劇照
劇情介紹
故事改編自著名的二戰軍事事件“敦刻爾克大撤退”。二戰初期，40萬英法盟軍被敵軍圍困于敦刻爾克的海灘之上，面對敵軍步步逼近的絕境，形勢萬分危急。英國政府和海軍發動大批船員，動員人民起來營救軍隊。
英國士兵湯米（菲昂·懷特海德 Fionn Whitehead 飾）在逃離海灘的過程中相繼結識吉布森與亞歷克斯，同時民用船主道森先生（馬克·里朗斯 Mark Rylance 飾）與兒子彼得、17歲少年喬治也離開英國，去往敦刻爾克拯救士兵。三人陸續搭救了海軍（基里安·墨菲 Cillian Murphy 飾）、飛行員柯林斯及湯米一行人，而戰斗機飛行員法瑞爾（湯姆·哈迪 Tom Hardy 飾）則在被敵人雙面夾擊的艱難情形下頑強戰斗。
影片的故事從陸、海、空三個角度講述，在德國軍隊的包圍下，每個人不得不為自己的命運背水一戰，才有可能活著回家。
長篇影評
1 ) 所有的《敦刻爾克》花絮（still keep on updating...）
1. 依照克里斯托弗·諾蘭的慣例，他決定采用真的海軍驅逐艦而不是利用電腦三維動畫技術（CGI）來打造海戰的場景。他也把用硬紙板裁剪出的士兵和軍用車輛放置在鏡頭的遠背景中，以此來營造出大批軍隊的效果。在拍攝時，現場一度出現了62只船。
2. 因為執導《敦刻爾克》，導演諾蘭將會收到兩千萬美元的薪酬和百分之二十的票房收入，在2005年，導演彼得·杰克遜在執導《金剛》時也獲得了同樣的報酬，現在看來，他們兩的酬勞在好萊塢圈內也是最高的。
3. 本部電影的劇本完全是由克里斯托弗·諾蘭自己一人完成的，這已經是第三次由他自己獨立完成電影劇本了，前兩次分別是電影《追隨》（1998）和電影《盜夢空間》（2010）。下面還有其他關于劇本的事：《記憶碎片》（2000）是基于他弟弟喬納森·諾蘭寫的故事拍攝的；電影《蝙蝠俠：黑暗騎士》（2008），《致命魔術》（2014），《蝙蝠俠：黑暗騎士崛起》（2012）和《星際穿越》（2014）的劇本均是由他和他弟弟共同完成的。《蝙蝠俠：俠影之謎》（2002）的劇本也是由他和大衛·S·高耶共同完成。諾蘭唯一沒有參與寫作的劇本是他執導的電影《失眠癥》（2002）。
4. 這是導演克里斯托弗·諾蘭又一次自電影《失眠癥》(2002)以來帶上了邁克爾·凱恩。（我于8月1號改了，好多豆友都提醒我了，老爺子參演了，只是沒有露面。）
注：我也是才發現沒有老爺子參演的啊！！！總以為老爺子是諾蘭電影的標配啊。
5. 對于導演克里斯托弗·諾蘭來說，這是第一部根據真實歷史事件拍攝的電影。他電影有的是基于原創劇本拍的，有的是翻拍別人的，有的是基于小說或者是故事改編的，還有的是根據漫畫改編。
6. 為了重現33萬三千名盟軍撤退時的驚人大場面，拍攝時用到了1500名臨時演員，一輛吊車和一架噴火式戰斗機。
7. 本部電影是演員基利安·墨菲和導演克里斯托弗·諾蘭的第五次合作。
8. 從第一手的資料中，導演諾蘭得知了在敦刻爾克大撤退中，撤退的這些士兵是多么的年輕和缺乏經驗啊，所以他決定讓一些年輕的和不出名的演員來出演沙灘上的戲份。
9. 這是電影攝影師霍伊特·范·霍特瑪第二次與導演克里斯托弗·諾蘭合作。第一次合作是《星際穿越》 (2014)。
10. 厄克（Urk）是荷蘭弗萊福蘭省的一個小漁鎮，劇組成員們也曾在這里為艾瑟爾湖上的拍攝做準備。
11. 片名“敦刻爾克”被劃分成了三段顏色，天藍色，深藍色和橘色，指代著到電影中的天空，大海，陸地，三種空間相連的畫面。
注：原文說的就是橘色（orange），我也不懂為啥，哈哈，明明就是白色嘛，哈哈。后來豆友“挺”告訴我這是因為戰火，然后滿臉血跡，落日霞光帶來的橘色！
12. 這是Christopher Nolan第六次與作曲家漢斯·季默合作。他們合作過的電影有《蝙蝠俠前傳》三部曲，《盜夢空間》（2010）和《星際穿越》（2014）。漢斯·季默也因為《盜夢空間》（2010）和 《星際穿越》（2014）獲得過兩次奧斯卡獎的提名。
13. 在談到敦刻爾克戰役重要性的方面時，克里斯托弗·諾蘭說道：“敦刻爾克大撤退在二戰史上是個極其重要的轉折點。如果大撤退失敗了，英國就不得不臣服于德國，整個世界也將淪陷，或者說世界將會走向不同的命運：毫無疑問，德國將會占領歐洲，美國也不愿意去參戰了。敦刻爾克大撤退不僅是二戰的轉折點，也是世界歷史的轉折點，這是具有決定性的時刻。大撤退的成功使得丘吉爾給民眾注入了精神勝利的理念，使得他能鼓勵他的軍隊，讓他們具有抵抗精神，盡管這次大撤退看起來像是一場投降。在軍事層面上看，我們失敗了，但是從整個人類的層面上看，這就是一場重大的勝利。”
14. 電影劇本有76頁。
15. 電影的有些部分是在荷蘭的艾瑟爾湖上拍攝的。
16. 這是湯姆·哈迪和克里斯托弗·諾蘭在《盜夢空間》（2010）和 《蝙蝠俠：黑暗騎士崛起》（2012）后的第三次合作。
17. 本部電影本可以在更早的時間開拍的，據說這個想法的種子在他學生時代就已種下，但是他特別害怕在大片制作上的經驗欠缺會損害到他對于本片的拍攝熱情，所以在他拍完了《蝙蝠俠前傳》三部曲,《盜夢空間》 (2010) 和《星際穿越》 (2014)之后，在這些電影中，他的技巧磨礪得越來越嫻熟，他覺得okay，時機成熟了，就開始拍本部影片了。
18. 跟民間普遍認為的觀點相反的是，阿道夫·希特勒從來就沒有在盟軍的敦刻爾克大撤退之前下達過停止德軍進攻的命令。這個命令其實是由陸軍元帥格特·馮·倫德施泰特，A集團軍的司令官和第四軍的君特·馮·克魯格將軍一起下達的，他們是在應坦克部隊的司令官保羅·馮·克萊斯特將軍的請求下才下達的命令，因為當時克萊斯特將軍的坦克部隊已經損失了百分之五十的裝甲部隊，這就需要時間來重整隊伍。希特勒只是批準了他們的決定，并不是他直接下達的停止進攻的命令。
注：對于這條，真的是非常有意思，關于德軍停止進攻的命令，歷史上的爭議也是相當多的。
19. 克里斯托弗·諾蘭研究了不少無聲電影，想只通過細節就使得群戲的表演充滿懸念，因為這部電影里的對話實在是太少了。
20. 克里斯托弗·諾蘭從像電影《貪婪》(1924)，《黨同伐異》(1916)和《日出:兩個人的愛情之歌》(1927)這類型的無聲電影來為《敦刻爾克》的群戲來汲取靈感，諾蘭說：“我花了大量的時間來看這些無聲電影中的群戲表演，包括臨時演員們的行動和進展方式，空間是是如何被呈現的，以及怎么用攝影界來捕捉這些畫面，還有拍攝視角的運用。”諾蘭也研究了《死囚越獄》(1956), 《扒手》(1959), 《拯救大兵瑞恩》(1998), 和《恐懼的代價》(1953)等影片來試圖弄明白怎么通過細節來制造懸念。
21. 這是自電影《致命魔術》（2006）以來的第一次克里斯托弗·諾蘭沒有收到傳奇電影公司的資金支持。
22. 湯姆·哈迪和馬克·里朗斯分別因為荒野獵人 (2015)和《間諜之橋》(2015)被提名了2016年的奧斯卡最佳男配角，最后，里朗斯贏得了這個獎。
23. 這部電影演員里有一名奧斯卡獎獲得者：馬克·里朗斯，還有兩位奧斯卡獎提名者：湯姆·哈迪和 肯尼思·布拉納 。
24. 在電影的創作上，導演克里斯托弗·諾蘭盡力在每一方面都做到真實，他把IMAX攝影機安放在一架真的噴火式戰斗機的駕駛座艙和機翼的位置，讓攝影師和演員一同漂浮在水中進行拍攝。
25. 這是克里斯托弗·諾蘭的第一部戰爭片。
26. 本部電影有7分鐘的IMAX序幕在《星球大戰外傳：俠盜一號》（2016）之前放映。這是第三次諾蘭的電影序幕在電影正式上映前六個月就發布了。另外兩部電影是《蝙蝠俠：黑暗騎士》（2008）和《蝙蝠俠：黑暗騎士崛起》（2012），他們的IMAX序幕分別是在《我是傳奇》（2007）和《碟中諜4》（2011）電影之前放映。
27. 兩只具有歷史意義的漁船被用來當做背景的裝飾。這兩只船叫做UK12和UK114，然而這里的UK并不代表著英國（United Kingdom），這里的UK是代表荷蘭港口厄克（Urk），這正是電影的拍攝地。
28. 在拍攝中，大約用到了1000多名零時演員。
29. 這是克里斯托弗·諾蘭執導的第十部長片。如果把他的短片《蟻蛉》（1997）和紀錄短片《奎》（2015）算上，這是他的第15部電影。
30. 這是諾蘭的第七部由華納兄弟公司發行的電影。
31. 《敦刻爾克》（全片長107分鐘）是克里斯托弗·諾蘭自從《追隨》（1998）后最短的電影了。
注：《追隨》片長70分鐘。
32. 在電影中，漢斯·季默用的是諾蘭的懷表來制作時鐘滴滴答答的電影原聲。
33. 當克里斯托弗·諾蘭被問到他為什么要讓哈里·斯泰爾斯來參演這部電影，他說道：“不夸張的說，我面試了上千個年輕人，還有不同的青年組合，最后哈利勝出了，就是這樣。”
34. 這是諾蘭第一部執導的傳記電影。
35. 哈里·斯泰爾斯在拍攝現場有一個私人保鏢，因為太多女粉絲跑去見他了。
注： 哈里·斯泰爾斯男子組合One Direction的成員啊，沒想到去演這部大片了，哈哈，好喜歡他的歌啊。但是他這個關注度也太高了吧，保鏢隨身帶！！！
36. 這是導演克里斯托弗·諾蘭和電影配樂師漢斯·季默，剪輯師李·史密斯，攝影師霍伊特·范·霍特瑪，藝術指導南森·克羅利，選角導演約翰·帕帕席德拉，演員湯姆·哈迪和演員基里安·墨菲的再一次團聚。大多數的劇組成員是從《蝙蝠俠前傳》三部曲就開始和諾蘭合作的，而攝影師霍伊特·范·霍特瑪則是從《星際穿越》（2014）開始和諾蘭合作的。
注：大家可以搜搜里面的人物，全都是業界的大神啊。
37. 有四萬多的英軍士兵為了掩護大部隊的撤退而被俘虜，在這其中有一萬名士兵是蘇格蘭人。在電影中值得注意的是，一個英國人扮演了第51蘇格蘭高地師的一名士兵。
注：關于蘇格蘭高地師是非常有意思的，他們是英國陸軍的一只步兵軍團，后來又被叫做“黑衛士兵團”。
在網友的回復中，我查了下資料，被俘虜的四萬人應該是盟軍，而不單是英軍。
38. 這是湯姆·哈迪第三次參演以二戰為題材改編的影視劇。第一次參演的是《兄弟連》（2001），在這部美劇中，他扮演了美國第101空降師的一名空降兵。
39. 一架改裝過的雅克-52被用來出演一架噴火式戰斗機以便演員和真實的飛行員能夠互換座位來滿足拍攝的需要。
40. 這將是湯姆·哈迪參演的第三部二戰題材影片，第一部是《科蒂茲堡大逃亡》（2005）。
41. 這是諾蘭除了《致命游戲》以來的第一部時代劇（period film），距離《致命魔術》已有11年了。
注：這里的period film 我翻譯的是歷史劇，后來網友告訴我是時代劇，good。
42. 威爾·阿滕伯勒的爺爺理查德·阿滕伯勒參演過1958年的電影《敦刻爾克》。
注：他爺爺理查德·阿滕伯勒也是很牛的啊，演員，導演，制片都做過的，大家記得他的作品的可能就是《侏羅紀公園》了。
43. 這是 肯尼思·布拉納 參演的第三部二戰題材電影。前兩部電影是《陰謀》(2001) and 《行動目標希特勒》(2008) 。如果算上 《搖擺狂潮》 (1993) ，這就是他參演的第四部二戰題材電影。
44. 電影大部分的拍攝都在厄克（Urk）的里面或者是周圍，厄克是荷蘭弗萊福蘭省的一個小漁鎮。厄克（Urk）的發音其實正與電影名字“敦刻爾克”（Dunkirk）發音的第二部分相同。
45. 法國港口城市敦刻爾克市希望電影能夠在他們市拍攝一部份，因為他們市才是歷史上敦刻爾克大撤退的發生地啊。所以敦刻爾克市的市政廳組建了一個電影部門去宣傳和組織在本市的電影活動，結果就是他們從各種不同的電影項目中獲得了總共207天的拍攝時間。
46. 電影時長1小時47分鐘，這是克里斯托弗·諾蘭自1998年的《追隨》后，他執導過時間第二短的電影了。
47. 本部電影是第一次克里斯托弗·諾蘭與肯尼思·布拉納的合作。
2017.7.17更
48. 克里斯托弗·諾蘭依然堅持膠片拍攝電影，而不選擇數字電影。為了實現最優的影像質量，諾蘭的電影拍攝結合了15/70毫米IMAX膠片以及超寬銀幕（Super Panavision）65毫米膠片。《敦刻爾克》將會成為繼《大師》（2012）和《八惡人》（2015）之后第三部在2010年到2020年中使用70毫米膠片拍攝并上映了的影片。
49. 《敦刻爾克》將會成為自《大地雄心》（1992）之后擁有最大放映量的70毫米膠片格式的電影。《敦克爾克》的70毫米膠片電影將會登陸在125家可放映70毫米膠片的影院，這將會超過《八惡人》（昆汀·塔倫蒂諾用70毫米膠片拍攝的影片）的100家影院的放映記錄。
注：《大地雄心》是由 朗·霍華德執導，阿湯哥和妮可·基德曼 主演的影片。
2017.8.1更（建軍節好有紀念意義，哈哈 ）
50. 根據演員肯尼思·布拉納說，差不多30位還健在的老兵（他們是在敦刻爾克大撤退中幸存下的軍人）參加了在倫敦舉行的《敦刻爾克》電影首映禮。當記者問到老兵們的觀影感受時，老兵們說：“這部片子啊，演的就跟我們那時經歷的差不多啊，但是這里面的轟炸聲音可比我們那時侯經歷的轟炸的聲音要大的多啊。”老兵的評論讓諾蘭會心一笑，哈哈。
我感覺這群老兵好可愛啊！！！！！
就看看這位參加了首映禮的老兵吧
51. 導演克里斯托弗·諾蘭和他老婆艾瑪·托馬斯，還有他的一個朋友，他們一起坐船從英格蘭跨海到了敦刻爾克。他們是在感受在敦刻爾克大撤退時，那些平民們是如何渡海的。諾蘭說因為海面的情況，他們花了19個小時才到達目的地。
52. 實際上，導演諾蘭是乘坐過電影中出現的那架噴火式戰斗機的，他是為了體會到戰斗機在空中翱翔的感覺。這樣的經歷能夠幫助他拍攝電影，使得他能夠帶給觀眾一種真實空戰的感覺。
53. 在拍攝一架噴火式戰斗機緊急迫降到英吉利海峽的情節時，一個IMAX攝影機被固定到這架飛機的駕駛員座艙上，此IMAX攝影機的任務就是拍攝杰克·勞登（在片中飾演柯林斯）是如何盡全力逃出機艙的過程。但是在拍攝過程中，這架飛機在水中的下沉速度遠比事先預測的快的多。后來，花了好長的時間才把這架飛機打撈上來，但是IMAX攝影機的外殼早已被水充滿了，這種情況不僅使得這個昂貴的IMAX攝影機被毀了，而且更珍貴的膠片也被毀了。在這種情況下，諾蘭使用了一種讓膠片保持濕潤的老式電影技術，然后通過船運把此膠片送到了洛杉磯市，在膠片干透之前，對膠片進行加工處理。正是在這種挽救措施之下，我們才有機會在電影中看到這段膠片中的畫面。
注：我想請問下攝影機是說一個，還是一架啊？
54. 在一次采訪中，克里斯托弗·諾蘭把英國音樂家哈里·斯泰爾斯的出演比作了《黑暗騎士》中飾演小丑的希斯萊杰。（因為大家常常低估了斯泰爾斯。）
55. 一直到1942年的新加坡陷落之前，敦刻爾克大撤退都被廣泛認為是英國軍事史上最大的失敗。
注：原來1942年的新加坡陷落才是英國軍事史上最大的失敗。
56. 邁克爾·凱恩老爺子在片中扮演一個無名的，而且看不見的，英國噴火式戰斗機飛行員。有趣的是，老爺子在1969年上映的電影《不列顛之戰》中也扮演過一名噴火式戰斗機飛行員。
57.在倫敦的全球首映禮上，英國王室的哈里王子到首映禮上會見了敦刻爾克的老兵們和《敦刻爾克》的導演，演員們。
2017年8月6號更，終于下班，趕快把剩下的補上
58. 馬克·里朗斯在片中扮演的角色名叫道森（Dawson），這個角色是基于一個名叫查爾斯·萊托勒的真實人物而創設的。萊托勒是泰坦尼克號輪船的（你沒有看錯，就是那個最后撞上冰山的泰坦尼克號）二副，在敦刻爾克大撤退中，萊托勒（他那時候已經66歲了）駕駛者他的流浪漢號游艇到敦刻爾克進行撤退行動。在大撤退中，萊托勒拒絕海軍們駕駛他的船，他說：“如果有人能駕駛它，那個人就是我。”，他還帶上了他其中一個兒子一同參加行動；萊托勒也在二戰中失去了一個兒子（這是他最小的兒子），他的這位兒子名叫布萊恩，在1939年9月4號，他在駕駛威靈頓式重型轟炸機對德國的威廉港（德國北部港市）進行轟炸時，英勇犧牲。布萊恩在生前還教過他爸爸如何在空襲中躲避。萊托勒盡可能多救人，以至于有四個人不得不站在浴缸里面，一直到他的船都快載不下人了，負責登陸的軍官不敢相信小小的“流浪漢”號竟然裝下了55個人。
59. 溫斯頓·丘吉爾在敦刻爾克大撤退開始的時候，才總共當了16天的首相。
60. 在電影快結束的時候，片中出現了一位盲人，這位盲人是由約翰·諾蘭（John Nolan）飾演的。約翰·諾蘭就是導演諾蘭的叔叔，他已經在侄兒子的好幾部電影中都有過出鏡了。（這應該算作彩蛋了吧，哈哈哈。）
61. 據諾蘭所說，他在觀看《拯救大兵瑞恩》時感受到的緊張焦急與他想賦予《敦刻爾克》的緊張焦急是不一樣的。
62. 該片中使用到了威廉尖叫:出現在電影的前面部分，鏡頭是一只滿載士兵的船正在沉沒。
簡單說下哈，什么叫威廉尖叫：就是一個叫威廉的人在尖叫，開玩笑，哈哈。還是看看定義吧。
威廉尖叫： 威廉尖叫（英語：Wilhelm scream）是一個影視劇常用聲音效果，從1951年的電影《軍鼓》起被用于超過200部影片中。該聲效常用于角色被槍擊，從高處摔落，或被爆炸拋出時。 （這句話復制的，大家看看。）
63. 這是湯姆·哈迪第三次在片中長時間地飾演佩戴面具（面罩）的角色。第一次是飾演《黑暗騎士的崛起》（2012）中的貝恩；第二次是出演《瘋狂的曼克斯：狂暴之路》（2015），在片中飾演曼克斯。
啊，真的好期待這部片子啊！！！！！所以快把上面的花絮翻完了。還有3個4個沒有翻譯，有空就加上。歡迎指正我哦。翻譯自IMDB。
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2 ) 湯姆·哈迪扮演的飛行員為何選擇迫降被俘，而不是提前跳傘？
首先，之前哈迪追擊轟炸機時就已經做了選擇，已經不打算返航戰斗到底了。他知道自己是僅有的英國戰機了。這是大前提。；
其次，空油滑翔的時候擊落敵機，得到絕望士兵們的歡呼，此刻他的繼續飛行給沙灘上撤退的英軍的是希望和精神上的安全感。試想擊落以后直接跳傘會影響士氣。
然后，他的繼續飛行會給敵人以威懾力，如果提前跳傘失去控制的飛機會很快下墜而不是滑翔那么久。
還有就是之前提到這是英國的噴火式戰機，是新研制出來的機型量產不久。這是第一次參戰，那個高度跳傘了，飛機落地無油的情況下不會起火，況且高度不高最多解體，落到德軍手里后果可想而知。所以他降落第一件事是點燃飛機。
3 ) 小鎮首映場 人間修羅場
這注定是一部會被載入史冊的戰爭片，諾蘭發揮總體來說還在預期，五星好評。這一次諾蘭并沒有用力地折磨觀眾的腦子，也沒有太多地去揭露人性的陰暗面，而是用港口的一周，海上的一天和空中的一小時的三重線性結構，詳略得當地為我們還原了這場二戰重要戰略撤退的原貌。 影片開始，大家就能感受到諾蘭這位鬼才賣弄結構到底的決心。非線性時間、以及非連貫現實（大量的閃回），是典型的反情節特征，卻用在了戰爭這種宏大的題材上。這種時間的省略、跳躍、倒退，并不是盜夢空間一樣的情節設定，而是諾蘭為了在短短100分鐘內交代全貌的匠心。當三條線偶爾重合的時候：小船看到飛機、飛機看到小船、小船上岸、岸上看到無數小船、飛機拂過海岸、岸上的士兵向飛行員致敬，觀眾會感受到一種不同時空的人相遇的激動；而每每是這個交錯的點，便是故事的轉折點。這些轉折點不斷將諾蘭營造的沉悶、壓抑、絕望釋放出來，但是很快就繼續被德軍無休止的轟炸打回原形。這種敘事方法是高明的，它讓觀眾憋著一股勁，期待著下一次的交匯。而當三波人馬相聚敦刻爾克的時候，整個故事也走向了光明。 一般來說非線性的敘事主要出發點在于人物的心理（《記憶碎片》），隨著回憶隨意跳躍時空，有一種錯亂迷離的意識流感。但是敦刻爾克的非線性的目的有且只有一個，那就是不無聊地說好這個故事。試想如果是線性敘事，在這樣一個不突出任何一個角色的前提下，在岸上等待援救和無止盡的轟炸、海上的航行和搭救、戰斗機不斷的交鋒將會變得多么冗長乏味！這也是結果導向的：最后，從原定撤退三萬，到三十三萬，飛行員的神勇，海上民眾的人性和困守敦刻爾克士兵的堅韌缺一不可。一場撤退，是戰爭中失敗的一部分，但也是最能體現戰斗方韌性的。在夾縫中生存，在絕境中求生，這樣的韌性往往是一場戰爭最后輸贏的關鍵，二戰充分說明了這個道理，反法西斯國家發生了無數這樣的戰略撤退，才保有了最后勝利的力量。（當然并沒有把戰爭結果一概而論，歷史上有韌性還是覆滅的國家數不勝數。） 諾蘭的敘事理念是克制的：在生死攸關的時刻，沒有人有心情談論家長里短，沒有人想知道任何人的過去，也沒有人想說。所有的生命被壓縮到一個單位，就像培養皿里的細胞一樣卑微。英雄主義渲染不存在的，人性光輝放大不存在的，甚至整場撤退都沒聽到血性的咒罵。西方戰爭片喜歡把重點放在人道主義和道德層面，比如《大兵瑞恩》和《鋼鋸嶺》，即使如怪作《中場戰事》也在這個主旨框架下。而敦刻爾克這種寒冷徹骨的氛圍，放低所有情緒甚至連求生的爭執都平淡處理的電影實屬罕見。舍情感沖突，取氛圍結構，承擔了此片的大部分詬病。諾蘭不是神，兼顧難求，有取有舍是每件事的必經之路。 全片的色調加上真軍艦的使用很貼合二戰工業時代的骯臟感。敦刻爾克的撤退時間是1940年5月26日至6月4日，初夏的法國北部應該是溫暖舒適的，但是諾蘭似乎有意忽略了天氣因素。沙灘、灰藍的軍艦、暗色調的飛機、陰霾的天氣、士兵臟而厚的軍服都渲染著戰爭的殘酷困局。還有值得一提的是音效配樂，諾蘭一向“重口味”的元素也充分展現：秒表聲、心跳加速、轟鳴、厚重的弦樂。除了營造出的緊張肅穆之外，在剪輯方面，時空轉換與音效搭配得非常好。這種試聽的不貼合，不能說有新意，但是做到了極致，代入感非常強，提前預定奧斯卡最佳音效。 解釋一下標題小鎮的首映場。我暫住的Charlottesville是美國獨立戰爭后《獨立宣言》擬稿人、兩屆總統杰佛遜的故鄉，也是美國南北戰爭的主要發生地，小鎮的二手書店都有三分之一是戰爭史。愛研究戰爭與向往和平往往成正比，托爾斯泰在巨著里寫道：“生命、生活，只有在這個時候才能被人感覺出它的美好的，在平時往往被人忽略的內涵。”前來支持此片大多是老人，影院最后爆發的掌聲及其熱烈，但老人們并不知道大多數年輕人是沖著導演諾蘭來的。 人類永遠在突破生產力，造福社會，再用生產力制造戰爭，摧毀社會。這人間的修羅場，是人類的基因里的東西，也是人類，這個好戰的物種永恒的詛咒。和平，能多一歲是一歲。 ====================================分割線================================== 懟一些看不下去的惡評。 1. 酸了吧唧滿腦子主旋律。二戰才過去70年，無論怎么拍都是政治正確。就算抗日神劇再怎么神，你也最多說夸張無厘頭，主旋律絕對不是一個用來貶低一部影片的。一場戰爭按照時間地點雙方行軍/沖突結果來記錄確實容易無聊，能夠由點及面重現這場戰略撤退已非易事，況且還要有藝術感。 2.說諾蘭想沖奧想瘋故作玄虛。真是可笑，一來作為非諾粉都知道他不在乎這個，二來想要沖奧明明有更加取巧的題材。盜夢空間IMDb8.8vs豆瓣9.2，Dunkirk IMDb8.8vs豆瓣8.4：題材背后的意識形態和當下豆瓣的政治正確恐怕是主因，當然價值體系不同完全可以理解。 3.本片缺乏“史詩”感：這么多軍艦和人看不到就算了，想看史詩去看猩球大戰啊！ 4.音效太重：看什么戰爭片啊……
4 ) 把觀眾當牲口的，觀眾必把你當傻逼
===劇透劇透！！但港真，這特么還能怎么透？貼著歷史拍的啊！！===
擼了劇本就會發現，文字有它深遠的穿透力，但是在瞬間的情緒調動上，聲音、畫面、甚至氣味都會更直白于文字。（那個劇本它。。。基本是個默片的劇本。。。)
82頁的劇本呈現在107分鐘的膠片上，通過畫面和音樂（Hans Zimmer老師立功了，看了那個無聊的劇本就知道，配樂尤其是走秒的滴答聲已經成為敘事的一部分，所以它真就得那么喧賓奪主的滿）的節奏把控和情緒調動，居然全程無尿點（憋死我了）。
敦刻爾克二刷完成，第一次standard， 中間擼了劇本，第二次imax，終于明白imax 70mm的意義。imax的聲效畫面強度明顯大于standard，所以在imax 70mm應該會把這種身臨其境更加強化。據說倫敦首映請了當年的老兵去看，看完人家吐槽說，拍得倒是跟我們經歷的差不多，但是轟炸的聲音就響很多了。（對啊，真正聽過這個嚇人響聲音的那些，都死了）。
這個片子應該出個4D。
先講講敘事。好多人講這個電影沒情節，我覺得這是一種誤解。電影不是為情節存在的，電影的成功與否在于能否在兩個小時間讓觀眾抻著腦袋眼睛不眨地盯著那塊傻不拉幾的屏幕，很大概率上取決于情節對觀眾情感的調動能力。
你們老師麥基的情節三角講，位于這個三角形頂角的大情節在調動觀眾情感上有最大勝算，因為有單一主人公，有連續的線性敘事，意思就是，簡單好follow。與之相比，內在沖突，多主人公的小情節，和非線性，非連貫性的反情節基本上就是臉上掛著我文藝，我高冷，跟大眾說拜拜的那種。
這次敘事的三條線，在一個中間地帶。
它保留了Inception的三條不均等的時間線，但比Inception又前進一步，在基本的線性發展之外，在三條線交匯之前，有幾個線索相交的場景，在時間上是有前后跳躍。我以為這是要展現一個比Inception更實在，更廣闊而復雜的場面的野心。比如港，空中線最早和游艇線交匯，是三架噴火式從月石號頭頂飛過，游艇船長Dawson對兒子說，勞斯萊斯引擎，就是好啊就是好。然后，在空中線Jack Lowden的那架飛機被擊中，咣嘰掉在海上。然后轉回這條線的時候，又一次，是從船長兒子看見Jack Lowden那家飛機噴著尾煙自由落體開始的。
另外，Cillian Murphy先被救起的時候因為PTSD不愿意進船艙，Dawson對兒子說，你要是被炸彈擊中了你也不愿意的。Cillian Murphy講，不是炸彈，是魚雷。過了好幾個場景，才拍到魚雷擊中運兵大船。再后面，Cilian Murphy還在小船上指揮劃回海灘，拒絕Tommy和Alex上船。
但是情節，或者講，一般認知上的戲劇沖突在單一線索里，都很好的展開了。我想港下我最喜歡的兩個情節設計。
一個是漁船線，Cillian Murphy演的那個PTSD陸軍不愿意回敦刻爾克，船長Dowson講，我明白你的意思了。中間，不愿意回去-必須回去這組沖突展開在船長兒子把Cillian Murphy鎖在船艙里（沖突上行），然后Cillian Murphy爬出來，PTSD激化，駕駛室爭奪方向，George小哥被誤傷倒地瞎眼，在船長和兒子內部發生是否應該返航的爭論（再往上）。
這是一個傳統的沖突，但是諾蘭沒有把它寫得low。反而克制而精致。比如說，他安排Cillian Murphy爬出來，是徒手去搶方向盤，但是之前，他們談論過槍。他們都知道軍官有槍，但是在這場爭奪里，他沒有用槍去達成這個激勵事件。另外，在船長兒子Peter得知因為跟軍官打斗George死了之后，軍官問了一句，他還好嗎？Peter有一個想沖上去揍他的眼神，最后只是說，好點了。
更強（Low)的情節會讓他們打一場，再打一場。但是這里沒有。情節，最終最終，是為人物服務的，而諾蘭在編這個場景時候的克制，把這一船的人物，每個人最起碼寫出了兩到三個面向，這就是一種能夠讓人回味的精致和克制。
另外一個，是法國人Gibson的命運的起落。從埋葬真正的Gibson，上紅十字的船躲在棧道的木架上，被炸沉，逃生，上運兵船，沒有進船艙，不僅救了自己還打開船艙，救了Tommy，在Tommy被阻止登上救生艇之后，Gibson慫精慫精地把繩子從船上甩下去，再一次救了Tommy。但是Gibson最后還是死在被打漏的漁船里。有人說，法國人死得莫名其妙。我倒覺得，法國人死得太好了。他可以得救，是滿足心理預期的圓滿，但是你要給一個情感震撼，講一個簡單的道理：逃命，哪怕你再聰明，再善良，你又慫又精，做到了所有能夠想到的一切，如果這是個考試你拿100分，如果這是個比賽你拿第一名，然鵝，在這場逃命里，你就是莫名其妙就會死，沒有道理可講。
Hans Zimmer的配樂，很滿很滿，基本沒停過，而且驚悚的部分有幾段跟蝙蝠俠和盜夢是一個調調。一刷覺得略煩，導致默片里僅有的幾句臺詞都沒聽清。二刷，尤其是擼了劇本之后的二刷覺得，它當然是要滿的，因為它承擔節奏和敘事，不僅僅是渲染氛圍。無處不在的數秒聲，時而長緩時而短促的配樂，都在幫助畫面完成對節奏的切割。所以當它霸道而略討厭的鬧腦仁兒的時候，你也被釘在座位上沒去找廁所啊！
唯二不喜歡的是英格蘭的小船們出現在苦守敦刻爾克等待救援的軍官的望遠鏡里的時候，這是三條線最終交匯的點，也是諾蘭處心積慮要煽一煽的地方，但是各種意圖暴露的太過明顯，讓這段跟前面精簡克制的敘事產生了OOC的效果，兩次都讓我感到，很尷尬！
如果講，前面還是為了情緒高潮不得已，那就請問，最后湯老師迫降也來是幾個意思！湯老師的飛機最后失去引擎動力，只能滑翔的時候，深藍色的海水，寧靜的沙灘，沙灘上倒映殘陽的積水，還有湯老師緊張的喘息，在轟隆轟隆一個多小時之后，安靜而美。請問，這個時候你音樂起什么起啊！！我們只想聽湯老師清清楚楚喘幾口氣好嗎（(ノへ￣、)捂臉）
最后！但是最最最重要的部分！諾蘭老師還是挺雞賊的！有想法不代表放棄廣大的觀眾，要不然一億的投資也不能全球票房一億五千萬是不是！所以！當你看得壓抑的受不了的時候，個人英雄主義擔當，英格蘭民族工業的驕傲，噴火式的兩枚帥翻天際的飛行員，Jack Lowden和湯老師就出現了！Jack Lowden和湯老師的臉都只在一開始驚鴻一瞥，然后就戴了個嚼子，只剩眼睛。然鵝，Jack Lowden被擊落，機艙門打不開，咣咣咣敲玻璃，到被解救出來，脫掉帽子露出金色頭發的時候，驚魂未定，抹掉一臉水，完全落湯雞，既不酷炫也不瀟灑地浮在海面上對解救他的Peter小哥來了一句，good afternoon的時候！我就決定預定一張藍光了你造嗎諾蘭老師！
更憋提湯老師連續看了三眼記錄油量的擋板，還是決定去追德國人的轟炸機而不是返航的時候，那個慫帥慫帥的眼神，還有最后明明油量快要耗盡，為了追德國人，把引擎郵箱開到reserve檔，冒著必死的命運緊急出力，單邊失速又急停的時候，兩張藍光好嗎諾蘭老師！
諾蘭的真愛湯老師，最后靠空氣動力迫降，開槍引燃座機，最后被俘虜的這場戲，原劇本是這樣寫的：
Farrier brushes sand from the wing of his beloved Spitfire, pulls his flare gun... He shoots into the cockpit.
在這個戲份平均到湯老師基本全程蒙臉也沒幾分鐘的電影里面，居然給安排了這樣一個有情感有畫面的結局，還配著丘吉爾的壓軸演說：
Even though large tracts of Europe and many old and famous States have fallen or may fall into the grip of the Gestapo and all the odious apparatus of Nazi rule, we shall not flag or fail. We shall go on to the end, we shall fight in France, we shall fight on the seas and oceans, we shall fight with growing confidence and growing strength in the air, we shall defend our Island, whatever the cost may be, we shall fight on the beaches, we shall fight on the landing grounds, we shall fight in the fields and in the streets, we shall fight in the hills; we shall never surrender, and even if, which I do not for a moment believe, this Island or a large part of it were subjugated and starving, then our Empire beyond the seas, armed and guarded by the British Fleet, would carry on the struggle, until, in God’s good time, the New World, with all its power and might, steps forth to the rescue and the liberation of the old.
諾蘭老師請看著我的眼睛告訴我湯老師不是你真愛！求求你們去結婚吧好嗎！
雖然這是個屁滾尿流逃命的片兒，但最后諾蘭老師還是曉得要給廣大的具有巨大購買力的女青年準備一點個人英雄主義噠！
要說讓人不舒服的地方，大概也在于諾蘭的這種精確，音樂，畫面，情節，無一不在精確地操控觀眾----我知道你要什么，我知道怎樣把你調動起來----港真，這種被人掌握在股掌之上的感覺吧，其實并不是特別好的。
電影吧，首先是一門生意，但同時，它也是一門藝術。賺錢當然是第一要務，但是賺了錢之后，留下一點東西，也是同樣重要的。對于廣大的觀眾來說，看爽片固然很好，然而爽完了，還能在原有的審美和情感體驗上，往上夠一夠，則是做這件事情的時候應該考慮進去的一個目的。
把觀眾當牲口的，觀眾必把你當傻逼。
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對于講本片沒有人物的小伙伴們，來，看下面：
看出區別了嗎？
Farrier不僅老棉襖老毛衣，還皺巴巴的，從飛機上下來的時候那身皺巴巴臟兮兮的衣服鬼才信這是空軍上/中尉啊！（鬼才信他救了那么多人的價值還不如他一個陷敵哦！）Collins驚恐地喊，he is on me的時候，Farrier冷靜自信地說，I'm on him.
Collins，年輕的，一絲不茍的制服領帶，在瀕死狀態下被從水里面撈出來，一身狼狽地浮在海面上，抹掉臉上的水，第一句話是good afternoon。
人設啊人設啊無時無刻不在跑的人設，接下來，演員只要按著這個人設跑就對了啊，怎么會沒有角色？
5 ) 敦刻爾克、戰狼2，以及我們如何面對失敗
作為忠實的諾蘭粉，剛聽說他要拍《敦刻爾克》的時候，我覺得他在自毀前途。一個拍慣科幻懸疑片的導演怎么駕馭得好歷史題材，而且還是被拍濫了的二戰片？他找的還不是《血戰鋼鋸嶺》那樣鮮為人知的小故事，而是連不關心歷史的人都可能聽說過的敦刻爾克大撤退。在我的想象里，這種片子的拍法只有一個：一群大兵穿過槍林彈雨，滿頭泥濘和鮮血，爬過尸體和廢墟，最終走向勝利。他們會遭遇軍營里復雜的人際關系，但在共同的敵人面前結為兄弟，他們憤恨戰爭的殘酷，但保家衛國、回到心愛的人身邊的信念戰勝了一切。
這在90年代還算大片，但在連超級英雄都要直面內心惡魔的今天，這種偉光正的主旋律還有什么好看的？這是我第一次對諾蘭的作品不抱期待，在上映前還特地問了身邊的一個電影發燒友這到底值不值得看。得到肯定的回答后，我才半信半疑地走進了影院。
當然，我一點都沒有失望。諾蘭電影慣用的那種現實而不失雄壯的視覺效果，還有配合劇情震得人熱血沸騰的音樂，都使這部電影在技巧上無可挑剔（至少在外行人眼中）。三個故事聚焦小人物，以一周、一天、一小時的三條時間線同步進行，既使觀眾更容易理解當事人的處境和選擇，又巧妙地打破了歷史的線性敘事，迫使觀眾不得不動動腦筋，把這個所有人都知道結局的故事變得不那么無聊。
片中有緊張的段落。當那幾個想盡辦法求生的年輕士兵一次次成功逃走卻遭遇飛來橫禍回到原點的時候，當好不容易離開敦刻爾克的士兵聽說又要跟船回去救人的時候，當飛行員眼看著燃油即將耗盡卻不得不繼續追趕敵機的時候，他們的恐懼和絕望足以感染從未經歷過戰爭的觀眾。片中也有煽情的場面。當滯留在沙灘上的士兵無路可退，無數小船出現在海平面上，它們的名字普通而隨意，但都有上了年紀的平民船長挺立在甲板上，因為戰爭是他們這代人引發的，他們感到自己有責任駛過危機四伏的海峽，拯救那些被成批推上屠宰場的年輕人。
《敦刻爾克》里不乏愛國情緒。這起事件本身就是英國國民記憶中的重要瞬間。在英軍受困瀕臨滅亡之時，大批英國平民的小船前去救援，創造了30多萬人被成功撤離的奇跡，這種頑強和團結至今都令人嘆服。正義盟軍抵抗邪惡納粹的意識形態更為其賦予了道德色彩。
但正像丘吉爾所說“戰爭不是靠撤退來取勝的”一樣，敦刻爾克歸根結底不是一場勝利，說好聽點叫撤退，說難聽點叫逃跑。諾蘭在《敦刻爾克》中是相當收斂的。除去結尾的轉危為安，片中大部分時間都充滿了死亡和失敗，人們被困在沙灘上、海水里、船艙中，疲于奔命卻無處可逃。兩個年輕士兵與其說是足智多謀，不如說是茍且偷生，偷死人衣服，裝成醫務兵，裝成蘇格蘭人，說盡謊言只為了逃命，要不是軍官們自顧不暇，他們多半要被送上軍事法庭。諾蘭對愛國表現的刻畫也大都不落俗套。比如丘吉爾關于敦刻爾克大撤退的評價并不是議會里的慷慨陳詞，而是一名普通士兵平靜的朗讀。又比如自始至終堅定救人的老先生，他的大兒子就在戰爭中犧牲，所以他的行為不只是一種高尚的奉獻，也包含私人的一面，同時也含蓄表達了對戰爭的控訴。
如何在一個愛國的主題下表達失敗，這是丘吉爾當年向議會解釋敦刻爾克大撤退時面臨的問題，也是諾蘭試圖給這個陳舊的題材賦予新含義時必經的挑戰。畢竟，用勝利來激發民族自豪感實在太容易了，但任何人、任何國家也不可避免地會遭遇失敗。怎么面對失敗，也許才是人性和國民性真正的考驗。
我很自然地想到不久前看過的國產電影《戰狼2》。它的愛國主義顯然比《敦刻爾克》直白得多，但仔細想想，它們講的好像都是普通人從危險地區救人的故事，故事里的沖突都是政治事件，而普通人背后都有國家的力量。
我們對《戰狼2》的印象大都是其中的勝利。吳京扮演的前軍人冷鋒在非洲某國“開掛”救人，喜歡的人為中國人翻身不再受外國人欺侮歡呼雀躍，不喜歡的人則批評影片流于意淫、以肌肉分強弱顯得有點“直男癌”。男主手舉五星紅旗，穿過交戰區找到撤僑的大部隊，不管這一幕現不現實，多少都會讓中國觀眾熱血沸騰起來。
但《戰狼2》里不是沒有失敗。對我來說，電影里最觸目驚心的一幕是最終決戰時，有一群中國工人逃出掩體，被反派掃射全部死亡，但男主因為被重物壓著無法脫身，只得拍下視頻作為反派作惡的鐵證。如此慘烈的屠殺與男主貫穿全片的奮勇救人形成了極大的反差，也顯示出了男主能力的局限性：他功夫再好也只是個血肉之軀，再以一當十也無法三頭六臂。
出于國際新聞記者的本能，我在觀影時一直在思考，如果在真實世界發生這種事，我會如何報道呢？我當然會贊揚中國軍人的英勇事跡，羅列撤僑的成功數據，但我要怎么寫那些被屠殺的醫生和工人？他們的死是自己判斷失誤，是命運不可預測，還是營救人員工作不力呢？如果一味頌揚勝利，那就是對死者及其家庭的不尊重，但如果過于聚焦失敗，又是對賭上性命的軍人及其他相關工作者的不負責任。
《戰狼2》里類似的情況其實很多。反派窮兇極惡，被他們殺害的中國平民應該不少于被男主營救的人，沖突造成的財產損失更是不勝枚舉。男主只是碰巧在這個國家，萬一他不在，還有誰能去拯救他們？最后男主已被逼到盡頭，虧得中國軍艦及時開炮為他解圍，但萬一開炮的命令晚一點點下達，他的這次行動是否就會以失敗告終？這樣看來，《戰狼2》里的勝利有不少僥幸的成分，稍有一點差錯，這可能就會淪為一場慘劇。
在我看來，這些失敗的跡象恰恰是《戰狼2》最有意思的地方，值得進一步挖掘。我想知道男主在慶祝行動成功后，會不會想到那些他沒能營救的工人，會不會一遍遍回想如果自己換一種做法可能會多救幾個人，遺憾自己能力再強都有做不了的事。我想知道那些中國人有沒有計算過來這座危險國家開廠、服務的代價，是什么促使他們不顧危險遠渡重洋，而他們在得到祖國救援的時候，又如何看待那些被困在自己國家哪里都去不了的本地人。我想知道軍隊內部會不會討論為什么不得不依靠一個已經退伍的平民去執行營救任務，他們對此有沒有法律和輿論上的準備……
《戰狼2》提供了這些深思的可能，但未能繼續挖掘。這是一個關于“贏”的故事：決戰時，反派對男主說，你們這些民族就是要被欺負，男主怒懟回去說，現在不是了。他好像忘記了不久前剛被“欺負”而死的陳醫生和他的同事們。
沒有人喜歡失敗。在《敦刻爾克》結尾，一名獲救的士兵擔憂地說，回到英國肯定會被人吐口水。他不敢抬頭面對車窗外的人群，畢竟他輸給了敵軍還像懦夫一樣逃回家里。
但暖心的一幕很快出現了，一位行人敲著火車車窗，不是為了吐口水，而是將啤酒傳給吃盡了苦頭的士兵們，人們以掌聲相迎，仿佛回來的是凱旋的英雄。在這里，失敗意味著在認識到自身問題的同時，仍能互相寬恕，團結向前。正像丘吉爾演講中所說的，他承認英軍損失慘重，英國下一步可能會面臨更猛烈的攻擊，但他也堅持說將繼續戰斗下去，哪怕要在田野、街頭和山區作戰，哪怕英國淪陷，都絕不投降。我們當然可以說丘吉爾口才驚人，硬是給失敗包裹上一圈正能量，但需要注意的是，這場失敗并沒有被遺忘。
更重要的是，失敗促使人深入內心，挖掘人和人之間共通的東西，而不是令人沾沾自喜，在自我吹噓的同時暗含對他人的敵意。《敦刻爾克》之所以能打動中國觀眾，正是因為它講的不是一個純英國的故事，而是充滿了反戰、求生、責任、同情等等任何文化都能理解的價值觀。
最典型的例子是受炮彈刺激的士兵不愿回敦刻爾克救人，推搡中誤傷了船上的男孩。后來士兵來問男孩的情況，船主的兒子告訴他男孩沒事，但實際上船主的兒子剛發現男孩已經死去，內心可能對士兵憤怒甚至仇恨，卻擔心士兵受刺激自責或者做出極端行為，平靜地撒了謊。短短一個對話，船主兒子就成熟起來，學會了悲憫。失敗給那個士兵留下了幾乎永遠的創傷，但船主兒子試圖理解失敗的過程被升華成了道德的試煉。
跨越國界的不止有抽象的美德，也有人性的缺陷。在一艘等待漲潮的小船里，一群蘇格蘭士兵和后來加入他們想一起逃命的兩個士兵發生內訌，前一刻還生死與共的戰友以槍相逼，指認其中一名士兵是德國間諜要扔出去減輕船的重量，即使被稱為間諜的法國士兵此前救過他們的命。混亂中沒有人跳出來主持正義，船毀了，法國士兵被淹死，沒有人去救他。在死亡逼近的時刻，利己主義被生存本能無限地放大，這種踩著別人尸體都想活下來的想法雖然陰暗但又無比真實，也使電影少了單個國家的政治宣傳，多了全球共享的人文關懷：戰爭從來不是外界想象的那么榮耀那么熱血，它會把最好的人變得怯懦、抑郁、自私，成批成批活潑開朗的年輕人走上戰場，回來的卻是殘疾人和尸體。
對《戰狼2》比較普遍的一項批評是，只有中國觀眾看得爽，外國觀眾雖然也會被其中好萊塢式的拍法和激烈的打斗場面吸引，但難以接受其中的民族主義情結，看了以后不一定為中國的實力嘆服，反而有點害怕。這是一部中國電影，但離世界級的電影還有距離。
也許這正是因為在渲染中國“贏”的同時，忽略了更深層、更普遍的元素。比如為了顯示出中國撤僑行動優于美國，安排了美國籍的女醫生發推特求救不成的情節，但其實美國駐外使館也有值班電話，發推求救過于刻意、不合現實，也很難令國外觀眾信服。撤僑的不止中國一家，也許我們做得確實比別人好，但這不代表譏笑其他同樣在努力保護本國國民的人們。實際上，撤僑往往需要多個國家協調合作，這確實會體現出國力差異，但歸根結底，救人不是一場比賽。
更值得探究的是那幾個依附于中國人而獲得金錢和安全的非洲人，他們學喝茅臺，叫中國人“干爹”或者和中國人結婚，在遇險時和中國人在一起就能得救，這似乎會讓中國觀眾頗為得意。但這些當地人是出于真心喜歡中國還是生存策略，會不會遭到其他非洲人的排擠或嫉妒，他們有沒有自己的民族主義，夢想著有朝一日不再需要倚靠大國的力量？而從中國人的角度，看到自己所愛的人的祖國正在分崩離析，他們是只想著逃命還是想要做更多，他們會不會意識到還有太多當地人自己無力拯救，會不會為此自責、絕望，或者盡己所能去改變現狀？
一部真正能引起普遍共鳴的電影，需要的不只是酷炫的畫面和曲折的故事，更需要那些三言兩語間就能豐富人物厚度的臺詞，需要超越情節本身的道德取向，需要找不到答案的內心拷問。而這些往往不是通過歌頌勝利，而是通過挖掘勝利背后的困難和猶豫，通過正視不可避免的失敗。
我不是想借《敦刻爾克》貶損《戰狼2》，后者無疑在很多方面都從國產電影中脫穎而出，而且就像前文羅列的例子一樣，觸及了民族主義背后一些更為復雜的因素，只是沒有深入挖掘下去。將來這樣的影片會越來越多，我們會更頻繁地在銀幕上看到中國的“超級英雄”贏得勝利。但有贏必有輸，那些籠罩著主角光環的人物同樣有可能受傷、死亡，或者行動失敗。我們是對這些情節輕描淡寫、視而不見，還是借此機會反思，力量到底意味著什么？
在現實生活中也是一樣。“走出去”的國人越來越多，遭遇惡性事件的幾率也越來越大，破產、綁架、死亡，這些在國內會發生的情況在國外同樣會發生。但區別在于，海外的這些事件會決定公眾對本國、對世界的看法：人們是懷著開放的心態去擁抱世界多元文化，是洋洋得意地覺得自己國家高人一等就該稱霸全球，還是在恐懼和憤怒中筑起高墻以隔絕外界的危險？領事保護、海外安保自然在跟上，但要確保所有中國人都能在國外平平安安，幾乎是不可能的。大大小小的失敗必然會發生，這不能成為相關人員玩忽職守的借口，但在已經付出全部努力的前提下，如何應對、如何理解失敗，這是我們每個人都需要不斷學習的素養。
《敦刻爾克》最后，湯姆·哈迪扮演的飛行員擊落最后一架敵機，開著螺旋槳已經停轉的飛機漂亮地降落在海灘上，冷靜地擊毀座駕，然后舉起雙手毫無抵抗地被德軍俘虜，眉宇間依然帶著英國皇家空軍的驕傲。他失敗了，但誰又能說他沒有成功呢？
（原發于公眾號weimustudy）
6 ) 諾蘭的，和真實的，敦刻爾克
人得非常堅強，才能直面那些脆弱和不堪，勇敢地活下去，所謂Be British,大抵如此
先說一下，幾天前看了一個我覺得寫的很不錯的影評，//www.douban.com/note/635828494/ 但看看底下的評論，我實在不知道說什么才好。所以這個影評底下如果有類似的評論，恕我不再回復，嗯。
幾天前，豆瓣上忽然發起了一個討論，什么樣的戰爭片才是好的。
我就隨便寫了幾句—— 能讓人看了以后對戰爭犯惡心，對命運的無常感嘆不已，而不是泛起什么雖遠必誅的狗血和不知所云的豪情，都是好的片子。誰說的來著，戰爭如此殘酷是一件好事，不然會有太多人愛上它。
彼時我還沒看到這部電影。我讀書不多，不是諾蘭的粉，且不是一個經常刷電影的家伙，并不能見微知著，說出許多高屋建瓴的話出來，以下寫的東西，權當是一個無聊的家伙寫的一些無趣的文字罷了。
1， 阿登（Ardeness）
影片開始的時候，德國人的傳單漫天飛舞，傳達的信息也非常言簡意賅——你們被包圍了。
這個包圍圈形成的原因，我簡單地畫了個草圖。
簡要地說一說，法國對德國的敵意是早有防備，在直接接壤德國的南部，法國有完備的馬奇諾防線（Maginot Line）。在北部，法國不直接和德國接壤的地方，是荷蘭和比利時這幾個中立國。按照英國和法國的設想，這幾個中立國起碼也能擋住德國軍隊幾天，到時候英國遠征軍和法國軍隊直接救援中立國就是，嗯，一切看起來沒有問題。
只有一個地方被遺漏了，南部的馬奇諾防線和北部的中立國之間，德法交界處的一片山地，阿登（Ardeness）。山地嘛，丘陵嘛，還到處都是森林，不用設防。
當德國人開始進攻的時候（1940年5月10日），德國人的B集團軍群（下轄3個裝甲師）向著荷蘭和比利時進攻，英國遠征軍和法國軍隊也就迎著德國人上去了。
與此同時，德國人真正的主力，A集團軍群（下轄7個裝甲師）從基本不設防的阿登山地沖了出來，在色當（Sedan）這里迅速渡過了默茲河（River Meuse），然后向右轉，沖向大海，一路上如入無人之境。德國的兩個集團軍群打出了非常漂亮的Hammer and Anvil戰術，徹底切斷了英法聯軍退回法國的道路。
站在德國人的對面，英法聯軍發現自己的處境很不妙，一周前的局勢不說是一片大好那也是勢均力敵，現在，忽然一切都崩了。不用德國人的傳單，換誰心情都會很崩。
這種絕望，是那種從充滿希望突然跌落到地獄的那種，最殘酷的絕望。
在這種絕望下你不需要別人再給你提醒，所以那些傳單其實跟廢紙差不多。提醒那些士兵自己還活著的，大約只有槍聲和同伴的尸體。
諾蘭用跟拍的手法一路跟著那個主角晃動著跳過了墻，爬過了街壘，你以為他會得救的時候，他的面前出現的，就是大海，沙灘，還有等著撤退的士兵，就是幾乎沒有船。
絕望，那種深不見底的絕望。
2，斯圖卡（Stuka）
我大概在兩年前就知道諾蘭要拍敦刻爾克的消息，我當時就在想，看看電影里的斯圖卡該怎么表現。
Ju-87，這個東西最恰如其名的詞，就是斯圖卡，而不是什么“俯沖轟炸機”這類很平淡的表達。在我看來，斯圖卡這個詞的含義，遠遠超過飛機，它是那種現實化的死神和恐懼。
從天而降撲向目標的時候，斯圖卡除了引擎的聲音，還有那種異常尖利的汽笛聲，很難形容那種聲音給人的感覺，但至少有一點，這種聲音比撕心裂肺要瘆人得多（很多二戰紀錄片的片頭就是斯圖卡的哨音，雖然經過了很多的弱化，但還是讓人聽了悚然一驚）。大概自己受二戰荼毒比較深，很長一段時間，當我看到siren這個詞的時候，想到的不是海妖的歌聲，而是斯圖卡。
對斯圖卡可以有很多的表現，二戰初期，作為德國空軍的明星，斯圖卡留下了很多經典的照片，但在我看來，這些照片都不能完全展示“斯圖卡”這個詞的全部含義。
這兩張筆者選的照片，站在德國人的角度的確是很好的宣傳素材，但還不夠。
對斯圖卡最深的理解，應該來自于它們的目標——這就是諾蘭選的角度，他果然沒有讓我失望。
諾蘭用很慢的慢動作記錄了斯圖卡俯沖的場景，不需要天空中飛機的樣子，只要聽著那個尖銳的，死神的聲音越來越大，越來越大就夠了。你看地面上那些人聽到這些聲音之后那種慌亂和麻木兼備的神情就能夠知道斯圖卡意味著什么。
人到了最恐慌的時候大體都是麻木的吧。有些士兵機械地躺在沙灘上拿著手里的步槍對著斯圖卡開火，全然沒有注意其實自己就躺在斯圖卡的俯沖路線延長線（也就是炸彈落點）附近。炸彈爆炸的特效也做得特別好，沒有太多的煙火，只是一大片一大片的沙子和濃煙，等這些過去了，原先的那些人什么都不剩。
片子到后來也有另一架斯圖卡俯沖的鏡頭，在這個從天而降的死神面前，那個無比堅強的海軍軍官默默地垂下了眼睛——那一刻，可能他認命了。
那種穿透屏幕的恐怖壓倒一切，無處可遁。
現在是沒有會飛的斯圖卡了，倘若有，我覺得最好的飛行表演就是這樣，它帶著這樣尖銳的嘯叫聲沖向地面，在一片驚愕的觀眾頭上猛然拉起。非如此，斯圖卡的這個詞代表的恐懼和絕望，怕是要失傳的。
諾蘭在這個片子里用了很多音樂，音效和慢鏡頭分鏡頭去烘托各種氣氛，在我看來，他對于斯圖卡的處理可以打滿分，甚至說句略夸張的話，那兩段斯圖卡俯沖的鏡頭，就完全值回票價。
3，膽怯（Trepidition）
我沒經歷過真正的戰爭，但大概還是惜命的。用我的話說，戰爭片能給人看的血脈噴張的，基本上導向都出了問題。
“人的生命只有一次”這種話誰都會說，但不到臨死，誰都不知道這句話到底在講什么。
所以將近20年前的拯救大兵瑞恩是一個永恒的經典，片子開頭那個登陸的場景拍的應該是前無古人，后難有來者了。擰開水壺蓋子的時候手會不受控制的抖動，隨著海浪的顛簸，人會不自覺地嘔吐，甚至可能尿失禁，等等等等，重要的是，這都不受控制。反正一會兒登陸艇一開門，等著他們的就是德國人的機槍子彈。
這部敦刻爾克用了很多篇幅表現了顫抖，抬著擔架的人們腳步蹣跚，一群人躲在那條拖網漁船里，聽到外面的響聲抖得不行。這種顫抖伴隨那種愈發強烈的音樂節奏，給人說不出的感覺——這部電影要去電影院看，選3或者4排的中間，我去看的時候人不是很多，就很容易有那種代入感——代入自己之后，表示自己并不想被代入第二次，然則諾蘭在這個電影里把我帶入了何止兩次，1940年當事人的很多痛苦，就這樣通過顫抖傳到了2017年。
就是一直抖，不受控制的抖，戰場上那種膽怯如此輕易就可以把人俘虜。
那個被游艇救出來的家伙不想再回去敦刻爾克，一失手把游艇的伙計打成重傷，終于不治。但這個人讓人無法恨起來。
他完全不會說話了，即使會說話，按照游艇老船長的話說，那種恐懼或許一輩子都不會好了。沒經歷過戰場的人，很難去指責這個。
那種穿透屏幕的膽怯壓倒一切，無處可遁，嗯，這就是戰爭吧。
PS：我覺得戰爭片的意義不在于反戰，這是個很簡單的“事實描述”和“價值描述“的區別。好的戰爭片只是對戰爭進行事實描述，至于價值描述，戰爭的意義何在，那就見仁見智啦。（這也就是我覺得日本戰爭片，像男人的大和，永遠的0，拍的不如敦刻爾克這種片子的原因，反戰意味太濃，人物的很多內心獨白其實脫離了戰場，為了把一些話說出來而會削弱許多必要的東西~~）
4， Be British
這是我和朋友聊天時經常說起的一句話，沒記錯的話，這是泰坦尼克號船長臨死時的遺言吧。
說到英國人，很多人會很嗤之以鼻。很多人會覺得這個國家在歷次戰爭中總是窩囊地戰敗戰敗戰敗，一戰的時候，日德蘭海戰，英國人的損失比德國大很多；二戰就不必說了，敦刻爾克在這個電影問世前被很多人當做笑柄，英國的軍隊在北非被隆美爾打的灰頭土臉，英國的海軍在印度洋被日本人打的跑到了馬達加斯加，等等等等。
但是英國人贏了。
我有時候會想，損失那么慘，那么絕望的情況下，是什么讓英國人撐了下來。
大概就是這個Be British吧。人得非常堅強，才能面對那些脆弱和不堪，勇敢地活下去。
當年在日德蘭，貝蒂看著自己的戰巡被德國人打沉了好幾艘，只是嘟嚷了一句，我們這些該死的船今天有點兒毛病（There is something wrong with our bloody ships today）。然后什么都沒說，繼續帶著剩下的船去跟德國人死磕。
敦刻爾克的電影里，這個Be British是在很多時候能感受到的。那個游艇的老船長經歷了那么多悲痛，在電影里一滴淚都沒掉。那個海軍軍官留下來幫著法國人逃生，那些個逃回來的士兵在國內受到的英雄般的歡迎，等等等等。有人把這個斥之為“西方主旋律”，關于這個我不做評價，但我想說，如果沒有這種Be British的精神，就算有戈林元帥幫忙，英國1940年想必也早投降了吧。
1805年10月21日，納爾遜在特拉法爾加他的旗艦上升起了Z字旗——England Expects that everyone will do his duty（英格蘭希望諸位恪盡職守）.后來，海戰打贏了，他自己卻被流彈擊中，死在戰場上。
這樣的國家實在沒什么理由去輕視和詆毀。1915年，即使在英國在土耳其的登陸被打退了，凱末爾也還是說出了這樣的話：永遠不要跟英國為敵，歷史證明，他們這一方總是獲勝的——這比100年后的許多人見解真的不知道高到哪里去了。
即使現在，有時候這種Be British還是會偶爾地冒出來一下，我有幸看球，就會在球場上見識的多些。1999年曼聯在諾坎普最后補時絕殺拜仁，2005年伊斯坦布爾之夜利物浦從0比3的絕境一路逆轉，那些蕩氣回腸的歷史是可以永遠永遠傳誦下去的。弗格森在逆轉拜仁之后說，這該死的足球（Football, bloody hell），在我眼里這是一個典型的英國紳士的做派，面對了那些難以想象的困難之后，或者成功，或者失敗，淡然地抱怨一句，繼續勇敢地活下去。
還好英超聯賽里這種戲碼很多，不像敦刻爾克這種電影要等的。
5，對電影的吐槽和贊賞（Pros and Cons）
看過電影之后我曾經小吐槽了下敦刻爾克，比如我說過，這幾架噴火飛機跟開掛一樣的打怪練級么，打掉一架，level up，再打掉一架，又是level up，然后最后沒油了，game over。Luftwaffe（德國空軍）再怎么戰略失誤，自己的Bf-109被噴火這么揍也實在荒唐；而且，竟然讓He-111這種低空性能奇差的飛機去炸船么？表示空戰那里儼然有一丟丟抗德神劇的感覺。還有還有，電影里的德國戰斗機Bf-109，其實機頭不應該是黃色的，那些被盟軍稱為“黃頭雜種”的德國戰斗機是JG-2戰斗機聯隊（海峽聯隊）1941年開始采用的涂裝。關于這點諾蘭也說了，黃色機頭的Bf-109是一種更好的視覺沖擊效果，雖然他知道這樣的飛機歷史上不存在。
站在英國人的角度，真實的空戰比電影里的殘酷很多。德國空軍的戰斗機雙機編隊（Rotte）比電影里三架噴火的那種編隊要有效得多，雖然戈林元帥的水平怎么樣我不評價，但那些飛行員顯然不是吃素的。敦刻爾克期間沒有發生過英國飛行員一次出擊就可以當王牌的事情，更不會發生“一架燃油耗盡，沒有動力的噴火不知道怎么了就打下了斯圖卡”的事情。反正，真實的空戰比電影里反映的慘烈許多。
我一些朋友會覺得這個片子不算戰爭片，會覺得這個抗德神劇的氣氛過于濃重。但我覺得，即使如此，這還是一部特別好的戰爭片。就算那幾架噴火的戰斗力真的爆表，電影當中看到的那些飛行員也不會因為擊落了德國轟炸機而狂喜或者怎么樣的。就是麻木，用麻木壓下恐懼，在麻木當中做出自己的選擇，如此而已。
這個片子最贊的那個片段我覺得是接近片尾失去燃料的噴火戰斗機劃過敦刻爾克的海灘的時候。從天上看，是個很優雅的慢動作，如詩如畫。
但從地上看，天上的飛機如流星般劃過天際，這兩個鏡頭交替著反復出現，會讓人強烈地感受到，嗯，既然宿命不可抗，那就享受它吧，這樣的感覺。
而且這個宿命最終的結局是在片尾才展現的，中間有好長好長一段時間，諾蘭在敘述別的事情，那些士兵回到了家鄉，等等等等。
諾蘭這種把很多事情打碎之后如魔幻的蒙太奇拼接，像極了我愛的作家卡爾維諾。他的電影有很多別的東西，別人都已經吹過了，這個敘事風格，我一定要單獨拿出來吹一波。
6，一個不算結尾的結尾 （Some Haste Ending）
片子接近結束的時候，英國的士兵們在看報紙上，丘吉爾的演講。那個是我中學的時候偶然看到，印象極深的一篇演講辭——
I say to the House as I said to Ministers who have joined this government, I have nothing to offer but blood, toil, tears and sweat. We have before us an ordeal of the most grievous kind. We have before us many, many months of struggle and suffering.
You ask, what is our policy I say it is to wage war by land, sea and air. War with all our might and with all the strength God has given us, and to wage war against a monstrous tyranny never surpassed in the dark and lamentable catalogue of human crime. That is our policy.
猛一看會覺得，嗯，用的詞，寫的句子都蠻平實的嘛，沒什么大不了的。但仔細一想，真的，沒幾個人能夠寫出這樣的東西來，這篇東西的史詩感如此強烈，它超越演講，超越文學，已經很難用具體的語言來形容。這個演講辭被普通的士兵讀出來，放在敦刻爾克的結尾，很好。
末了忽然想起來William Faulkner在獲得諾貝爾文學獎時的那段頒獎辭，跟丘吉爾這篇相比，亦毫無遜色，摘錄如下，在我看來，它道出了好的文學，好的電影，當然還有好的藝術，一條最重要的標準。
He must learn them again. He must teach himself that the basest of all things is to be afraid; and, teaching himself that, forget it forever, leaving no room in his workshop for anything but the old verities and truths of the heart, the old universal truths lacking which any story is ephemeral and doomed -- love and honor and pity and pride and compassion and sacrifice. ......
Until he relearns these things, he will write as though he stood among and watched the end of man. I decline to accept the end of man. It is easy enough to say that man is immortal simply because he will endure: that when the last ding-dong of doom has clanged and faded from the last worthless rock hanging tideless in the last red and dying evening, that even then there will still be one more sound: that of his puny inexhaustible voice, still talking. ......
The poet's, the writer's, duty is to write about these things. It is his privilege to help man endure by lifting his heart, by reminding him of the courage and honor and hope and pride and compassion and pity and sacrifice which have been the glory of his past. The poet's voice need not merely be the record of man, it can be one of the props, the pillars to help him endure and prevail.
塵歸塵，土歸土，唯人性，光輝的，丑陋的，復雜的，該死的人性，一直都在，嗯。
PS：本文授權微信公眾號“尼伯龍根工廠”轉載
7 ) 四十萬個噩夢、諾蘭與小津安二郎
打小喜歡看戰爭片，曾經有十二歲老老實實看完三個小時的《漫長的一天》，但是這次看諾蘭的《敦刻爾克》確實是不一樣的感受。從前根據歷史重大事件改編的戰爭片，多是選擇勝利的戰役，主要是圍繞著戰略戰術本身講故事，但是《敦刻爾克》取材的卻是盟軍的一次大撤退行動。而且故事其實也十分的簡單，沒什么戰術戰略可分析，沒什么大英雄將領，就是一邊在想方設法的逃生，另一邊想方設法的消滅，非常簡單的故事。即使是分了海陸空三條線，也依然很簡單。
整部電影里，我當然最愛的是我湯老師，但是如果從故事講述來說，我最愛的還是陸軍的一個小小士兵這條線。這個看上去不到二十歲的小伙子，代表著當時在沙灘上的很多年輕人，渴望生存，渴望回家，想盡了一切的辦法。
看電影的時候，我想起了曾經讀過龍應臺講她父親的一段故事，一九三七年，日本動員二十五萬人，中國動員七十五萬人，打了三個月后，中國已經有將近二十萬的年輕將士陣亡，龍應臺的父親是守衛雨花臺的憲兵。
“退到一（音）江門，城門竟然是關的，宋希濂的部隊在城墻上架起機關槍，不讓我們出城，因為混亂到這個地步，守城門的部隊竟然沒得到通知書說要撤退!我拼死爬過一江門，逃到長江邊，沒有船可以乘，日軍的炮聲已經很近，結果幾萬人堵在河灘上。在幾乎要絕望的時候，我心生一計，就和幾個離散的士兵扛起兩根大木頭，放在水里，然后用手做槳，慢慢的劃到對岸去”
這個十八歲的少年整整在長江上劃了一天半，渾身是血的爬上岸，在他的身后的南京城，緊接著就發生了南京大屠殺。
看了這么多戰爭片，戰爭對于那些曾深陷戰爭之中的人來說，到底是什么？這個問題其實我一直沒有答案。直到看了《敦刻爾克》，諾蘭所表達的，和我心中所想的，才真正的清晰起來。
戰爭是什么？戰爭是一場噩夢。
他是小小士兵湯米的噩夢，他看到海灘上四十萬人，噩夢就開始了，家就在眼前，敵人就在身后，他想活下去，于是想盡一切的辦法，反反復復的折騰，但是他一次又一次的回到沙灘上，回到他的噩夢里，這噩夢沒完沒了，一遍一遍的輪回，仿佛永遠不會停止。
我不知道你是否也曾有過這樣的感受，有時候我們感覺自己身處噩夢之中，一切都顯得那么不真實，你覺得一切都是一場夢吧，事情不會變的更糟糕了吧，不會就這樣完蛋了吧，也許睡一覺就醒了，一切都會好了，可是你醒來之后，發現你他媽的還在這個噩夢里。可怕的大海，天空的轟炸機，身后圍攻的敵人，你隨時可能死，可是還沒死，你只能在恐懼中等待，沒完沒了沒完沒了沒完沒了沒完沒了……我覺得這才是戰爭給人最真實的感受，
海灘上四十萬人，做著四十萬個同樣的噩夢，戰爭就是全人類的噩夢。它一旦開始，你就不知道要怎么結束它。一旦掉進這個噩夢中，你就不知道出口在哪里，要怎樣醒來。這樣無休止的噩夢，才是人間煉獄，而死不是，死是結束，也是解脫。
我想這也是諾蘭在這部電影中，從始至終都使用背景音樂的用心良苦，他想讓每個觀眾不僅僅是聽一個故事而已，而是真正感受當時每個人那種深陷無休止的噩夢之中的感覺。這感覺恐怕也只能用音樂來做媒介。
去年春天的某個時刻，我因為身體狀況，陷入了一場個人生活的噩夢之中，那時候每次覺得心緒不寧，就翻出一部小津安二郎的電影來看，看著看著，情緒就慢慢穩定下來。
在秋刀魚的滋味里，父親和女兒為了女兒的婚事發愁，在街上遇到了從前的老部下，老部下拉著他去喝酒，這時候電影才交代，原來父親在二戰期間，曾參加過日本海軍。兩個老人坐在一起敘舊，老板娘就放了一首戰時的音樂，這時候父親只是由衷的說了一句話，他說，“就這樣戰敗了也很好啊。”
深陷于噩夢中的人，不管是死也好還是活也好，失敗也好，勝利也好。大概只求從噩夢中醒來就好吧。父親說這句話的時候，臉上帶著深深的疲倦，受夠了啊，真的就是受夠了。就是小津安二郎的電影撫慰人心之處，這樣樸素的家庭就很好，哪怕家里人有些現實和市儈也很好，哪怕平凡的生活已經很好，當你身處噩夢之中，覺得黑暗無邊無際之時，哪怕是這樣平凡的生活，都是一種奢侈。有的人即便能夠活過戰爭，也被卡在了噩夢之中，比如心理學上有個詞叫做閃回，意思是你曾經經歷過的一些瞬間會不斷在你腦海里回放，有的人可能會終身不治。永遠也擺脫不了那可怕的夢魘。
龍應臺說，小時候，她的爸爸給孩子們講往事，孩子們總是不耐煩聽，做功課的做功課，看漫畫的看漫畫，通常沒人搭腔，只有她敷衍的從鼻子里“哼”一聲。而父親則尷尬的自言自語說“死的人，好多好多啊”
然后父親沉靜好一會兒，看實在沒有人理他，自己也覺得沒趣了，就拿起警帽上班去了。
孩子們都不太喜歡聽這些普普通通的平凡小兵的故事吧，他們當然是肯定更愛看那些拯救世界，拯救國家的超級英雄。然而看完《敦刻爾克》后，我想，在我們這個曾經歷過11年的噩夢的國家，如果我們這些后輩對戰爭的理解就只是一些假大空的東西，用那些假high的東西去告訴我們的孩子，這就是戰爭，而不能真正的理解那些死去的前輩，我們才真是愧對他們。
在電影的最后，小兵湯米和他的伙伴終于坐上了回家的火車，一覺醒來，車窗外陽光燦爛，英格蘭的田野映入眼簾，在那一瞬間，不知道他們是否像古老東方那個叫莊生的人，一瞬間恍惚，不知道自己是回了家，還是在敦刻爾克的海灘上，做了個回家的夢。
諾蘭是仁慈的，他最后還是讓人充滿了希望。那希望就是，回家。小津也是仁慈的，他給戰后疲憊不堪的人們打造了一個家。
愿世界和平，人類永無戰爭，永無噩夢。
一開場看到這么多卷毛藍眼英俊小哥哥心想大事不妙，又要來那套把美麗的東西毀滅給人看了我不要啊嗚嗚嗚。結果諾蘭這個死顏控，根本沒舍得殺倆就全部送回家了，好吧算你干得漂亮。
影片絕對是諾蘭的一次個人化表演！三條不同時間線的主觀戰場體驗，將反戰主題體現得非常獨特。贊！
外網評價虛高得一塌糊涂………雖然喜歡湯甜的空戰戲份，但我看不得這么色調清新精致煽情的戰爭片，覺得特別假。也不喜歡結構和節奏。諾吹勿擾，非粉非黑，不要覺得你喜歡的東西別人就一定得喜歡。還是建議去看，但不要信評分，用你自己的感受和判斷力。
之前還擔心電影只有107分鐘會不會太短，因為諾蘭之前的電影時間都很長可以把故事講的細致入微，不過這一次他把握的很足，在該有的時間點插入什么樣的故事，麻雀雖小但五臟俱全，時間雖短但該有的故事都講的很全面了，并且不會再有多余時間去講述別的事物，而且整體節奏還很快，一部成功的實驗影片。
喜歡這個拋棄了繁復敘事、投身極簡主義的諾蘭。沒有背景沒有鋪墊，第一個鏡頭就將觀眾拖入戰場。一周、一天、一小時，三條故事線反復絞殺心靈，不用血腥暴力也能呈現戰爭帶來的壓迫感。IMAX+70mm=最佳觀影方式，轟得想喊救命...（推開眼花繚亂的小鮮肉為湯老濕打call!!）
英國人真喜歡排隊啊。。。
多線敘事的優缺點在這里都很明顯：成功撤退是史實，故事的懸念就不能用結局來制造了，三條線如何交匯才是重點；而在幾個故事中來回切換次數多了，吸引力到后來遠不如開頭，只能通過回到諾蘭最喜歡和擅長的——傳統的家庭觀念、孤膽英雄的奇跡等等來激發情感，所以戰爭背景比較模糊，當是冒險求生片吧
我預測，這將是2018年第90屆奧斯卡最佳影片、最佳攝影、最佳導演的片子。諾蘭大神功課做得足啊，學習了《黨同伐異》《日出》《大幻影》《死囚越獄》《扒手》《恐懼的代價》，所以拍出了《敦刻爾克》。因為視聽語言把握得好，所以故事講得好。hope與home，愿每個生命都能得到拯救。審視當下，珍惜和平。
你們逃走了三十萬，成就了一個非凡的行動；我們僅僅南京就歿了三十萬，在中國人的歷史面前，再大的IMAX屏幕和音響，都微不足道。
我不管，反正諾蘭是我心目中的最佳導演，《敦刻爾克》是我心目中的2017年度最佳影片。
三條故事線，不同時間長度，卻有意平行剪輯，造成假象。這一回沒太多敘事花樣，也沒什么視覺奇觀。主要還是還原恐怖氣氛，營造當時的絕望與緊張感。這里有英雄也有被嚇破膽的普通小兵，小兵代入感更強。音樂對影片情緒有強烈的推動，也讓結尾更加釋然。結尾滑翔真的很美。算諾蘭一次新的挑戰。
的確是尊重了史實，這也導致主線只是了無新意的流水賬，拯救觀感全靠一手諾蘭式“偽震撼”：用夸張極端的音效+BGM+運鏡堵塞觀眾的大腦，只留下眼睛和耳朵，強行把20分的劇力在感官上虛高到90分。同時本片在表達上又極度匱乏，對人與戰爭的思考幾乎完全沒有，可以說是外強中干到了極致。
四十萬人去哪了？
期待看戰爭敘事人性情懷的觀眾大概要失望了，影片重點更在重現撤退的慘痛與殘酷。三個視點，三條交織的時間線，有英雄主義但保持在了情理之中。最大優點是主觀與客觀鏡頭的轉換剪輯，無論空戰還是逃生，都在轉換中營造出了精彩的緊張感。Hans Zimmer的配樂也功不可沒。
一個《敦刻爾克》，生生拍出了《盜夢空間》的即視感。把盡人皆知結果的一個歷史事件拍的全程懸念迭出，讓觀眾屏住呼吸看完全場，恐怕也只有諾蘭了。。。
不懂干嘛都說當懸疑片？根本就是一部很寫實的戰爭片。那些講拍出盜夢空間感覺的朋友，我合理懷疑你兩部電影都沒看過。
Meh
無聊是真無聊，主旋律是真主旋律；但是這個牛逼至極的結構足夠諾蘭及其粉絲吹上十年的，也夠電影學院學上十年的。仍然是在時間切分上面做文章，但是竟然還能玩出新花樣真是不得不服。就憑諾蘭對時間的理解足以牢牢霸住一個當代大師的位置。
太一般了，就不要吹什么史上最好的war movie，我還真的可能找不出什么比它更差的來，imdb上諾蘭粉都已經失去理智，希望豆瓣的各位不要因為追捧一個導演而人云亦云。全片最可愛的還是湯老師，依然帶著面罩沒什么屁話，一如既往fuckable
用最貴的演員，露最少的臉。——《諾蘭哈迪傳》