青春的三段回憶

1、那些年狂熱戀情（Trois souvenirs de ma jeunesse，2015）是屬於年輕人的電影。

2、故事中的熱烈的青春戀情，以現在的我看來，是精神病與青春的迷惘，像巴黎野玫瑰（37°2 le matin，1986）那樣瘋狂又讓人難以忍受。看一下羅伯特麥基對於巴黎野玫瑰中女主角的批評：「貝蒂從執著滑向瘋狂，進而到歇斯底里，她有衝動，但從未作出一個真正的決定，這電影是對絕望無助的精神分裂患者，一個長達兩個多小時的抓拍，電影把苦難誤認為是戲劇。」從這段話，回頭看第三章中的女主角，她也從未做出真正的決定，我們知道她迷惘或對現實不滿，可是她過於精神耗弱，她從未做過什麼，除了勾引、糾纏和藕斷絲連的依賴，也看不出她有愛人的能力。

3、西方人探索個人的孤寂很細緻，以男主角的處境來說，家庭、朋友、情人都不能解除他深刻的孤獨感，他像流浪的尤里西斯，無所歸屬，這種孤絕性來自於人自身的處境限制——人意識到自己，進而與自然切斷了和諧的連結關係，深刻的感覺自己是大自然的畸形兒，宇宙的棄嬰。我感覺他的歸屬在學術上，而且是人類學，可是投身學術畢竟不是接觸人群，因為知識缺少溫度。

4、故事看似三個年輕時的碎片，卻有內在結構的連結：

前言，男主角在機場因護照問題被扣留，海關質詢：你是誰？此時電影內傾——我不僅僅是一個名字、一本護照或一張證明文件，由此，進入更哲學性的思考：我的過去的記憶與經驗如何形塑為現在的我。由此進入第一章孩提時期，主人翁追溯自己的童年的家庭生活，逃離母親的控制而躲到祖母輩親戚家中生活，透過觀察祖母的情人，一名「移民」的「同性戀」者，分別開啟了第二章在德國救助以色列人的故事，以及第三章不同尋常轟轟烈烈的戀曲。

第16屆#法羅島電影節#主競賽單元第1個放映日為大家帶來《青春的三段回憶》，下面請看前線回顧過去的中年男人們充滿光芒之回憶的評價了！

Prometheus：

關于青春。

盆滿缽滿趙+：

關于青春簡單俗套的一段回憶。

心是孤獨的獵手：

從白月光到破鞋的轉變，從舔狗到人的心路歷程。

RIVER：

嫌棄人家勾引你女朋友，說得好像大叔你沒跟別人的女友上床一樣。

George：

要不是第三段男主真的是我的菜，真的有點看不下去，美術和攝影尤其難以忍受。

果樹：

結尾結得不能更好了。其實故事本身并沒有太大的起伏，原本應當驚喜連連的設計被呈現得非常日常與知足。讓中年人回過頭去看自己的青春，反正更加有意味。

RyanRyqn：

典型法國式的青春片，相比去其他相同類型片子，在結構上分別從親情、友情和愛情描述童年的各種意外，冒險和悔恨。導演手法很熟練，只是在新意上有所欠缺。

莫扎特侖蘇：

時間與意識的交流里，愛情占了青春的大多數記憶。因為愛你，我改變了自己；也因為愛你，我成就了現在的自己。當他們彼此相愛時，甜蜜陷入痛苦的絕境里，好似破碎之花，這樣的青春戀曲太令我動容了！

Pincent：

“為什么你看起來如此悲傷？因為我看到了我童年的終結。”“在遇見你之前，我都感受不到時間的流逝。”序幕有那么一些“誤導性”，逐步開啟緩慢的訴說，追憶燦爛年華總是關于各種裸露的身體。在結尾的段落，各種碎片又重組了，再次證明人物之鮮活、結構之靈光、敘述之熱情的重要性。

蒼山古井空對月：

開頭講一段冷戰時期當“情報員”的往事讓我感到有些新奇，后面發展就是青春期常規的談情說愛、爭風吃醋，不過因為把保爾和艾斯特的感情——尤其是艾斯特對保爾的愛——塑造得夠極致，才避免了無趣感，而開始年長后對往昔的回溯為影片帶來了惆悵與后悔之感，年輕時認為的“正確”、“不得不做”的事情，在往后回望時卻又感到充滿懊悔，人生難免伴隨著犯錯與失去。

子夜無人：

首先請停止碰瓷新浪潮，隨便拎出幾部，《出發》也好、安托萬系列也好、甚至是戈達爾那幾部短片也好，影像上都比這部要靈動太多，如果這也叫“新浪潮回魂”那可能是“小丑回魂”了。流水賬不可怕，這么無聊的流水賬就很可怕，沒指望故事能有多精彩，但是怎么可以拍得這么沒氣質？除了結尾對于逝去時光短暫回溯的悵惘被相對提煉出了一些，整部電影大部分時間都像一潭失去流動感的死水，不青春也不逼真。

我略知她一二：

關于青春大概不止這三段無聊的回憶，準確來說那些在你眼中珍貴無比的年少輕狂和時隔多年的熱淚盈眶其實都只是自我感動，并沒有任何新意，只有冗長的贅述，所有故事情節被華麗的音樂拖曳著徐徐前進，這種虛無縹緲的情感余悸被畫中人的幾滴眼淚所化解，而風干之后就只剩下了粘稠而糟糕的痕跡。 那些青春稚嫩的面龐千篇一律，只有阿馬立克才能燃起消逝已久的愛火，他的每條皺紋都在想你展示著什么才是歲月里的青春，詮釋著什么才是正氣盛的年輕。

Polaris.J：

第一次看篇幅比重不同的三段式，果然愛情（或者說情感）才是青春最重要的~ 對前兩段并無感覺，交代了男主的童年陰影和少年冒險 反映了男主的性格特征。對第三段的情感很觸動，這段也最為新浪潮。原來和朋友女友doi的片段focus私處是表明只有性和肉體，并不是完整的靈肉合一。在只能寫信的年代相愛好難…… 很喜歡歐洲電影可以把兩人做完后自然的裸露拍出來，這樣才甜蜜和真實，誰做完會立刻都穿上？ 題外話：男主竟然可以在奧賽博物館工作！！這是夢想中的工作啊！最愛的博物館！

給艾德林的詩：

假設這真是一段真實的回憶和過往，按照劇情彼此銜接和制約的各個事件排列成序的“文學化”敘述，時間流程定格為一系列時刻，人物心理就必須有流變，當然片子也確實是為了模擬流變，而盡力安排了最起碼三個不同敘述者來大段的直接講述，但壓縮為“文字”要點的骨架，朝著預定的現在時目標推進的同時，還一定要聯系過去來解釋因果，所以從改編方法起始，結構就已經定死了，所謂長篇“小說”就總是要壓縮成短篇，甚至內容提要，而又當你想要回看的時候只能靠想象而不是影像，所謂“電影”也就淪為了“區區兩小時帶你速讀普魯斯特”。

Hethang：

整部電影美其名曰“三段回憶”，實則前兩段回憶看來只是用來湊內容的，無論是男主人公的兒時經歷還是一段俄羅斯的歷險到了后面卻只如用過則棄的工具一般變得毫無意義。真正重要的還是第三段有關于女主人公的故事，可是這一段更加讓人無法忍受，用極具哲學批判性思維的方式解析法國人這種隨意爛漫的愛情方式實在不是一個恰當的選擇，由隱忍到爆發的情感呈現模式也著實不能讓人接受。一種對于觀眾來說不甚熟悉的文化氛圍如果用對了表達方式，那自然會讓觀眾接受，但一旦用錯了方式，便會讓觀眾心里更添堵 就像本片最后所表現的那樣，只讓人覺得在寒風中瑟瑟發抖而不知所云。難道亂交是你炫耀的資本嗎？我搞不明白這種電影有什么好吹的，福茂打發到導演雙周做得好罷了。

#FIFF16#主競賽單元第1日的場刊將于稍后釋出，請大家拭目以待了。

作者：方漢君

阿諾·德里普斯欽的《對青春的三段回憶》（2015），名頭響過一陣，但隨之似乎又銷聲匿跡。

馬修·阿馬立克出演的人類學家保羅·達勒修，也算是賣力，貫穿始終而了無過程，因為過程要留給“他”青春的光景。從雞零狗碎走向完整，再從完整走向零碎，絮叨不盡，乃至后面話嘮的愛情，反反復復，總是無法保鮮，一轉身就會變臉，一不快，就會搞翻天，與其說顯現青春的熱力和躁動，不如說突現了法蘭西疾風般的浪漫特質。

所謂對青春的三段回憶，長短不一，并非均勻布局。第一段，三兄妹的母親，在保羅11歲時自殺，這個篇幅最短。由此，三兄妹跟奶奶更親密，悄悄話都跟奶奶訴說。身為銷售員的父親，則自我拘役般沉默過活，沒有再續弦。童年的陰影如影隨行，這自會影響著保羅之后對女生的態度，既猶疑、疏離，又戀母式的依戀及不安。

第二段，回國的保羅，終于向官員吐露內心秘密。1987年，與同學馬克前往蘇聯的明斯克游學，因馬克是猶太人，跟以色列特工合作，需解救當地一名猶太學者，保羅自告奮勇，讓他們替換了他的護照身份，并讓馬克對他“拳腳相加”，向蘇聯警方謊稱在博物館遭到了歹徒襲擊，護照及錢物悉數被搶，如愿幫助了猶太人逃往以色列。

這段影片的色調清冷,節奏緊張，意外和懸念，也足夠驚悚。那個頂替他身份的猶太人后來生活于墨爾本，當然也死于那里。這一起無妄的政治冒險，只是青春荷爾蒙的作怪，并非保羅實質性的政治理念，或者干脆說就是湊熱鬧一下，反正年輕就是有折騰的資本，好在沒被蘇聯克格勃抓到把柄，算是僥幸逃過一劫。

而愛情才是影片的真正主宰，如果前兩段只是熱身鋪墊，那最后一段保羅與埃斯特的離合，即是片中最顯“新浪潮”特質的篇章。導演聲稱是特呂福的崇拜者，從中可看出《祖與占》的影子，至少有致敬之意。愛情很好玩，也很受傷。影片中的愛情，更像是一種了無盡頭的訴說，而非簡約的遞進。追憶遠逝的青春，皆與愛情相關。青春的本質即是躁動的激蕩。

19歲的保羅認識了16歲的艾斯特，愛得如熾如烈。這時的保羅罹患過突發性抑郁癥，住過三個月的院。出來后，愛上了亮麗清爽的艾斯特，但艾斯特脆弱多變。保羅去巴黎上大學，跟隨貝寧黑人著名女教授貝昂贊研究人類學，算是下了苦功，他只能天天給遠在魯貝的艾斯特寫信。

那幾年，倆人的這種熱戀和等待，只能用文字傳遞腫脹的思念，見面如山洪爆發的激悅關系，總會在匆匆而逝后，徘徊又失落，甚至歇斯底里憤怒。艾斯特跟好友讓皮埃爾給保羅送行，火車遠去，傷心難過之余，她只得依偎在皮埃爾懷里，就是如此般分分合合。

艾斯特高考后就在當地上大學，他們一起坐火車到巴黎，看畫展，保羅給她詮釋畫中的愛情，埃菲爾鐵塔見證了他們的愛情，但那又怎樣，皆匆匆而逝。直到后來尚還在讀博士的保羅，因為傾心于研究，不得不遠赴塔吉克斯坦的杜尚別，這時的艾斯特忍受不了孤獨，又提出了分手，后來便消失于保羅的視野與書信中。

尾聲集聚了主人公積蓄的感情大爆發，便覺得順理成章。重返巴黎后的保羅形單影只，意外地看到了讓皮埃羅和他的妻子，老友相見，前往咖啡廳傾談中。看到皮埃爾現在如此幸福，保羅終于歇斯底里，他指責皮埃爾搶他的艾斯特，斥責他不負責任，咆哮著“你們都偷走了我的艾斯特！”。好像是在說道別人，想必也是他對于這遠去愛情的一種自責與愧疚。

當然，這場景搞得對方很難堪，畢竟其妻就在側。

其實無法自制的艾斯特，孤傲而恐懼，如同她自己說的“你知道我愛你，但你遙不可及”。這才是他們的愛情無法善始善終的根源所在。艾斯特忍受不了哪怕是丁點兒時間的分離，一個特別容易尖叫和懼怕孤單的女生，怨不得別人。

一句話，艾斯特一旦回到孤獨，就無以開解。孤單，對于她來說，如同倒立的尖刃，讓她芒刺在背，不得安身，她不得不找人晃蕩，雖然那不是愛，因為她的確愛著保羅。

同樣脆弱的保羅只能找外因，而不能從自身的弱點剖析，他自己途中也游離過，比如跟比他大幾歲的學姐吉爾伯特，二人的如潮水般的情事，來得快去得也快，只是艾斯特不知罷了。他的弟妹都不喜歡艾斯特，剛談戀愛時，艾斯特的前男友找來幾個小伙前來報復，打得保羅鼻青臉腫，弟妹倆倒若無其事的看笑話。

艾斯特融入不了保羅的家庭。保羅的妹妹也很自卑，跟父親說我是不是很丑，為什么沒有男生找我。弟弟差點被阿拉伯人騙，無厘頭的買來手槍，保羅發現后退還掉。這特殊家庭的關系，構成了法國八十年代青春混合不清的本質，也是他們的青春如怪神亂入的鬼馬。巴黎街頭或者說法國遍地都是阿拉伯人，從此片中找到了存在的由來和延續。

后來，保羅前往奶奶墳墓前祭拜，轉身看到了老太跟他說話，前面的父親同時在祭祀保羅的母親，這生死的齟齬，讓人有著難以咀嚼的滋味。影片第三段，時有這對戀人對著鏡頭的傾訴衷腸，這種直接的運用，想來也是夠大膽，的確冒著被批的風險。后來，“愷撒獎”提名十余項，終無斬獲，是否與這種直接有關，倒不一定，但這種戈達爾式的鏡語，已無新意，反而成了一種贅余。

看看保羅的眼睛，即可了然影片的空響回聲。在他對皮埃爾發了一通脾氣出來時，疾風勁吹，走到橋上，天空飄飛著信片，那是他與艾斯特那幾年通信的信箋，也是他倆愛情的燦爛時光，但隨風飄失了，不會回返。人類學家的身份只是虛飾，甚至是一種嘲諷。此刻的保羅不但是孤獨的，也是虛弱的。他只能依靠幻想來寄托虛無飄渺的情感。

人，一旦祛除外在身份，還原為一個真正本源上的人，形同孤兒，真的什么也沒有，即便面對潮起潮落愛情，他們也無法掌控，孩童般淘氣，耍脾氣，過家家般談著一場風花雪月般卻極易融化成水氣的愛情，消融的，便是他們過往的青春，感傷、游蕩而凜冽。再度回望，了無所依，一切遠遁如煙霧消散的夢。

2016、9、26