的赫本出演FUNNY FACE，演繹小女生的童話愛情，那里只有HAPPY EVER AFTER；1967年的赫本是最時尚也最懷舊的DESPERATE HOUSEWIFE，戲里戲外都是婚姻的難題，而天使最后也沒有在人世盼到一段完整的愛情，80年代，她的第2次婚姻又以離婚告終。相愛簡單，相處太難。
另外，扯點關于時尚的事情，果然是風水輪流，白框大墨鏡，短發和黑色粗眼線，甚至一身漆皮裝，是不是聽上去在今天也是一樣的流行。最令人愕然的是最后一場景里赫本一身銀色亮片的PARTY連身裙ONE PIECE的風格簡直就是2007年最熱的D&G的金色亮片裙的本家。讓人感嘆之余想說怎么沒人研究這個時尚的長期周期波動捏，40年是不就是一個輪回呢？
例如：什么樣的人在餐館里都不互相說話？
已婚夫婦。
例如：不要走，我們結婚吧。
好的。
你會后悔的。
永遠永遠永遠不。
越是聰明越是不能放下架子，有時過多的冷幽默只是彼此傷害，但是好在他們每次都還是在正確時間的最后一秒說了：我愛你，挽救婚姻與水火。他泡過路遇的金發美女，她和別的男人有過一夜情，誰都不完美，但是卻又都從最開始就那么確定地愛著對方，尤其是赫本飾演的喬安娜，率真熱情地愛著他，雖然在斗嘴中從來也不認輸，挖苦這個暴躁的男人，卻還是在每次都幫他把護照保管好——這個小小的細節，就是愛情。而他，盡管總是在爭吵的可能轉折點TAKE THE WRONG TURN，卻依然有足夠的理
智把結果掉轉，雖然是利用最簡單的性來化解，也不失為一種方法。那些當赫本是公主的FANS們看到這片子估計要暈菜了，里面就是一個欲求不滿的小女人，真實的一塌糊涂，因為那個1967，她也經歷著自己一段長長婚姻的掙扎時刻，并最終還是離婚告終。誰說戲不是人生呢，只是，大多數時候，沒有人生那么殘酷。所以最后還是HAPPY ENDING，即便是一段路上的一個小小休息站，前路漫長還是要有個人做伴。
音樂是那個寫MOON RIVER的我叫不出名字的作曲家，張雷同學介紹過他的故事，現在看來他寫的音樂就是給電影做原聲最合適的，從電影一開始就讓人不覺沉浸在年華似水的感受中，淡淡的懷舊和感傷，電影里是年輕的他和她，不管好壞都是回不去的青春，讓人只能悵然。電影外面，1957年的赫本出演FUNNY FACE，演繹小女生的童話愛情，那里只有HAPPY EVER AFTER；1967年的赫本是最時尚也最懷舊的DESPERATE HOUSEWIFE，戲里戲外都是婚姻的難題，而天使最后也沒有在人世盼到一段完整的愛情，80年代，她的第2次婚姻又以離婚告終。相愛簡單，相處太難。
另外，扯點關于時尚的事情，果然是風水輪流，白框大墨鏡，短發和黑色粗眼線，甚至一身漆皮裝，是不是聽上去在今天也是一樣的流行。最令人愕然的是最后一場景里赫本一身銀色亮片的PARTY連身裙ONE PIECE的風格簡直就是2007年最熱的D&G的金色亮片裙的本家。讓人感嘆之余想說怎么沒人研究這個時尚的長期周期波動捏，40年是不就是一個輪回呢？
7 ) Trip
如果沒有十年前在船上的第一次見面，如果沒有路邊的那次邂逅，如果沒有那場水痘...我們會怎樣？如果沒有相愛，如果沒有婚姻，如果沒有我們的女兒......
沒有如果，我們相愛著！
"Two For The Road"，在旅程中，用踏至的每個足跡見證他們的愛情，他們的結合，他們的分裂，他們的冰釋。
愛情的開始，如同品嘗初融的冰淇淋，迫不及待的挖掘每一口滋味，豪不吝嗇的釋放自己的感情，象是在傾盡所能的燃燒著彼此的激情。在驕陽下，在大雨中，在徐徐微風里...在高速公路上，在大海里，在小山坡上...在破舊的拖拉機上，在攔截的路邊順風車上，在路過的大貨車上...在河邊的帳篷里，在途中的小旅館中，在工地堆砌的下水管中...用每一次情不自禁的親吻，每一個深情凝視的眼神，每一回縱情大笑的相擁，堅定對彼此的愛。
發誓永遠不后悔對彼此的愛，發誓永遠不后悔對婚姻的承諾，可還是出現了短暫的遲疑。Mark認為愛是給了Joanna想要的一切，可Joanna卻認為她得到了所有卻唯獨失去了愛。在繼續的旅程中，兩人在回憶中省視彼此的愛情...什么時候出現了第一次爭吵，什么時候開始，他們也成為了一對坐在一個桌上吃飯卻毫無交談的夫妻，什么時候開始性成為了例行公事...
短暫旅程的結束之時，彼此都松了一口氣，露出了釋懷的微笑，也讓我這個旁觀者也松了一口氣——如此般配的兩人，這般美麗的愛情，我實在不忍心看到他們的分裂。只希望永遠看到他們快樂！幸福著快樂著，也感染著觀看著的人；陪他們笑，陪他們幸福，我也變的幸福起來。
我也想去旅行，擁抱空氣，擁抱太陽，擁抱風，擁抱草地，擁抱鮮花，擁抱泥土，擁抱大自然的一切～
注：寫于06年，但是一直很喜歡。
沒有如果，我們相愛著！
"Two For The Road"，在旅程中，用踏至的每個足跡見證他們的愛情，他們的結合，他們的分裂，他們的冰釋。
愛情的開始，如同品嘗初融的冰淇淋，迫不及待的挖掘每一口滋味，豪不吝嗇的釋放自己的感情，象是在傾盡所能的燃燒著彼此的激情。在驕陽下，在大雨中，在徐徐微風里...在高速公路上，在大海里，在小山坡上...在破舊的拖拉機上，在攔截的路邊順風車上，在路過的大貨車上...在河邊的帳篷里，在途中的小旅館中，在工地堆砌的下水管中...用每一次情不自禁的親吻，每一個深情凝視的眼神，每一回縱情大笑的相擁，堅定對彼此的愛。
發誓永遠不后悔對彼此的愛，發誓永遠不后悔對婚姻的承諾，可還是出現了短暫的遲疑。Mark認為愛是給了Joanna想要的一切，可Joanna卻認為她得到了所有卻唯獨失去了愛。在繼續的旅程中，兩人在回憶中省視彼此的愛情...什么時候出現了第一次爭吵，什么時候開始，他們也成為了一對坐在一個桌上吃飯卻毫無交談的夫妻，什么時候開始性成為了例行公事...
短暫旅程的結束之時，彼此都松了一口氣，露出了釋懷的微笑，也讓我這個旁觀者也松了一口氣——如此般配的兩人，這般美麗的愛情，我實在不忍心看到他們的分裂。只希望永遠看到他們快樂！幸福著快樂著，也感染著觀看著的人；陪他們笑，陪他們幸福，我也變的幸福起來。
我也想去旅行，擁抱空氣，擁抱太陽，擁抱風，擁抱草地，擁抱鮮花，擁抱泥土，擁抱大自然的一切～
注：寫于06年，但是一直很喜歡。
8 ) 兩個人一起走就是婚姻
電影的軸線很簡單，導演將一對夫妻的整個婚姻過程用三個時間點切入，同時向前發展，分別是：相遇、新婚、瓶頸。這三個時間段又分別對應了一對夫妻所要面臨的三個問題：要不要結婚？要不要生孩子？要不要結束婚姻？當然所有的事情和問題都發生在路上，旅行的路上，婚姻的路上，每一段他們都是要去往不同的目的地。
第一個時期，相遇，兩個人面對的問題是要不要結婚。生性喜歡自由的男主習慣了無拘無束的日子，不喜歡女人將自己像鴿子一樣關在鴿籠里。但是正如每一個成熟的愛情故事的結局一樣，愛情慢慢改變兩個人，男主也終于投降，主動跳進婚姻的世界。
第二個時期，兩個人新婚燕爾，與朋友一起旅行，這是最美好的時期，雖然仍然一無所有，但是無憂無慮，一起欣賞的沿途的風景。當然女主又與男主在要不要生孩子的問題上發生分歧，已經在婚姻問題上妥協的男主再也不愿意再被孩子困住自己。他特意安排與前女友一家人的旅行，為了讓女主感受一下調皮的孩子帶給人的疲憊。然而女主心意已決，最終，像每對夫妻必經階段一樣，二人選擇擁有孩子。
第三個時期，兩個人的婚姻出現矛盾，雖然物質生活已經富足，二人在戀愛和新婚時期所憧憬的一切都可以實現了，然而爭吵逐也漸增多。首先是男主有了外遇，再是女主有了追求者。他們要艱難地面對第三個問題，要不要結束這段婚姻。在女主的深思熟慮下，最終二人還是選擇了繼續維系婚姻。
最后電影快結束的時候男主問了女主一個問題：“你還記得我是哪一個嗎？”究竟是相遇時那個無拘無束的男人，還是新婚時那個體貼的男人，亦或是現在這個有過外遇自私的男人呢？也許這是每個女人在婚姻中都要面對的問題吧。女主選擇回到男主身邊究竟是為了哪一個時期的男主呢？不過幾秒鐘之后導演告訴了我們答案，男主追著女主跑出來，撲通一下掉進水里，女主回過頭來，自己也知道了答案，他一直沒有變，由始至終他一直都是她心里愛著的那個傻乎乎的男人。也許身邊很多事情變了，人的經歷和心態變了，婚姻里的兩個人都不再是以前的自己了，但是如果心中的那份愛情還保留的話，其實一切都沒有變。
第一個時期，相遇，兩個人面對的問題是要不要結婚。生性喜歡自由的男主習慣了無拘無束的日子，不喜歡女人將自己像鴿子一樣關在鴿籠里。但是正如每一個成熟的愛情故事的結局一樣，愛情慢慢改變兩個人，男主也終于投降，主動跳進婚姻的世界。
第二個時期，兩個人新婚燕爾，與朋友一起旅行，這是最美好的時期，雖然仍然一無所有，但是無憂無慮，一起欣賞的沿途的風景。當然女主又與男主在要不要生孩子的問題上發生分歧，已經在婚姻問題上妥協的男主再也不愿意再被孩子困住自己。他特意安排與前女友一家人的旅行，為了讓女主感受一下調皮的孩子帶給人的疲憊。然而女主心意已決，最終，像每對夫妻必經階段一樣，二人選擇擁有孩子。
第三個時期，兩個人的婚姻出現矛盾，雖然物質生活已經富足，二人在戀愛和新婚時期所憧憬的一切都可以實現了，然而爭吵逐也漸增多。首先是男主有了外遇，再是女主有了追求者。他們要艱難地面對第三個問題，要不要結束這段婚姻。在女主的深思熟慮下，最終二人還是選擇了繼續維系婚姻。
最后電影快結束的時候男主問了女主一個問題：“你還記得我是哪一個嗎？”究竟是相遇時那個無拘無束的男人，還是新婚時那個體貼的男人，亦或是現在這個有過外遇自私的男人呢？也許這是每個女人在婚姻中都要面對的問題吧。女主選擇回到男主身邊究竟是為了哪一個時期的男主呢？不過幾秒鐘之后導演告訴了我們答案，男主追著女主跑出來，撲通一下掉進水里，女主回過頭來，自己也知道了答案，他一直沒有變，由始至終他一直都是她心里愛著的那個傻乎乎的男人。也許身邊很多事情變了，人的經歷和心態變了，婚姻里的兩個人都不再是以前的自己了，但是如果心中的那份愛情還保留的話，其實一切都沒有變。
這是我看過的赫本最棒的電影。在愛情里掙扎的兩個人的十二年猶如幾段旅行，一段張揚快樂、一段訴說悲傷、一段控訴無奈、一段陷入痛苦。車換了一輛又一輛、路過了一站又一站，還是那個人卻不一定仍是那份情。最后剩下的是一長段回憶和一汪深情。“我愛你！”“那就好！”其實你在身邊就好。
新浪潮版多南啊，不斷跳切剪輯一對夫妻不同時空的狀態，信息量非常大。那兩個為任何愚蠢的理由瘋狂大笑的年輕男女去哪兒了？他們曾經無時無刻不感覺到餓，感覺到欲望，就像車上的小女孩一樣任性，直到他們自己成了父親和母親，突然間，隨性而至不再是件快樂的事，太多責任，太多隔閡，太少荷爾蒙，不再在大路上搭便車，不再睡便宜的小旅館，也沒了胃口，沒了做愛和愛人的欲望。題材是老的，但是總有新的故事和橋段，比如曬傷后全身疼痛也要擁抱的一幕就很美。
里面的轉場太頻繁、太自以為是以至于有點過了，反而影響了觀眾對于劇情和兩人感情對比的理解。可惜了。。。
由斯坦利·多南執導，奧黛麗·赫本、阿爾伯特·芬尼攜手主演的愛情喜劇電影《麗人行》，以大量意識流優美的倒敘鏡頭，勾勒出了兩人十二年的情感歷程。本片榮獲1968年第40屆奧斯卡金像獎最佳原創劇本提名、音樂喜劇類最佳女主角提名以及1968年第25屆金球獎最佳電影配樂提名
8.0/10。①一對中產階級夫妻十幾年走來充滿相戀、出軌與復合的婚姻故事。公路片。②精美的高水平攝影美術。③作為傳統故事片，打亂時間線的敘事結構（存在相似性轉場）雖然增強了敘事的戲劇性張力，但最終敘事依然較淡，而且這種敘事結構有些增大了對劇情理解難度，扣1分。
兩人世界，此一時，彼一時。太透徹，不用多言語；太聰明，亦不免耽于春日晚風。漫漫一途，有我，有你。吉光片羽，剪輯未滿。臺詞精華，可切割賞析。
太過真實。“什么人會對坐著不發一言？已婚的人。”從相遇相識，相知相戀，到相守相倦，相對無言，過去種種是浪漫，現在一切只殘酷。
婚姻是愛情的墳墓，激情消退如何重新找回遺失的愛，多南擅長的愛情喜劇，別開生面地將幾次旅行交叉剪輯，公路電影的創意十足，特別是頻頻出現的同意象轉場，時間變換，空間里更留下無限的唏噓感慨，臺詞也有不少金句，兩位主要也挺有趣，帶給觀眾愉悅的享受。
恐婚片，像《夜》，一樣是愛情死亡后徒留婚姻的困境，但與那不同的是這部里還有大量的甜蜜溫馨的片段，還有那些爭吵、摩擦、婚外情……看完倒沒稱贊它的敘事或者剪輯手法，因為片段性的插敘的敘事手法在這里顯得平實，像一個老派導演所做的新潮嘗試，而是最后那段，將愛情里的節點通過自駕行一段段路程拼湊起來，概括了這一段感情如何由生到死，盡皆在此，不由想到《千年女優》，不由想到《愛樂之城》。ps，AH在這里面顯老了，時髦還是很時髦的。
多南《狂人皮埃羅》附體，兩位主角則乘坐飛車經歷了多重的蟲洞穿越，我們無需弄明白這些旅行具體發生的時間順序，但電影無疑在這多重的穿越中為觀眾展現了一場更“永恒”的旅行：婚姻中無盡的循環，快樂、憂愁與折磨穿插反復著。隨著主角在最后的大全景中跨境進入了我們看不到的新旅程，或許電影早已經重新開始。
簡直就是60-67時裝史。Mod風尚其實并不適合赫本，Albert Finney表演風格還是那么硬。
婚姻就是：一個女人讓一個男人脫掉他的睡衣。。。因為她要把它送去洗衣房。。。
4 outta 4. Great Movie. 人物魅力、電影技術、劇本寫作、攝影打光、配樂協調全都滿分。我不知道是否應該把這部電影歸類到chick flick里，因為它實際上更像一部雅克德米和Agnes合作風格下的那類型新浪潮氣質描述婚姻和生活本質的電影。辛虧導演選擇了倒敘和亂序的手法拍這部電影，如果按照正序來拍的話該多么無聊啊。我無法用一句話來總結我對這部電影的感受，我只能說愛情可能就是這么簡單又復雜，但我感謝導演把我心目中愛情最應該的模樣展現出來。
初看婚前婚后轉場對比還真是有意思，想著后面會不會有什么驚喜，結果整個看下來也就是這個樣子，還不好笑~
感慨頗多，這種公路片的拍攝手法和立意都很好，而一對男女從相遇熱戀到婚姻危機的人生軌跡也反映出了大部分人的人生。當我們年輕的時候，錢包空空也滿懷激情地出門窮游，而等有一天我們變成了富裕的中年人，希望還能像今天這樣對生活充滿熱愛和深愛對方。
沒想到這居然是一部公路片。本片最大的特色是嫻熟地運用了交叉剪輯，把男女主人公從巧遇到相戀到十年后的婚姻危機整個歷程勾勒得清清楚楚。看完全片你會發現，他倆真是太適合了，簡直就是天造地設的一對啊。中年的赫本演技真好。本片的第二特色是運用女性視角敘述故事，所以觀眾看到的結果就是，這場愛情出現危機，完全是男人的問題。他自私、幼稚、忙于工作不顧妻兒，并且確實如那個刻板的教授所言有極強的控制欲。結局的和好，稍微有點莫名其妙。臺詞特別優秀，很多對話宛如詩歌，優美文雅，針鋒相對，既推動情節又刻畫人物，真是厲害。7分。
真正的公路電影，每一段戲都發生在路上。從相戀、與前女友一家出行、婚后出游到各自出軌再到復合，公路上寫滿了一對中產階級夫婦的激情、倦怠和傷痕。剪輯出彩，每次轉場都頗費心思，也是最值得看的錯覺創意段落。赫本的各種摹仿秀精靈古怪，可惜38歲已顯老態。
為了幾段回憶揉在一起的形式，為了赫本的好看，給三星吧。戀愛故事中有感人的地方，可總體感覺不疼不癢ni chaud ni froid…美國的愛情電影真心跟法國意大利的不一樣，挺不習慣的。看到赫本鬧脾氣從海邊起跑跑出百米開外時聽到男主情急之下高喊你別跑啊你回來我就娶你她瞬間就轉頭回到男主身邊兩人就此結婚了的那段還是被culture shock到了：這已經是60年代末了啊，美國電影為啥還在講這種童話故事…可能他們的出發點到底是相信婚姻的，然后經歷了很多事，才漸漸開始總結開始感嘆開始超越這個制度，但在我們這的電影里這個出發點很早就不復存在了。導演故意給赫本安排了幾件顏色特別亮搭配特別丑的衣服，一出場就把觀眾逗笑了；他們和另外一家三口游Chantilly的那段真的就是法意常見的傻X美國游客典型…??
正是在路上看的，高呼三聲好看！熱戀、新婚、十年后三條主時間線，穿插得輕快自然。婚姻的永恒Paradox也被說盡。
本片充分體現了赫本平庸的演技