新喜劇之王

之前一直有各種消息

說本片就是個為了搶春節檔的趕工作品

客觀來說，本片確實是趕工

因為確實就是十月份左右開拍搞定

不用做什么后期

趕個春節輕輕松松

但是很多星爺粉絲都會解釋說

拍的時間長短和誠意與否無關

很多好電影都是短時間拍的

這片子拍得短，但是劇本籌備了好幾年

看完以后

我只想說

就這玩意，劇本籌備好幾年？

放你媽的屁！

我們先回顧一下喜劇之王的故事

尹天仇是一個熱衷演戲的死跑龍套

他認為自己對于演戲有更高的追求

也因此他并不適合跑龍套

在片場屢遭批評，得不到贊同

一家雞店要搞初戀系列活動

為了給小雞們培訓

找上了這個以戲瘋子聞名

——還不要錢的尹天仇

沒談過戀愛的尹天仇

每天談一次戀愛的柳飄飄

相遇相愛

另一方面

尹天仇也最終發現自己真實的演戲天賦

他放棄了追逐大明星的夢想

留在原來的社區

看完了有什么感覺？

我最大的感覺是“真實”

奇跡不一定會青睞你

你可能也并不是命中注定

也許最后會發現一輩子就只能這樣平凡

但好在還有個人愛你

那么本片呢？

本片是典型的九十年代書本雞湯

做了十幾年明星夢的如夢

一直在豎店跑龍套

終于她在失去愛情后領悟了新一重表演境界

成為了大明星

獲得了影后

這么一串聽下來

你感覺這是什么？

這是童話

這是你今天給了敲門的小孩一杯水

三十年后你生命垂危他是主刀醫生

真的，你說結局不讓她得影后都不會這么童話

星爺在自己的電影里都沒拿到影帝

卻讓一個跑龍套十幾年的人直接拿了影后

整個結尾

就像是漫畫要腰斬臨時結局一樣突然硬轉

就好像在如夢暴打完那個小員工之后

導演、編劇、觀眾一起做了一個夢

夢里很不真實，所以如夢聽到通過的消息后

表現得非常別扭

推開了一扇更別扭的大門

然后就直接是功成名就的時刻了

有人說，春節嘛，給個 HE 能怎么樣？

我說，不怎么樣

可喜劇之王當年也是壓著春節的賀歲片

它的結局怎么樣？

一旦創作者為了觀眾的感受考慮到這個程度

為了讓觀眾爽這樣搞

那就是意淫片了

那是麻花愛干的事情

從后往前推，我們再看看別的劇情

我就問

幾個人沒猜到張全蛋是壞人？

但是星爺反正還是要這么安排

就這告訴我是打磨了好幾年的劇本？

糊弄誰呢

哪怕說是反-反套路，那也得是更高明的發展

而不是回歸套路就是反-反套路了

這就好像死侍 2 忽然正能量了

這是倒退，這不是創新

關于張全蛋這個演員

我也要給一個差評

星爺片子里的配角需要“尬演”

或者極度冷淡

像醬爆，一張無表情臉問包租婆

這就是星爺的味道

或者夸張地“尬演”

像美人魚里開頭那個撒農藥的什么總

“你有毛嗎？你連毛都沒有”這就是星爺味兒

但是張全蛋演得一點都沒有

他有一種很刻意但是很確信的用力

很重，很像小學生想刻意“有感情地朗讀”那個勁兒

或者說明白點，他不止不會演戲

還學了一個野路子的底子

這使得他不僅沒辦法像吳孟達羅家英一樣

完美融入星爺的領域并發揮自己的特色

也甚至無法跟上那個節奏

只要有他的地方，就是一個洞

我說真的，找他不如找小吳

起碼小吳還算是個白紙

可以讓星爺自由發揮

當然女主和寶強的表現也不能說多出色

不過不算太出戲

寶強個人風格非常突出

但是在床上殺老外那場戲

他還是有進入星爺的領域

李洋？這人是誰？

最出色的當然是導演和老兩口

導演我真的太喜歡了

是星爺近幾年電影里我最喜歡的配角了

上一個應該是長江七號里的那個小什么總

——“讓警察把她抓~起來”的那位

說起來

片中那位茍富貴反而拋棄如夢的小米

不知道是不是我的錯覺

感覺她化妝很像楊超越

再結合她這個角色的經歷

我真的很懷疑就是在指楊超越

當然，如果真的是楊超越就好了

楊超越可是會化解拉大船這種梗

而這個小米到最后想反過來跪舔如夢

卻被代表正義的“李小龍”擋住

這是什么？

這是莫欺少年窮唄

三十年河東三十年河西

你看不起我，現在你連接近我的機會都沒有

多棒啊，純正的屌絲意淫味兒

周星馳瘋了

這種毒雞湯真的沒意思

這就和爾冬升直接拉群演來主演電影一樣

侮辱觀眾智商

你要真贊揚追夢

應該讓如夢打工賺錢讀影視學院

讀夜校

拜師像尹天仇那樣的戲瘋子學習

而不是十幾年龍套經歷一帶而過

專注一個行業十幾年

結果還是在沒有工作的邊緣

一切只能靠上天賜予的奇跡是嗎？

說難聽點

這不就民科那套嗎？

別好好學習了，直接憋屋子里去破解哥德巴赫唄

哦，別忘了

星爺喂雞湯的時候

自己可是大把廣告植入費拿著呢

口播整容 App

無意義招牌大特寫

——這真是最 low 的廣告植入了

我覺得他成名后離普通人的生活太遠了，忘記了底層小人物的真實樣子了。西游、美人魚、新喜劇得不到認可，可能原因之一是太淺了，就像一個小品，讓人一眼就望到頭了，沒有回味的必要。我喜歡《大話西游》的短評:所有的一切都只不過是他在水簾洞躲避風沙做的一個夢。電影是個造夢的地方，讓人覺得如真似幻，假作真時真亦假。當年看夕陽武士在城墻上和紫霞接吻那段，看了幾十遍，覺得好震撼，就算是片尾師徒去取經在沙漠里追逐打鬧的鏡頭都覺得很美。可是后來的電影幾乎沒有能讓人記得住的片段了，因為那些都不是普通人的生活，沒有真，也沒有假，只是戲了，浮夸的戲，無法進入情境，無法產生共鳴。

嚴格來說我不算周星馳的影迷。如數家珍般講出他演過的角色和故事，我做不到。在我記憶里他很早就紅了，90年代的電視上沒節目可看，來來回回放的都是他的電影。某個搞笑瞬間，不斷重播的片段，恰好我換臺時逗留一下，笑一笑，就這樣掠過、忘了。畢竟那就是搞笑的，也沒什么大意思。

直到某一年我進電影院好好看了一部周星馳的電影，《美人魚》——一部觀眾走出來就想罵他的片子，莫名其妙，我看哭了。我看到明明是虛構的美人魚的鱗片掉了竟然覺得疼、覺得難過，如坐針氈在電影院大哭一場。那一年我30歲，忽然明白他在講什么了。

之后我開始留意，周星馳的電影，剛出來評價都是兩極分化的。有一部分人覺得很沒意思，有一部分人覺得很感動。就像我小時候覺得無處不在的他很討厭，我也無法說服那些愛笑的人換臺跳過。現在，被感動的我可能也無法說服另一部分覺得很爛的人。

大年初一我和朋友看了第一遍《新喜劇之王》，笑到肚子疼，覺得笑點很新奇——當然了你也知道這不一定是好片的標準，畢竟后面我們看的那場《飛馳人生》也有很多人覺得好笑。有時候你就是無法在“幽默”和“段子”之間做出嚴格區分。

大年初二我把《新喜劇之王》又看了一遍。這回我笑不出來了，大部分好笑的地方都忽然反轉感受。我感到那個叫“如夢”的女生被摔、被吊、被踩……好疼。

重溫二十年前的《喜劇之王》，我想對比這出跑龍套的故事是不是冷飯新炒。尹天仇太紅了，他喊出了大多數女生的愛情理想——“我養你”，這甚至比“我是一個演員”都讓人銘刻感動。但大多數人都忘了他作為一個演員最終有沒有成功。他對著大海大喊“努力！奮斗！”最后卻為愛情放棄功成名就的機會。這個跑龍套的，是不是執著得很可愛？

然而“如夢”就沒有那么可愛了。她跑龍套，就是想當一個演員，想當明星，想攢錢結婚。你知道在1999年的時候，尹天仇看到鄰居小混混訛了鄰居老太太的錢還會上前假裝掉錢偷偷補償給她，但到了2019年，如夢看到老大爺被寶馬車撞，只會想到他碰瓷了。

這個剛開始就上來的橋段，第一遍看時是好笑的，第二遍看，非常心酸。不知道該為誰心酸，但如夢的反應就是我們大多數人看到寶馬車撞老人的反應，只不過，她夸張了一點。

同樣的手法用在其他角色身上。比如愛情這條線，《喜劇之王》里的尹天仇有個柳飄飄是不是？雖然她是地位低下的舞女，但她會一個人坐在社區劇場里看尹天仇排戲。尹天仇愛上她，是因為她的相信和鼓勵，她說“你一定會成為一個非常出色的死跑龍套”，對尹天仇來說就是莫大的鼓舞。

而二十年后，給如夢鼓勵的那個人，從沒看過如夢認真演戲。講情話時看著別的女人的胸，給她每句鼓勵日后都當合約收費，收下對方的辛苦錢被拆穿也不留情面。愛情是什么？是交易，是做戲。

再比如夢想這條線。如夢的偶像馬可（王寶強），根本是個沒水平的空殼子。耍大牌，不背臺詞，沒有合作精神，欺負龍套恨不得把他們當螞蟻踩死。而1999年尹天仇的偶像呢？片場有個大腕叫娟姐（莫文蔚），她的打戲一鏡到底，不用替身，只罵沒有職業精神的同事，看到龍套給力，直接給新人機會。再沒有人給盒飯，尹天仇看到前輩值得尊重還是心存希望的吧。在《新喜劇之王》里，我不知道如夢的希望在哪里。

如果說《喜劇之王》還有點時代濾鏡，如今看《新喜劇之王》，你會感到一比一的現實。看慣打打殺殺上天入地的我們可能一時都不習慣，電影上來就有的廣場舞，好像你從她們身邊走過，故事就莫名其妙開始了。就是你見過的那些跳廣場舞的大姐大媽，你平時覺得挺好笑的，如實放到熒幕上，會覺得更好笑。還有那些罵罵咧咧的劇組場務，已經小有成就的親友街坊，生氣的爸爸，操心的媽媽，皮膚糙糙年紀不小婚姻事業都毫無起色的如夢，簡直就是平凡得沒有什么優點的我們自己。

因為給出了一比一的現實環境，第一遍覺得好笑的地方，第二遍再仔細打量時，你會想想，咦，我們生活中不也是這樣嗎？爸媽覺得你沒出息恨不得沒生過你，同事被你一點點認真勁煩死就覺得拖累他們，身邊人發達了轉身不認人，愛人分手了斤斤計較回頭算計，還有曾經尊敬的人，走近一點也不過如此。——仔細想想，都挺好笑的，但想再笑一笑，笑不出來了。

有好多人說《新喜劇之王》就是把男龍套的故事變成了女龍套。乍一看，是的，大家都猜得到開頭，也都猜得到結局。那周星馳為什么要拍一個一模一樣的故事？我重新看一遍《喜劇之王》，發現差別太大了。差別在哪里？龍套還是那個龍套，但世界已經變了。

再說得矯情點，周星馳眼里的世界已變得冰涼。

二十年前的尹天仇，不管劇組的人多不給他尊嚴，至少他在的社區，鄰里是溫暖的。他有個小小劇場排戲，也看老人跳舞，也逗光屁股小孩，就算無事可做，還可以坐在劇場的辦公桌前看人們一整天。他的奮斗里不光有自己的執著，也有和社會連接的溫暖。可以教懦弱的小混混看起來厲害保護自己，也可以教舞女們哄客人開心掙到更多的錢。大家感激他，他最后不成名也有尊嚴。而二十年后的如夢，似乎生活在一個被隔絕的世界里，她對演技的執著沒法給社會帶來什么價值，除了讓父母覺得無用丟臉，更多人看起來都像是笑話。有人說有錢胖子那個配角沒有存在的必要——回頭看看吧，她的世界里除了父母已經沒有什么真正的憐憫了。

但即使如此，即使已經這樣糟糕，周星馳作為創作者還是帶著善意的。那樣霸凌可恨的馬可（王寶強）也有改過自新的時候，他在倒下后再爬起來的覺悟，不失為最后一點溫存。我想起白先勇解讀《紅樓夢》，曹雪芹對故事里即使最可恨遭人厭惡的角色都留下同情，放在周星馳的電影里，也是有的。

如果說導演對現實世界的觀察投射到電影中變成了更加冷酷的環境是為不同，還有一點我認為不同的地方是，周星馳的視角變寬了，他把目光投到了更多人身上。二十年前的尹天仇，大家能記住他一個人的執著和專業，他的職業理想和愛情，但看不到周圍的人。但二十年后的如夢，只要鏡頭拉寬一點點，你就可以看到，有千千萬萬個和如夢一樣的龍套在經歷這些挫折。他們爭先恐后的涌到劇組人員前報名，他們在各種各樣的戰爭戲打斗戲中認真扮演死尸，被打落冰冷的水池也無人問津。他們各有所長，能掌控情緒能掌控身體能歌能舞但必須面對無比殘酷的競爭。這些不被我們觀眾看到的一面，都在《新喜劇之王》里真實的表現出來。甚至周星馳連選角都是別有用心的，鄂靖文跑了多年龍套，王寶強也跑了多年龍套，在這部戲里的每個人，都是龍套。如果說《喜劇之王》是獻給曾經的周星馳自己，那么《新喜劇之王》是真的獻給了千千萬萬個認真演戲的配角。

有一點我不知道是優點還是缺點的地方，是如夢那嚴苛又溫柔的爸爸。他嚴苛得過分又護犢得過分，為了女兒的一份盒飯寧愿用瓶子爆自己頭是好笑還是辛酸？你會覺得有點點夸張吧。但仔細想想，生活中的父母，為子女在所不辭的時候太多了，電影里只不過換了一種表達方式。

那到底算不算煽情用力呢？還是現實本就如此？我想當我們有越來越多這樣經歷的時候，會漸漸破解那些笑背后的淚。就像《喜劇之王》豆瓣討論區里的一句話，“時間越久評分越高”，“因為他們終于看懂了”。

重申，失望透頂。

就當星爺“致敬”《災難藝術家》算了。王寶強那個人物設定看起來就覺得有些像《災》的腐蘭蘭，脾氣暴躁演技有限又很執著。戲里有場王寶強老記不住臺詞，連現場工作人員都幫他念，真沒有參考了《災》的這場戲嗎？

而且好像都有“床戲”，區別是王寶強沒露屁股，而且也跟《災難藝術家》里腐蘭蘭一樣，當眾羞辱女生。

至于這場，在預告片出來的時候已經有人說像《災難藝術家》了，覺得像嗎？

還有，里面有一個好像叫李洋的吧，是個跑龍套的富二代，如果你們愛看港劇，是不是想起《難兄難弟》里林曉峰那個角色？如果再說細點，新喜女主前頭倒霉，真能說不像《難》的李奇嗎？

《難兄難弟》本來就是講跑龍套的故事不是？

如果真是這樣，那真對星爺無語：《難兄難弟》是1997年的電視劇，現在都9102年了還用類似的人物設定？原創性呢？？？

更惱火在于富二代給女主錢，女主居然說“我把你當朋友，你居然想睡我？”這樣的過時網絡梗，我佛了。

王寶強短視頻火了咸魚翻身，這個情節別說普通網友都想得出來，2011年有部港式賀歲片《我愛香港開心萬歲》都看過類似橋段，也是“丑態”上網，被人當眾拍照，結果大紅，只是新喜給騰訊微視植入罷了。

星爺啊，那時民眾還用滑蓋手機，現在你都植入榮耀V20了，咋就不把創意也更新一下？

另外，不知為什么想起一部很早的香港喜劇片，跟這部戲一樣片名都有“新”，開始覺得或許是巧合，但找來看以后有點詭異。

許氏兄弟1990年的《新半斤八兩》。兩部戲都有整容和鬧鬼（都是人扮的），新喜女主也是照著樣板整，把鼻子和下巴整得很好笑，新半也有這樣的情節。

還有裝鬼嚇尿，新喜是嚇王寶強，新半是嚇拍MV的。

也不說抄襲吧，但兩個梗都讓人想起這么老的香港喜劇，“老套”你總能認吧？

女主片場被人打，這類“演員就位，替身滾開”的梗，吳宇森的《八彩林亞珍》和朱延平的《新烏龍院》都拍過了啊，新喜女主也是這樣爬的。

都“精確”到臺詞了，哎喲。

看豆友提到《我要成名》，王寶強剛出場介意人家怎么叫他，也的確想起這部戲劉青云的反應。

說真的，《我要成名》對劉青云這個人物的設定，比《新喜劇之王》好太多了。如果看過這部戲，前頭有場戲劉青云去見老板被各種無視，這才符合“過氣”的描寫。

最重要是，戲里劉青云的角色雖然過氣暴躁，但人家演戲很好啊！

王寶強卻是一個演戲爛還很沒職業道德的家伙，逼得導演要用“裝鬼”的方法嚇他，同時編劇又不提及王寶強這個角色為什么會過氣，他有沒有要重新崛起的動力，導致人物毫無成長，連咸魚翻身也是靠“運氣”，完全是流于表面的失敗形象。

《災難藝術家》腐蘭蘭起碼自己花了幾百萬美元倒騰電影，“無理取鬧”在性格上反倒可以理解。你王寶強過氣又不是帶資進組，在片場還拽個二五八萬，要放現實里，腿都給你打斷，還翻身呢？

連那個導演都寫得很失敗，前面對王寶強各種低聲下氣、言聽計從，后面突然又翻臉，星爺是不是在山上太久，不懂體驗生活了？

更讓人討厭王寶強的角色在于：自己不好好演戲，被女主嚇尿以后反而鼓勵女主，你自己有資格說這話嗎？關鍵是，要鼓勵對方，對方總要有什么東西能觸動你，才是人之常情吧？

你王寶強除了踹翻人家飯盒，把人家摁地上踩，又被人家嚇到尿褲子之外，這女主作為臨時演員，演了什么戲，做了什么事觸動你了？

觸你大爺。

之前那些列舉，是模仿還是致敬還是借鑒，自行領會吧。

總之都能在那么多年前的電影里找到同類的情節，你好意思說尊重觀眾嗎？至于有人說致敬《驚魂記》，我當然看得出來，王寶強被趕走跟人搶劇本，不也是致敬周星馳自己的《喜劇之王》嗎？

但是“解構”和“致敬”，跟2、30年前的電影出現過的橋段，你現在都拿來用，完全是兩回事。

你們覺得我在“解構”，不好意思，這部戲于我而言，還遠沒到這個水準，因為它的誠意只屬“偷懶”。

要吹解構和解讀，怎么不去看姜文的《一步之遙》和《邪不壓正》解讀出了多少，但基本的劇情人物邏輯，以及片子核心的娛樂性都不能滿足觀眾，解讀有屁用？觀眾花幾十塊錢買票是來聽你上課的？

還有，去年《災難藝術家》口碑好，你就跟人借橋，可你沒辦法在演技上給觀眾一個“腐蘭蘭”，這就是你值得被觀眾噓的地方。呵呵。

對了，還看到把這部戲各種上天入地解讀，還說這是“恐怖片”，女主在雨夜已經死了之類。抱歉，笑完以后，我也可以順著這個邏輯分析：

1、女主父親拿玻璃瓶砸自己的時候就死了，鬼通常對生前怎么死的都會惦記，所以打電話時女主父親說他頭痛。

2、為啥女主說要參加選拔，父母能立刻給她一沓錢和訂到頭等艙？你們沒見過給死人燒冥錢和飛機嗎？

3、王寶強來到女主家，看到的都是鬼，因為桌上的食物其實是元寶蠟燭，所以王寶強沒有吃。

4、鬼在雨夜都是最兇的，所以女主雨夜死不瞑目，才能在后面有那么大的法力，逆襲成功。

5、選秀現場的選手，第一個不是機器人而是僵尸，第二個柔軟體操其實是頭身分離，而且現代怎么會有民國間諜出現？分明都不是人。至于哭慘那個，就更確定是個冤死鬼了。

6、女主推開大門，其實是走向鬼門關，因為最后一幕還是回歸“城門”，但我們看恐怖片，都會有這樣的“鬼門關”，那些招手歡呼的“粉絲”，其實都是招魂小鬼。

7、女主開頭以為被車撞的老頭是碰瓷，結尾對另一個丑女直言鼓勵，表示遭報應了，可能那老頭送醫院后死了，最終對女主索命。所以女主置身明星領獎的幻境，放下這一世的心結后，就要踏過鬼門關，喝下孟婆湯了。

你們有意思嗎？

《新喜劇之王》講的故事是這樣的：一個把《演員的自我修養》當成圣經的龍套女青年如夢，以為最懂表演的她，從挖苦真受傷假碰瓷大爺的惡搞開篇。緊接著她就進入漫無邊際的悲劇之中，她堅持不懈地在劇組、友誼、愛情、家庭和人生中所有場景和場合持續地跑龍套。

實際上從劇組里的敷衍了事的副導演、場務，到塑料姐妹花，從合約深情男友，到嘴硬心軟色厲內荏的父母，從傲慢和脆弱啟蒙導師，到頤指氣使囂張跋扈的大導演，每一個人的演技都比她好，她是一個不折不扣的全方位無死角龍套。

她和她的表演啟蒙導師馬可互為彼此，相愛相殺，相殺相愛。實際上每一個羸弱的人，都渴望毫無條件、底線與節制的贊賞，和虛弱、浮夸到體無完膚的所謂體面，所以在絕境中的他們，無比需要一絲哪怕假到令人發指的自我安慰的稻草：

所以七個小矮人出現在了白雪公主的世界；所以落魄到可以在化妝間睡著、面無表情地播放馬老師生氣了！嚇死人了……的女助理出現在馬可的世界；所以，嘴上說著激賞卻一直盯著閨蜜的胸部、深情款款地欺騙、合約吹捧談錢不傷感情的明渣男友出現在了如夢的世界。

歷經千辛萬苦，飽經辱沒的他們，最終被命運安排的意外洞穿了最后的底線的時候，他們滿含絕望和悲傷，痛苦之至，終于理解了最好的表演不是理論也不是套路，而是來自生活，生活才是最偉大的演技學校，領悟到這個真諦的他們都因此逆襲。

本來應該是個蕩氣回腸的故事吧，然而，結尾的詭異敘事和荒誕夢幻又在昭然若揭地宣告逆襲了又如何，還不是就像是一場夢……這種習慣性對嚴肅的消解，讓本來看起來是個說教尬演的廉價雞湯故事變成了無比深刻的暗黑童話。

前兩天，我又去看了一下《長江7號》，看了看你在大熒幕上表演的最后一個鏡頭，最后一段臺詞。

袁老師：那你現在覺得自己身體怎么樣？

阿鐵：我最近身體有點問題。

袁老師：那是什么樣的問題啊?

阿鐵：我覺得我靚仔好多。

袁老師：蠻好笑的。

阿鐵：我是說真的，哈哈。袁老師，你敢說我不是靚仔嗎?你再看清楚一點！

竟然一別十多年了，夜半唏噓不已！

自定義的周星馳 從一而終的星爺

“好想看你再演戲啊，好想！”看到王寶強說這句話的時候，真的恍若隔世。我們都知道，不可能了，再也看不到你主演了吧。看完電影之后，忽然覺得王寶強這個角色，其實你應該自己演的，因為他確實還未曾到巔峰，也未曾體會到過氣的滋味，理解過氣是時間在內心和表情刻下的痕跡，演繹和呈現是兩件事。不像《HELLO 樹先生》是個巨大的隱喻，怎么演繹都可能是正確答案，而過氣明星就是過氣明星，正確答案觀眾是可以意會到的。憑你的能力和經驗，如果是你自己演這個白雪公主的角色，質量會更值得期待，當然并不是說你真的過氣了。

你在給寶強說戲

幸好，你還愛電影，還在拍，所以不管是怎么拍，拍什么，我都感激。只是，我們中很多人都老了，老得不再天真，他們都在懷念表面上更加過去的你，而，實際上，你并沒有什么變化。他們懷念的是一個自己隨意定義的你，而你始終是你，他們變了，所以口味也會變。而你把變當成不變，你又把不變當成內核。你的哲學永遠是截拳道的以無法為有法，以無限為有限。這個跟以無厘頭為基調的高度自由高度自洽。你拋棄傳統形式，忠誠地表達自我。你始終是你，變了的我們中的多數人，已經不再需要那個真正的你。他們曾經是你過去成功的籌碼，而今天，他們則是埋葬你聲譽的代價。

他們毫不羞恥地把自己的認知障礙和平庸責任推給你，甚至希望你如果拍完《功夫》死了，就可以維護他們認為的那個自己定義和誤讀的周星馳永恒的正確，實際上周星馳正不正不正確關他屁事，他們只是不希望自己曾經的最愛，今天被大庭廣眾之下被人大聲呵斥甚至是鞭尸，破口大罵：老而不死，是為賊！廣場的人群，真是讓人悲傷吧。塑像和推倒塑像的原來是同一批人。所以，離開就離開吧，誤解就誤解吧，推倒就推倒吧。其實，做好一件事，不是道理有多復雜，正是那些簡單，卻又無法取巧的過程，讓你和那些分道揚鑣的合作者分出了高低。

面對質疑，你只是沉默不語，或者尷尬一笑。電影總要繼續拍，故事總要往前講，而每一次只要你開始講，那些真正懂你的人，都會安靜地坐下來，和你一起經歷共同的記憶，以及一切關于超越自我的成長之痛。只是，或許不再會有新一代人，再可能真正理解你，或者甘愿一起經歷一個被稱作過氣的人生了吧。

殘酷的現實 溫暖的童話

這一次《新喜劇之王》故事并沒有大起大落的所謂絕妙情節，如果熟悉你的人，都應該知道，其實一直以來你一直拍一個相似的故事，這個故事的內核就兩個字：救贖。無論是窘迫的自我救贖，還是跋扈的自我超度，都離不開角色的覺醒和自我救贖。無論是卑微到時刻死磕自己的如夢，還是有情有義低到塵埃的尹天仇，或者癡迷于功夫的垃圾佬阿星，以及囂張跋扈的食神史蒂芬周……他們生命的歷程就是在電影中偶遇一份緣或者遭遇一個劫難，都是為了最終的自我救贖。

《新喜劇之王》顯然只是把性別變成的女孩而已，熟悉的悲欣交集，笑中帶淚，抑或莞爾捧腹，抑或淚灑衷腸，不同的是，你給到了她一個完美的結局。現在我才發現，所有的你拍的新續集，都是為了完成當時影片中埋下的遺憾，或許是你老了，如夢完成了尹天仇的夢想，西游降魔里唐僧說出了《大話西游》里至尊寶想說卻沒機會說出口的話一樣。這才是真正的老梗，所謂人生如戲，戲又如夢，也便是如此而已。所以如果非要在你這里看一個常規意義的劇情片，就像觀眾想要看得懂姜文，差不多概率，甚至概率更低。如果不是這樣，哪里會有什么周星馳風格？

電影宣傳海報

但是，大眾總是想要一個合理的劇情片，隱喻和童話要是合理，就失去了童話的映照意義。三十年多年來，從不名一文到人聲鼎沸再到孤家寡人，其實都是這個世界對你的誤解與偏見，潮水退去，留下來的那些堅定的支持者，有一半是狂躁的蒙眼吹捧者，有一半是那些靈魂中就和你本是同路人，前者嘴上喜歡喜劇，其實毫無幽默感。后者可能更希望你成為一個小眾從業者，真正的高級幽默本來就屬于小眾，流不流行都無所謂，因為你只對自己的感受誠實，這就夠了。但是這兩種人的靈魂深處都是同樣的卑微，只是前者自負狂躁，后者靜水流深。誰不是個卑微的草根呢？但是，這個世界上所有的草根，除了你說的努力和奮斗，除了守望相助，真的也別無選擇吧。

之前認真看了好多遍兩款預告片和專訪以及各類特輯物料，也在做預告片的公司看到了半成片，今天在電影院第一次完整地看完，越來越領會到你內心一種不寒而栗的絕望感，其實回頭想想，才發現這幾年的你片子里面這種暗黑又超脫的氣質越來越強，你常說悲喜是兩個互動又互補的元素，但是實際上孤獨是個最重要的變量系數，把悲喜都放大了，就是暗黑和超脫，往小處說就是，殘酷與溫暖。這是隱喻和童話電影的最重要特點，這部電影之中隨便列舉一些反向對比隱喻，都足夠佐證作品本身立意的偉大和洗練。比如如夢的癡妄和真善，馬可的傲慢和虛弱，查理的卑微和凌弱，父親色厲和內荏，小米的自利與貌美……幾乎所有情節和角色都是一個個矛盾的結合體，沒有真正的壞人，也沒有毫無瑕疵的好人，只是因為，這都是你眼中一貫的人間百態。暗黑是，你從來不憚去直面人性的悲涼底色，溫暖的是，你總是用微弱的光，溫暖著彼此同行的人。

被束縛的夢想 被奴役的幸福

《新喜劇之王》中有一個特別值得關注的核心問題，就是如夢她面對各種Diss、奚落、嘲諷、辱沒，從來沒有抱怨過，永遠都強顏歡笑：我沒事，我很好。我可以，我會很努力做得更好，再給我一個機會，好嗎？

面對這樣處境的人，要么是真的蠢而不自知，要么就是對自己的夢想有著超乎尋常的熱愛，否則她靠什么才能支撐她這樣堅持下來？其實，我們要看什么才是她真正的動力源泉？我們常常會問你為什么會覺得幸福？如果我們細致地想，就不難發現，我們是被一種神秘的東西所奴役的時候，才會真正覺得幸福。

無論是《新喜劇之王》里面的如夢，還是《喜劇之王》里的尹天仇，他們被自己的夢想深深的奴役，盡管尹天仇最后還是一事無成，但是他們都是真正最幸福的人，這種幸福感來自于內心對信念和使命的追求，表面越不自由，內心越自由，所以他們沉迷在自己的世界里，如夢在巴士上和騎電動車聽音樂時候的忘我，就是一種超級心流的狀態。

如夢強顏歡笑報喜不報憂

夢想的束縛，成為他們內心最大的自由，也是最大的幸福，就如同我們在生活中都有這樣的體會：被游戲、財富、寵物、孩子、愛情……等事情所牽絆的時候，才是我們幸福的根源。當下很多人缺乏幸福感，就是因為缺乏真正心甘情愿被束縛的事物。所以富二代李洋說，真羨慕你，可以做自己想做的事。但是，如果你的夢想一直不能給你正向的回報，哪怕你為此付出畢生的努力，也只能落寞地承受平庸和無能，我們還會覺得幸福嗎？還愿意永遠去追隨它嗎？

想想，如果我們即便這樣也愿意，那才是真正的夢想啊。就像已經死心了，醒悟了，投降了的做了服務員的如夢，聽到入選周星馳電影候選角色的時候，她在吃飯就已經六神無主心不在焉了，先夾了一根青菜，又放下，再夾別的菜，還是放下……這種迫切的想要奔赴夢想的力量就像鬼使神差一樣，驅動著如夢，如飛蛾撲火，不為名利，只為遵循內心的聲音，對于一個演員來說，表演本身就是最大的獎賞。這是最大的自由和幸福，哲學家安·蘭德說，真正的自由和幸福，就是無所求、無所待、無所靠。所以如夢才會癡癡地等，苦苦地笑，卻又無怨無悔，她把表演當成了最大的信仰和使命，她找到了找到一種遠比自己更強大的力量，成為這種使命的奴隸，所以，她那么幸福。

或許你更加可能比其他導演更能體會到命運的無常與虛無，所以那種永遠沒有安全感的絕望和悲憫，共同幻化成了兩個字：如夢。《金剛經》里說： 一切有為法。如夢幻泡影。如露亦如電。應作如是觀。拍電影或者追求更高的成就這些一切有為法，就如同夢和幻影一樣。但是你對世人的告解，并不消極，而是鼓勵我們不要投降，不要放棄，努力，奮斗，用力去實現自己的幻影，哪怕撞破南墻。只要追求自己的內心的真愛，因上努力，而果上隨緣，就是幸福的。

其實今天，你做幕后編導工作，遭遇的窘境難道不就是這樣嗎？幾乎所有人都說你是個爛到極點的導演，勸你收手，放過節操，饒過電影，甚至早點死了也好。但是，你仍然不依不饒地努力拍，哪怕與整個世界對立。但是，我能理解，你早知道，孤獨是你飲下這杯烈酒注定的結局。

窮人的鉆石 黑夜的微光

在我看來，這部電影最大的問題是香港電影操縱純普通話的演員演出的臺詞問題，是一個難以逾越的障礙，第二，就是制作質量需要提升，好好的表演和故事，讓爛制作給毀了，因為形式有時候比內容重要，演員出身的你可能這方面需要全面品控一下，攝影、音樂和制作花錢不多，對片子品質提升很關鍵。

但總體來說，瑕不掩瑜，說爛片絕對不妥。這部片的每一個鏡頭，每一句對白，都值得你反復揣摩，哪怕是遠到聽不太清的群演的對白，都是精心設計和打磨過的，這一行的從業者，如果看到這里，應該能明白我在說什么。所以，你可以不喜歡這個風格，但是你說爛片，不是侮辱周星馳，是侮辱你自己。眾人對你真正的誤解還是你成為導演的水準，網上統計過你電影評分的排序。排名前十位的電影中，有8部是你獨立和主要參與執導的電影。不會做導演，這個結論，不知何從說起。

你電影品質口碑排名

很多人說你并不是真的快樂，八流的藝人也都在說自己底層悲涼，正如羅曼羅蘭說世上只有一種英雄主義，就是在認清生活真相之后依然熱愛生活。你或許就是在這樣的路上一直默默孤單前行的人吧，萬物皆有縫隙，電影是你靈魂里漏出來的微光，而星星是窮人的鉆石，也是照亮我們的黑夜的惟一光亮。

“喂，前面漆黑一片，什么也看不到。”

“也不是啊，天亮之后就會很美的。”

很多人都覺得你2000年以后一方面變成了仙風道骨的老者般通透，另一方面又如孩童般簡單純粹。童真與超脫，殊途同歸，塑造了今天你，這一切也牽扯著你，無法逃脫悲傷和孤獨。我記得有位女記者采訪完你，請你在一張照片背后寫一段話留念。她說你有那么一刻，悵然若失，然后歪歪扭扭地寫下了這幾個字：“為什么堅持，想一想當初。”

對于我們這代人來說，你真的是無可取代的。所以也竭盡全力地維護著你的尊嚴，維護你只是借口，實際上，我們用苦笑和不屑維護著的是自己作為一個中年平庸者最后一點點自尊。哪怕是反對者，有些罵和黑的人，也是不想看到自己內心苦苦守候的一點點初心、柔軟、嗔癡抑或癲狂，就這樣被拉出來隨便鞭撻。悲傷的中年人，要么是滾刀肉，要么是脆弱狂。無論怎樣，都找到了自己自洽的呵護方式。

年幼時，你拍的是喜劇，我們只把你的電影當成惡搞一切的武器，嘲諷所有；后來，你拍的是勵志片，我們把你的電影當做自我的寫照，每個小人物都好像有自己的影子，告訴我們再難也要向上，再向上，因為那里有光；到如今，你的電影甚至變成了哀傷婉轉的文藝片，笑著笑著就流出了眼淚。有一天你退出這個舞臺，我們也老了，你的電影也許就是紀錄片，記錄和埋葬著好幾代人的青春記憶與愛恨情仇……

（ 再次重申《長江7號》至今仍是中國21世紀最好的兒童電影，沒有之一，上映之時豆瓣評分低于6分，如今6.5分（2021年3月6.9分）；《功夫》在2014年還是7分左右，如今8.2分（2021年3月8.7分），《喜劇之王》當時大家批評品客薯片等廣告強行植入，張柏芝演技浮夸聲音難聽哭相猙獰結局爛尾，如今都被奉為圭臬，大眾的記憶和判斷能力真的堪憂，準確地說情緒化的評分，非常的娘，人們是如此的健忘和不靠譜，但是我記得這一切，而且，細心的人，每次都能看到我呼號的身影吧）

圖源：Ztmn1986

?影評到此結束。

撇開《新喜劇之王》，再談下我個人對周星馳幽默的一點理解。

實際上，寫下這些文字，證明了，在認知上，如果不是同一維度的，理解一件事物是非常容易有偏差的。而且，最重要的是，周星馳的確有這些認知，這是重要的事實。所以，作為香港最不缺錢的導演，卻因為圈錢被指責，這簡直是這個春節最大的笑話。而且在此認知基礎上的周星馳，絕不會，也不可能拿出爛東西。你答應，他也不答應。他的面子比這十幾二十億票房值錢多了。優質的認知，不懂，不代表他不存在。針對尬粉的一群烏合之眾，我能做的只有這些。

我一直在問在想，究竟為什么三十多年來，你一直被觀眾喜愛，被奉為實至名歸的喜劇之王？想了很久，其實并不是你有多搞笑，或者擅長小人物悲情，最近我才發現，你是一個真正有幽默感的人，你是真正的“幽默爵士樂手”。

你和張柏芝

很多人對幽默的認識停留在了最簡單的層面，認為它只是形容掌握了一種有趣或可笑且意味深長的智慧。實際上，幽默是一種高度動態平衡的冒險，也是一種主動的勇氣，還是一種高維的灰度認知精神狀態，更是一種哲學。

你永遠知道和昨天說再見，你總是挑戰不同題材、技術、片型、合作伙伴，你喜歡新鮮的創意，你永遠覺得這一部最好，下一部會更好。這種冒險的意識是你保持競爭力的關鍵，很多人批評你老梗太多。

其實，是因為對你出新梗抱有極大的期待，這是我們和你的心理契約。我們從來不會強烈要求王晶、劉鎮偉、李力持、谷德昭……甚至陳嘉上、徐克、杜琪峰新梗迭出，就是因為你每次都帶領我們體味感官的新鮮冒險之旅，而且每一次都恰如其分。你是始終中靶的那個萬中無一的高手，而他們并不是，所以我們也從來沒要求，對你嚴格是因為你可以做到。

冒險是幽默的底色，沒有冒險就不會有失衡，沒有失衡就不會有沖突，沒有沖突就不會有意外，沒有意外就不會總是喜歡。因為喜歡就是意外×熟悉，你高度動態平衡的冒險能力，就像太陽馬戲團走鋼絲的雜技演員，好像每一刻都會掉下來摔死，但每一次又都在尖叫聲之后化險為夷。所以你說：“我常常喜歡用喜劇表達悲情，這樣一來，再苦的事也可以變得有趣味性、有挑戰性。”

你用一種叫無厘頭的方法，在熟悉和意外之間總是能奏出最頂級的爵士樂章，總是隨意即興，但又總是嚴謹靠譜，從來沒有固定套路，卻又總能扣人心弦，這就是所謂的幽默爵士樂手，這是幽默感的第一層理解。

著名作家王蒙曾經說過：“幽默是對生活的一種主動。沒有幽默感的人都是很被動的人，甚至可能是很專橫跋扈的人”。

其實“狹隘”“自負”“脆弱”和“專橫跋扈”是缺乏幽默感的不同癥狀，非此即彼，自以為是，惱羞成怒，專橫跋扈，其實原因只有一個：面對變化，卻無法用主動的態度去應對，所以毫無緣由的自負狹隘偏激是缺乏幽默感的常見的最輕癥狀。

得勢的時候濫用自己的權勢，所以很快樂極生悲，2018年很多藝人都經歷了這樣的至暗時刻，吳某，馮某，范某……準確地說，他們的認知思維里缺乏那種主動性的幽默感，所以很容易在不利的情況下陷入極端被動的狀態。

魯迅先生說過，“惡霸的另一副面孔是奴才”，頤指氣使的小人得勢，媚上必定欺下的惡霸一旦失去權勢，他奴性就立刻暴露無疑。

而你在最底層的時候從未放棄過自己，用力向上，那個時候你說：勤力上進莫氣餒，哀咗飲樽礦泉水。當你成為萬眾敬仰的一代笑匠之時，你說我是小人物龍套周星馳。所以別人說你炒冷飯，你就發布海報：除了炒冷飯，你還會做什么？這種高處不自傲可隨時自嘲自黑，低處不自賤不茍且的品格，是為真正的幽默感。諾貝爾文學獎得主赫爾曼·黑塞說：幽默起源于不太認真的看待自己。太把自己當回事的人，注定是缺乏幽默感的，但是毫無自尊的讓度自我，只能是輕浮和滑稽，喜劇界這樣的人可謂俯拾即是。

不僅如此，你還常常主動陷自己于被動和危險之中的認知和行動哲學，讓你學會了永遠尋找創造性的解決問題的方法，永遠在非A即B之間，尋找那種“C選項”新的方案。所以幽默感最終變成了勵志，變成了童話，變成了一種叫周星馳風格的幽默感精神氣質。

這樣來看，為什么找王寶強，鄂婧雯，張全蛋……這樣的終極草根出演一部春節檔大戲就不覺得大驚小怪了。用一幫真正掩埋在塵土之中的爛咖沖擊春節檔，堪稱現實版的“少林足球隊”，你用這樣的方式來展現這種主動性，真是堪稱清奇。我們回望《喜劇之王》《少林足球》《長江七號》《美人魚》甚至所有你主導的作品的底層，你總是在講一個故事：一個一敗涂地的人如何贏得尊重，一個卑微的靈魂如何平凡又偉大，你所有的作品無一不透露出這種近于本質的主動精神。義無反顧地主動，是為幽默感的第二層意味。

擁有幽默感的人還有一個很重要的特點：他們的認知處于一種“高級灰”精神狀態。什么是高級灰呢，就是高維的灰度認知能力，很少以“非白即黑”“非此即彼”的態度來應對所有沖突和困境，面對任何變化都擁有一種近乎本能的反本能、反常識的精神氣質。比如有人挑釁羞辱你的時候，你并沒有本能地正面反擊或者忍氣吞聲，一瞬間就拋開了這兩種選擇，尋找到另外一種反應。

比如當年《功夫》在臺灣獲得金馬獎最佳影片和導演獎，記者問你如何看待曾志偉認為杜琪峰《黑社會》更有資格拿獎？你說，我覺得他都好過我，我得獎真是爆冷了！真是落落大方，又態度鮮明，我都替曾先生汗顏啊。不把眼前的這個沖突太當真，也不把自己太當真，當然也不把對方太當真。沒有這種一本正經的亦步亦趨的思維方式，而是一種發散式的逆向思維方式，才是幽默的真義吧。

拼命維護優勢和權威感，恰恰是真正的幽默感缺乏的重要征兆。所以，我現在就能理解，為什么你要退出演的臺前圈子，進入導的幕后圈子，因為，在你把戲劇表演發揮到極致過程當中，你的能力已經是新的喜劇演員成長的最終的障礙，長期制霸喜劇之王位置永不退位，已經成為新人崛起無法逾越的巔峰，如果你為了強化自己的權威，繼續不斷演出，那么怎么會有黃渤，沈騰，徐崢……等新一代喜劇高手的崛起呢？

所以，退到幕后，才是你真正放得下的高級灰的認知思維。一個非黑即白的人，是缺乏認知的彈性和灰度的，也就是容不下反對，討論和多樣性，喜劇生態里，其實最缺少這樣的幽默的氛圍，就意味著為什么很多大師都是長期制霸，弟子眾多，喜劇領域撕逼大賽已成為權力傾軋的江湖，而不是幽默感的真正孵化器，在這個圈子里，無人敢對權威說不，這哪里配得上幽默二字啊？

而且，粗暴地說“不”，并不是真正的幽默。幽默是一種高級灰的方式，不是黑也不是白，對兩難境地給出一個意想不到的態度和解決方案。實際上，幽默意味著沖突和溫和，好的幽默就是溫和地沖突，旗幟鮮明地沖突，但是態度是溫和的，它將一種很有攻擊性的沖突態度，偽裝在一種很含蓄與友好的界面之中。即使我們并不喜歡其中的觀點，但是我們卻無法拒絕對它的界面的激賞。就像你始終對外界的質疑只字不提，從來不論他人是非的選擇，就是最大的幽默。黃秋生說，你總見他人說他是非，你可曾見過他說過他人半句不是？這種態度就意味著你無心關注這種低維度的一般沖突，這才是真正的幽默。所以不解釋的品質，也被英國的貴族視為是一種高級幽默精神，被他們崇尚為最頂級的人格與品質。這也是幽默的第三個層級的要義。

這三個層級的要義交叉在一起，反復定義和打磨那種叫周星馳的風格，甚至是叫周星馳的哲學，所以人們說世界上只有兩種電影，一種叫周星馳電影，一種叫其他電影；所以人們還說，一年一影帝，百年周星馳。

春節期間，很多人都在玩撲克牌，為什么K代表的King的王者，并不是最大的牌？在它之上還有三張牌，第一是A代表的Ace，這是第一流的意思，在第一流之上還有兩個貓，就是我們說的大小王，但是他的英文名叫Joker ，意思是搞笑的小丑，為什么小丑反而是真正的王者？我們理解了這三層意思，就知道為什么西方哲學智慧之中對幽默感的極度推崇了，就連國王和一流名士都要讓他三分啊。因為一個真正偉大的Joker 是很難做的，要做到恰如其分地冒險，無所畏懼地主動，含蓄溫和地沖突……真的太難了，為此你早生華發，容顏憔悴。

而華發正是你智慧的光茫，至暗處，才見星光，星光是窮人的鉆石，所以你藏到暗處，把光都給了別人，這才是所謂的新喜劇之王的真意吧。所以，雖然我們都很想看你演，但是到這里，我也想開了，演不演，也全部都是你的哲學和價值世界。

幸好，歲月和時間是最公平的衡量尺度，你將因為這種偉大的幽默感更能超越時間。我們是時間的微塵，愿你和光同塵，永不磨滅！

實際上，這是個春節檔的恐怖片。

這個片子從車禍開始之后就不斷的暗示如夢已經死了。

車禍之后并沒有救醫。

馬可說她不認識如夢。

馬上就到了如夢家里。

父親臺詞換成：我女兒去世了。

馬可扭曲吃藥的樣子。

飯桌上并沒有如夢的碗筷。

入圍海選夢幻的表演。

獲獎并沒有這一年的記錄。

天鵝湖音樂的暗示。

李小龍出現在頒獎典禮上。

馬可說：人生啊，如夢。

星爺在路演的時候提到：她可能死了，也可能是一個夢境。

實際上所有豆瓣上打一分的人就和當年嘲諷大話西游是同一類的人，只是沒有人承認這一點，他們甚至來不及思考，就定義了此片炒冷飯、賣情懷、毒雞湯，時光就好像輪回，即使過了十幾年，我們根本不欠周星馳一張電影票，而是欠一個思考。

不管從這個片子里得到了鼓勵、開心還是吐槽與嘲諷，都根本沒有看懂這個電影。

這明明是一個悲劇的電影，如夢在車禍的時候就死了，跑龍套的終究還是跑龍套的，并且是死跑龍套的。

星爺撒了一個大大的謊，來維系著他內心的童真。

這就是為什么選擇了王寶強作為主演，因為這十幾年來，王寶強是唯一一個從龍套走到幕前的大明星，星爺感同身受，也知道跑龍套的就是跑龍套，即使在努力也沒有任何機會，所以在夢境她給了一個美好的結局，但現實卻那么殘酷。

這就是為什么用了一張蠟筆畫出來的海報圖，那人拿著一個凳子，我想這世界很多的位置都注定好了，我們呢，就拿著自己的凳子坐在世界的角落里，即使拿著凳子反抗又有什么意義呢？

跑龍套就和清潔工屬于一個工種，與演員是完全不搭的行業，但清潔工也會出歌手與演員對吧？這和努力有關系，但總要認清現實，為什么電影里馬可靠著嚇尿了火了，這就是當前，你只要有名，與演技無關，你一樣有舞臺。

如夢自始至終的在糾結自己的演技以及不要臉的推銷自己，當男人離開，家人反對，扮演尸體，被人嘲諷，最終這一切并沒有變得美好，而是車禍而死，這徹頭徹尾的悲劇只不過因為“春節檔，給小孩看的”而變成了另一個畫面。

而她的室友小米卻因為長相清秀，能說會道最終站到上主角。都說周星馳的電影都會致敬李小龍，我想這一部不是，最后的葬禮上，李小龍擋住了小米上前去討好，我覺得那是星爺與現實的抗爭，如果李小龍在，他也一定會去與那些流量明星造假勢力趨炎附勢的演藝圈去抗衡。

星爺缺錢嗎？大話西游一毛沒賺，這部電影投資區區五千萬。那為什么會讓一個app廣告如此赤裸裸的出現，并且任何一個初級導演都能看到low的方式呢？因為這是星爺的反抗，因為整個電影都在說謊話，奮斗與努力全是謊話。這個時代，資本當道，流量霸占，這也是草根世界對它們最后的嘲諷吧？

這是多么殘忍的世界？小明星靠炒作火，女演員靠姿色上位，跑龍套的最終車禍而亡。這一切唯一取悅的方式就是給觀眾一個夢境，讓有夢想的人看到希望，可每一個都是忠犬八公的狗，在等待著自己的戈多，直到死亡的那一刻。

片子里，導演用欺騙的方式讓如夢扮演鬼嚇唬了馬可，那么片子外，星爺用了暗喻的方式讓這樣的事情發生了。靖文可能到路演都沒有搞明白自己在片子里最終的結局是一場夢境。

星爺還是那個星爺，只是我們沒有讀懂這個時代。咸魚呢，有夢想還是咸魚，這是片子最真的一句話。你怎么知道別人對你的勸告打擊與嘲諷就不是真實的呢？

李小龍歪曲的臉，以及那個豎店影視城，星爺在討論一個最終極的問題，那就是活著的意義？

因為橫豎都是死。

看過第一遍，也被某些場景所感動；仔細去思考后又是深深的失落感，其實已經無所謂給星爺的電影打幾分，因為打分這件事情就是已經被星爺嘲諷了，影片開頭的真車禍，如夢以為假的；片子后面如夢的車禍，觀眾以為沒發生。

我們以為的真相，不過是大部分人的人云亦云罷了。孤獨的星爺，抑郁的星爺，在看到真相的時候，至少去抗衡了。

原作者：行者楊奮